日本电影教父好看吗

《东京教父》是今敏步入中年期时的作品，在他的作品中占有独特地位。与今敏的其他三部动画电影相比，《东京教父》从故事剧本到角色设定都是由今敏亲自完成，是其完全原创的作品。此外，与其他三部由镜头手法及叙述结构主导的作品不同，由于《东京教父》注重故事本身与角色个性的塑造，这部作品是今敏步入中年时期的全新尝试，也被认为是最不具有今敏风格的作品。在这部作品中虽然看不到以往作品中的“梦境与现实交错”的表现手法，但其中边缘人物的描写却十分引人注目，使得整部影片充满了含泪的微笑、辛酸的温馨。

在现代日本，由于受到发达的物质文明及西方文明的影响，传统的宗教观、生死观、他者意识等逐步被忘却、边缘化甚至舍弃。今敏正是深切感受到这一点，所以他通过《东京教父》展现那些被现代日本人忘却或舍弃的人与物，从外部视角重新审视现代社会及现代人，展现出现代日本人精神生活的侧面。

夜晚里的故事

日本人向来不愿提及国内无家可归的流动人口，而导演今敏却让这一群体中的三位变成了电影的主角，深入探讨了三个流浪者的身世背景以及致使他们无家可归的真正原因。今敏从他们三人的悲情往事和现实境遇中发出了对“荒谬”现实世界的控诉，对现代社会中人与人之间的感情冷漠和道德沦丧进行了反省。

电影叙事都遵循着因果关系结构, 《东京教父》也不例外。 从影片故事情节的脉络来看, 该影片的“因”是圣诞夜三位流浪汉捡到弃婴，“果”是三个人不仅为弃婴找到了真正的父母成为弃婴的教父, 也完成了自己人生中的一次洗礼。从结构上看, 该片不是简单地寻找弃婴父母的故事, 它其中夹杂三位主人公的生活过往, 以及以“在路上”的形式展示了三位主人公如何完成自己心灵的洗礼。电影中, 在处理三位主人公过往生活的时候, 时间运用得很巧妙:利用各种意象来完成倒叙。好像大多数日本电影一样，它没有被装点上完美的结局，电影制作者们把问题摆在了观众面前让大家去决定事态的发展方向。通过这三位流浪汉影射了日本现代社会整体的现实、经济变迁下的残忍及底层民众的辛酸生活。

夜晚中的人群

《东京教父》中对于三个流浪者内心世界的细致刻画是前所未有的，即使和实景真人的剧情片相比它也毫不逊色，今敏赋予了这个小群体新的艺术生命。

人物的生存困境在今敏的四部动画电影中都有体现。人生活在社会中，本身就要承担家庭和社会的双重压力，在面对逆境的选择上，《东京教父》中的人物在一开始都选择了顺从。《东京教父》中，三个流浪汉之所以沦落到流浪街头，就是对逆境妥协的表现。老金沉迷赌博葬送了原本幸福的家庭；美由纪与父亲的关系紧张，作为警察的父亲私自处置了女儿的宠物，剥夺了美由纪的话语权，发生冲突刺伤父亲是美由纪对自己权利的捍卫，却违背了人伦道德的规范，美由纪无法原谅父亲却也无法原谅自己，为了逃避这一切，选择了离家出走；阿花的工作是在同性恋酒吧歌唱表演，在一次演出时与客人发生了冲突，无法对好心收留自己的老板交代，两难之下只能悄悄离开。由此可以看出，他们流浪并不是本心，而是对现实的逃避。

今敏总是将形形色色的人物围困在生存困境和精神罗网中无力挣脱，备受现实的摧残和感情的折磨。第一次选择顺从的人物的性格在第二次逆境来临时发生了转变，开始抗争。于是，在《东京教父》中，一开始接受流浪汉命运的三人发生了转变，开始为清子寻找亲生父母而奔波。人物的抗争来源于对自我的质疑，“自我”是一个以社群的标准为衡量尺度的，他人眼中的“自我"，而非我心目中的自我。虽然“我是谁”，“我到底要什么的”问题一直萦绕于脑际，但只有前途命运面临选择的时候，这个问题才迫在眉睫。在《东京教父》中，清子的到来就形成了这样的转变。酒鬼老金开始有担当，在照顾清子的同时开始思念自己的女儿，在偶遇女儿后也展现了作为一名父亲对女儿的愧疚。阿花在无计可施时再回去找以前的老板，发现他所一直介怀的事情其实早已过去，老板的宽容让他找寻到自己的港湾。而美由纪则在偶遇父亲逃跑后，发现了父亲登的寻人启事，于是开始谅解父亲。这便是逆境中挣扎的边缘人发出的抗争，他们在这个清澈的夜晚里，遇见了清子，遇见了自己。

边缘人物性别塑造的双向互动

性别角色是社会性别理论的重要概念，它是指“基于男女差异而形成的男人与女人不同的一套行为规范和行为方式”。今敏动画电影中出现的“柔中带刚”的女性角色、“刚中带柔”的男性角色以及“刚柔并济”的跨性别角色，脱离了日本传统动画电影性别建构的普遍性框架，呈现出人物性别的双向互动。

“柔中带刚”的美由纪：今敏动画电影中的女性无法归类于一般的日本动画中，她们是继承了日本传统女性优秀品质并且兼具日本传统男性优秀品质的新时代女性，性格“柔中带刚”。例如，美由纪为了照顾清子阅读育儿指南，千叶墩子帮助被困在电梯的时田，这一类型的女性对他人的关爱隐藏在细节里。

“刚中带柔”的老金：今敏动画电影中的男性角色与一般日本动画中的男性有所区别。今敏动画电影中不存在绝对的“保卫者”，电影中的男性坚强勇敢的外表下也有着柔弱感性的一面。《东京教父》中，老金怕美由纪受欺负，对城市里其他的流浪汉说美由纪是他的女儿，体现出了他的善良。首先，男性的“柔”体现在对责任的逃避以及对困难的屈服。例如，老金在帮助弃婴寻找亲生父母时多次退缩。其次，男性的“柔”也表现为对他人的同情。例如，老金在发现婴儿被错领的自责。再次，男性的“柔”体现在对感情的被动。例如，老金在见到女儿后的一系列反应。

“刚柔并济”的跨性别者阿花：除了男性与女性，还有跨性别角色。在电影《东京教父》中，出现了一个跨性别者角色阿花。阿花是一个生理性别为男性，社会性别为女性的跨性别者。阿花的体貌特征是男性化与女性化的结合:身材高大魁梧、面部轮摩方正，满脸胡茬，妆容女性化和服饰精致化。首先，阿花富有同情心和母性。他可怜老金失去家庭、可怜美由纪无家可归，常常因为可怜别人而痛哭流涕。其次，阿花勇敢坚韧。他对认准的目标坚持不懈，坚持要将清子送回亲生父母身边，并且在清子从楼顶坠落时不顾自己安危，跟着跳了出去。他从小就是孤儿，身为跨性别者，他也知周围的人视他为怪胎，仍然直面自己内心的真实渴望，不伪装也不自卑。看似特立独行，悲喜无常，却异常勇敢坚定。

今敏在塑造阿花时是客观的，将现实中人们对于跨性别者的偏见毫无保留地摊开在观众的眼前，也将阿花的坚韧勇敢及闪闪发光的母性展现出来。今敏动画电影中的男性、女性、跨性别角色同时具有男性气质与女性气质。

色彩语言

从色调角度纵观今敏的动画电影作品不难发现，不管从人物造型设计还是从环境设计，《东京教父》的艺术风格都有自己独特的风格。随着剧情的发展，影片的色调也随之发生变化，当老金与女儿相认时，今敏摒弃了影片整体灰暗的风格改用淡粉色的暖色调，更强调了当时主人公的心理境遇。当三人追逐孩子时，随着追赶的逐渐激烈，影片的色调也从深沉的灰暗色转为可以带给人亢奋、愤怒的红色。当影片接近尾声并且到达一种道德高潮也就是孩子的父母打算让老金和阿花为孩子的教父时，色调变为以白色为主的明亮色调。

综上所述, 《东京教父》无论是从社会的现实意义还是从他的人物塑造、艺术风格，亦或是他的叙事技巧上看, 都无疑是一部值得我们学习和研究的影片。今敏导演的作品同他的名字一样, “今”, 关注现实, 描写现代都市中人们的矛盾心理和现实境遇；“敏”，不仅敏锐地将触角深入生活的各个角落, 更是用细致入微的表情和动作来描画剧中人物形象。或许，这些边缘人物的塑造正是今敏心底的柔情，在这些朴实、平庸的边缘人身上，我们能看见今敏对于社会人性的反省以及人性关怀，也能看见一份专属于今敏的希冀。

在这个清澈的夜晚，今敏发现了黑暗中闪烁着零星光点的他们。因为这是个清澈的夜晚，所以我们可以像这些夜晚里的人们一样去期待。

文/邓伊人

编/肖洋

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