刺杀小说家跟一部电影剧情很像「详解」
Yo，继续过年好，这应该是春节档最后一期专题视频了，这部电影，是我此前第二期待的《刺杀小说家》，路阳导演，雷佳音主演。
此前他们组合还是在《绣春刀》系列上，作为科班出身的路阳导演，不管在影像风格和镜头语言，还有叙事的逻辑角色的塑造等，都有着很扎实的功底，用今天大家用烂的话说，路阳的作品中的电影感还是很在线的。
那么今天要聊的《刺杀小说家》，是否值得期待成色如何，优缺点又有哪些。
我先下一个很有争议的个人结论吧，注意是个人结论，不代表任何他人立场。
在我看完除了《熊出没》所有的春节档电影后，我认为《刺杀小说家》是整个春节档综合分我能给到最高的电影，所谓综合其实就是各项指标，《刺杀小说家》算是现今中国电影工业一个完整的体现。
这么说吧，如果你要问我春节档看什么片，我首推《刺杀小说家》和《你好，李焕英》，《唐探3》得分人，但我又认为，《刺杀小说家》不适合春节档，这个我们后面聊。
老样子照顾所有人，先大概不涉及关键剧透的聊下故事梗概。
一句话概括，《刺杀小说家》讲的是虚实双世界因果交错呼应的故事。
现实世界中重庆的一位叫路空文的十八线小说家，正在撰写一本小说，而一位来自阿拉丁公司老总李沐笃定的认为，小说中的角色命运，和他自己的生死有着紧密的联系，小说中的大boss赤发鬼每当感应到危机时，李沐的健康状况就会每况愈下，似乎和赤发鬼有共生关系，而小说还有三天写完，照小说的剧情预判，反派赤发鬼会被写死，于是李沐派助理屠灵，去找了一位能扔出弯曲石头叫关宁的人，让他去干掉路空文，于是关宁就这样被卷入到现实和小说世界之间，成为揭开这一切真相的关键人物。
首先值得肯定的是，《刺杀小说家》是一部完成度很高的商业大片，特效打斗制作全都是按照世界一线电影工业标准来，虽然大家都知道，不能堪比好莱坞最顶级水准，但绝对是拿得出手的大制作级别。
在美学风格的呈现上，影片也在奇幻世界展现给大家最独特观感，你可以不喜欢，但确实是能给人留下很强的印象，我最深刻的还是那热气球原理制造的龙图腾，然后还有其带功能性，可以往下投掷炸弹。
虽然郭京飞饰演的黑铠甲有毒液的感觉，但也算是做得很落地化了。红甲战士就不用多说了，深夜看了会饿。
最后红甲战士和赤发鬼的决战，想象力和打斗都做得够热血。
影片前面一小时节奏很满很刺激，小说和影片现实情节互相慢慢渗透和交织，吸引人不断往下看，最让我觉得舒适的是，影片不像其他大部分缺经费缺精力打磨的电影那样，靠着一些解释性台词去交代世界观，而是靠烧钱用画面，用大战来塑造扩展丰富小说的世界。
现实和奇幻两世界的角色关系，也在不断互相呼应和对比，也让虚实两世界得到进一步的升华，让小说世界中的角色找到了存在感，也让影片现实的主角心灵得到了最大的慰藉。
接下来要聊的，就涉及到更深的剧透了，请斟酌往下看。
虽然说我们在影片中看到的只有现实和奇幻两个世界，但其实从剧作角度来说，影片交织了四条叙事线，这在编写难度上是有很大挑战的。
第一条是关宁女儿被拐，他极力寻找。第二条是关宁受李沐指示去刺杀路空文。第三条是小说世界少年空文要杀赤发鬼。第四条是红甲武士逐渐觉醒的故事线。
虚实两个世界，每个世界2条线一共4条剧情线，都被一条李沐杀害了路空文父亲的暗线绑定着。
《刺杀小说家》有着路阳导演的一种很作者向的浪漫主义态度，路阳也是在这波春节档中，能看出来最资深和最想把作品沉淀下来的导演。
前面有提到为何《刺杀小说家》不适合于春节档，一来排片竞争激烈，二来《小说家》这样的严肃寓意性很强的选题，其实在阖家欢的节日中，很难战胜其他冲着春节档特供的影片。三来就是影片自身的问题，做了很多我认为路阳自己也拿捏不好模棱两可的判断。
《刺杀小说家》改编自双雪涛的《飞行家》其中的一篇同名小说，相比较于目前看到的电影，是更为偏严肃的文学。
路阳选择这篇小说改编成电影，本身就对自己做了更具挑战和不同的要求，小说中不管是现实世界和奇幻世界，其实根基都在表达自上而下的一种阶级压迫，这个概念在文字中可以做到很强的意象化甚至诗意化。
比如小说中奇幻世界的少年空文叫久藏，其实是个傻子，他傻的设定却能讽刺到现今社会更多的表达，久藏（空文）的执拗和坚持，更好对应了现实世界被李沐压迫不能出版小说的路空文。
还有小橘子所在的七区早前一直没有参战，七区的人都是写诗作画的，京城其他十二区还凑钱把该区的人买下来保护着，目的就是让七区的人安心做自己的事 ，但后来还是被沦陷，而且听说字画能卖钱，死人的字画更值钱，所以他们要把七区的人杀光。
七区代表什么，代表的是人生而为人精神家园的存在。
小说很多这样类似的细节解读意向还是很多的，虽然只有寥寥几笔，但随处都能感受到一种无力的悲凉感和压抑。
影片虽然在某些戏份中也能感受到那种气氛，但全片角色设定的任务感太强，一直被事件牵着走，从而减少了角色的自我表达的机会。
这可能就是路阳自己做出来的选择吧，他对于这部电影，仅仅只是做到表层陈述就好了，毕竟他拍的是商业大片，那在某种程度就得牺牲艺术造诣吗？还是说其实两者都可以兼顾得更好呢。
比如奇幻世界里中途那场两区对战，始终缺少更为强烈的现实批判性，这里的神明（赤发鬼）代表着什么，民众又为何被洗脑，战役后的沦陷区字画为何成为抢夺的对象，这些都没能在电影中被充分的表达，从而只是让观众看了一场特效动作大战而已。
但如果说一点都体会不到那种价值映照嘛也未必，这就是我觉得整部电影最让我拧巴的地方，路阳如果要的是玩一场纯粹的任务冒险式的特效爽片，可以借着这个机会尝试做中国版的《头号玩家》，把影片中世界观的逻辑漏洞补足。
现实世界到底能不能被小说改变，影片玩得很模糊，很多人认为是主创不严谨，但我恰恰认为是影片刻意去留白这些“逻辑漏洞”，因为他们想要观众相信片中说的“只要相信，就能实现”的电影世界观，这也是小说中的核心主题，这种晦涩的含义，在电影中很难直观呈现，起码这部电影没做好。
文学可以留白升华这个“漏洞”，电影直观呈现就不能这么玩，因为文学可以对读者做迂回思考，电影对观众更多是单向输出简称白给。
而让路阳彻底放弃商业类型也是不可能的，投资这么大，还选在春节档，怎么可能完全把这部电影艺术化，而且指不定艺术化后依然吃力不讨好，两难选择下，导致影片打了一张最安全的中庸牌。
其实这或许也是路阳这样浪漫完美主义这类的职业导演的一种无奈，如何把艺术和商业有机结合，是门学问。
综上所述，影片出来后，对标商业类型片，论刺激程度，搞笑力度，催泪强度，合着类型片一些重要情绪掏空指标，《刺杀小说家》要垫着脚才能够得着。对标艺术片范畴，影片又不敢大胆玩得更高深，我觉得这并不是审核问题，而是影片就压根不想去往那个批判讽刺的方向去拓展，也并不想深挖。
但！是！我依然还是觉得《刺杀小说家》是一部值得探讨的电影作品，而且影片是一部需要放长线去观望的电影，在目前影片上映才一个多星期，并在春节档期间上映，或许还有很多细节和更深的解读，等待大家去发现。
就说亿点，一位痛失女儿生活了无希望的关宁，被派去刺杀一位长期不得志只会写小说的小人物路空文，他们都是底层弱势之人，却不得不被上层利益大财团所左右命运，这种关系和阶层的冲突就很有得聊。
最后聊点私货，虽然《小说家》有着自身的一些妥协和不足，但还是希望华语电影能有更多类似于这样的新鲜尝试，虽然我前面说《小说家》打了很多安全牌，想要更大程度照顾各个层次的观众，但无疑这部电影的投入和制作，依然还是一次很大的挑战和冒险，所以我更多都还是抱着支持的态度，也希望更多大制作商业类型片，有了观众的反馈，能做出更好更强的作品。
不管怎么说，《刺杀小说家》都算是一次突破了，我认为做得还是很成功的。
