爱与和平电影好看吗

《紫罗兰永恒花园》的外在美无需赘述。 从一开始放出的惊艳PV，到后来的剧情片，画面美感贯穿始终。 在我看过的数百部剧中，《紫罗兰永恒花园》绝对是最好的一部，在未来一段时间内将成为绘画界的标杆。 东阿尼一向擅长细节刻画。 早在几年前的《冰菓》和《吹响上低音号》中，他就非常擅长捕捉丰富的人物和环境细节。 在《紫罗兰永恒花园》中，这种刻画达到了一个新的高度。 片中的欧式小镇设计和路人的服饰都非常考究优雅。 自然风光也细腻美丽，光影水面更是令人惊叹。 几乎每一集都有很短的时间段，就像是制作组用来炫耀技能的延时动画，用来推动时间线，可以说是环境细节和光线的高光时刻 和电影的阴影反射。 另外，《紫罗兰永恒花园》的面部表情细节非常细腻，这在《宾果游戏》和《吹响上低音号》中也有体现，但在《紫罗兰永恒花园》较为写实的画风和比例上，显然是不可能的 用一些前两部（尤其是上低音号）出现过的夸张的画法来增加戏剧性，所以这种接近真实的细腻就更难能可贵了。

值得一提的是配乐。 《紫罗兰永恒花园》无论从故事背景还是作品风格上都与现在的日本业界相差甚远，所以杏妮选择了美国作曲家埃文·卡尔。 在伯克利音乐学院学习期间，专注于电影配乐的 Evan Call 精通西方交响乐，而他在日本的电视剧和动漫配乐的工作经验让他的音乐更加多元化。 Evan Call 制作的配乐与《紫罗兰永恒花园》非常相似。 小镇的日常生活、人物刻画、剧情高潮的推动，都与华丽或悠扬或悲伤或幽默或肃穆的配乐完美融合。 ，然后就算单独听，脑海中还是会闪过一两个对应的剧情和画面，所以难免让人期待Evan Call与业界的下一次合作。

上面提到的各种都不错， 配乐不过是锦上添花，它可以升华作品但不足以支撑它，而给我印象最深也最喜欢的是《紫罗兰永恒花园》故事本身的纯洁性。 说起来，《紫罗兰永恒花园》的故事很简单，简单而完整。 听上去很普通，但真正能在每一季都做到这两点的却寥寥无几。 相比之下，观众看到了太多的高潮和低谷，前期的发展壮大引人入胜，后期的铺垫无法收回草草收场的野心大于实际作品。 所以在这样的环境下，《紫罗兰永恒花园》是一部拥有强大制作团队，但适应小幅面、讲述简单故事的作品。 它看起来很可爱。

《紫罗兰永恒花园》的核心是爱。 作品通过少女薇奥莱特的视角讲述了她和身边人的故事，记录了冷战机器如何一步步变成血肉，领悟人性的温暖。 . 单部作品的亮点和线索是薇尔莉特与客人的互动和客人背后的故事，而整个故事的长期亮点和线索则在于薇尔莉特的成长和内心变化，以表达 抽象而难以言说的爱。 的概念。 单元剧在我看来，薇尔莉特的情节是作品主题最合适的呈现。 通过与不同角色的接触，薇尔莉特了解了他们的故事和不同形式的爱情，观众可以从不同的故事中得到各种情感反馈。 . 不得不佩服京阿尼的讲故事能力。 每个单元剧的故事都简单明了。 没有太多的曲折。 甚至有些人一开始就能猜到结局，但制作组各种熟练度都可以过关。 技法配合华丽的画面音乐，将平凡的故事推向高潮。 纵观整个故事情节，作品的接续恰到好处：第一集说明了故事的背景，紫罗兰登场，像机器一样，不知道什么是爱情； 第二集紫罗兰开始了新的生活，但它仍然没有遭受挫折。 放弃; 第三到第七集开始逐渐走上正轨，紫罗兰的每一集都变得更加情绪化； 第八十九集跌入低谷，先压制后增强； 第十集和第十一集已经知道怎么去爱紫罗兰继续工作； 第十二、十三集以战争为背景，最后完成同一个人（紫罗兰）不同时期的对比，寻找和理解爱情的旅程在我们眼前豁然开朗。

接近尾声时，作品特意将Violet带回了战场，谁知道如何用血肉之躯去爱，所以观众看到了当年杀人的战争机器现在将陪伴一个垂死的士兵 听听他最后的呼吁。 并且给了他一个告别吻。 哪怕是与敌人交战，她也不愿意杀任何人，夺走任何心爱的生命。 这种强烈的对比赋予了《紫罗兰永恒花园》温暖而人道主义的色彩。 事实上，整部正面的战争描写很少，更多的是描写战后人们的生活和精神世界。 体现战争的残酷。 和平与反战是《紫罗兰永恒花园》在爱情之外所承载的另一个普世价值。

写到这里我不禁感叹。 体现爱与和平的作品太多了。 这个主题甚至曾经有点粗俗，但它确实是永恒的。 它甚至非常有我的胃口，即使它在其他地方使用。 《寄生兽》和《恶魔人》的极致呈现也让我非常感动。 说到底，《紫罗兰永恒花园》在别人嘴里可能是有争议的，但对我来说，却是完美的。