浴火重案电影剧情「解析」

暑期档的一道硬菜终于上了，拳拳到肉，酣畅淋漓。

看完这部片，只有一个字，爽！

《怒火·重案》

《怒火·重案》作为陈木胜导演的遗作，为他的导演生涯画下了完美的句号。

全片围绕体制与反体制展开，是纯粹的警匪类型片，按部就班一板一眼，重新点燃了观众对于昔日经典港式动作片的激情。

从非黑即白的灰色地带出发，影片一直在反复强调“必要程度之武力”，这个点也搭建了故事最初的脉络。

作为一部动作片，《怒火·重案》在武戏方面，是可以打满分的。

每个动作都是甄子丹亲自指导，融合了多种武术门派的招数，在满足视听效果的基础上进一步改进，追求的就是那份痛到极致的“真实感”。

影片多样的场景，伴随剧情的发展不断转变，带给了观众无时不刻的新鲜感：

阴冷潮湿的雨夜码头、夜半无人的商场、铁皮搭建的简易民房、肮脏污秽的下水道、人潮汹涌的闹市、狭窄复杂的地下通道、布满脚手架的废弃教堂、把故事推上了一个又一个的高潮。

贴身肉搏、枪战、爆炸、车辆追逐，各种元素应有尽有。

很多观众之前会担心，谢霆锋的演技是否能撑得住，会不会拉垮整部片。

但通过演绎阿敖这个角色，谢霆锋证明了自己，他担得起“实力派演员”这个称呼。

在面部表情方面，阿敖的嚣张狠毒被尽数展现。

无论是第一次摘去面具时，抬眸望向姚警官的凶狠眼神；还是前一秒和气，下一秒变脸暴起割喉时震慑的爆发力；抑或是法庭上遭受审判时，钩子般阴冷扫向仇人的目光；还有“自投罗网”时，把一切玩弄于股掌的挑衅高傲；以及大仇将报时，抑制不住的嗜血笑容，都让观众倒吸一口凉气。

在打戏方面，谢霆锋的动作干脆利落，颇有武星的范儿。

一对多时，漂亮的转身，加上毫不迟疑的侧踢，一套动作行云流水。

到了和甄子丹1v1时，他的气势也没有落了下风。

从一开始的手持双刀对抗甄子丹的警棍，到后面抡起铁锤飞身砸向对方的压迫感，都紧紧地扼住了观众的喉咙。

阿敖，一个立体又充满魅力的反派。

人物设定与演员绝佳的演技相辅相成，压过了一切，成为了本片最耀眼的存在，让人又爱又恨。

再来看看影片本身，黑白两道争锋相对，双方蓬勃的“怒火”贯穿故事终始。

甄子丹饰演的邦主，固执地坚持正派之路。

大佬们交杯换盏，谈笑间要求他为自己的儿子脱罪，他直接离席而去，丝毫不给他们面子；为了尽早惩恶扬善，不给罪犯一丝逃脱机会，他会选择无视规定越级实施抓捕。

这些行为体现了这个人物刚正不阿的理念基础，也为之后法庭上他拒绝谎言的抉择铺垫了合理性。

他无法遏制自己愈烧愈烈的怒火。

他的怒火，来自于同伴牺牲，但罪犯仍逍遥法外；来自明知罪犯藏匿的地点，明知敌人的身份，却囿于种种规定无法开展行动；来自同事忙于拍有钱有势的权贵们的马屁，且追求稳定缺乏热血去伸张正义。

他是体制内的困兽，撕咬铁笼的同时也把自己折磨得遍体鳞伤。

当他坐在审讯室里，松口承认事情不是非黑即白，而是也有灰色地带时，他才逐渐开始理解昔日队友阿敖的反叛。

阿敖，本也是一腔热血的干警，渴望除尽全天下的罪恶。

但令他没有想到的是，把他逼上绝路的却是最信任的上司和兄弟。

遭受了背叛的阿敖，“杀”死了曾经的自己，永远埋葬在了监狱里。

浴火重生的，是每一根毛细血管都充斥着恨意的杀神。

相比起邦主，阿敖似乎自由多了。

他是自己意旨的主宰，日日在刀锋上跳舞。

但他，也受困于内心蓬勃的复仇怒火。

他的怒火，来自于按照上司命令行事后，出了问题被反咬一口，当做垃圾般用完丢弃；来自于法庭上希冀兄弟能够拉自己一把，等待却终究只有失望；来自于对道貌岸然的反叛，对虚伪的憎恨，对自己梦想的破碎，对于那些无法回头的日子的无力。

有句话阿敖常常挂在嘴边，警示他人也警示自己，“哪个人做错了，耶稣都救不了他”。

而他的命运，也掩藏在这句话中。正如预言所示，在教堂决战时，他从钢琴往后仰倒，钢管扎穿了他的胸口，绽放出血色的花朵。

最终他倒在了圣母的怀中，接受了神的审判。此刻，人性上升为神性，正义与邪恶的界线也在“我认输！但绝不认命！”中变得模糊。

邦主与阿敖的双重怒火，缠绕交织，燎尽罪孽与因果，久久无法消散。

电影看似是结束了，但阿敖留下的最后一句话，还萦绕在观众心中。

“如果当年你我调换立场，结局会不会依旧如此？”

会，也许不会。