一仆二主电影好看吗
《大秦赋》播完了，评分也正式跌下了6分。
这可能是今年最让人没猜到的结局。
开局硬。
9.2不只是情怀分，实景拍摄、特效质感、宏大场面，分明都写着高规格。
阵容稳。
张鲁一、 段奕宏、 辛柏青、邬君梅……全都是拿得出手的演技派。
正当我们以为它奔着年度剧王去的时候，看不懂的操作却接连出现。
说好的“大秦”。
怎么宫闱秘事就拍了15集？
说好的“楚虽三户，亡秦必楚”。
编剧却要说：
“回楚国
我们没有活路啊
我不要当楚民
愿成秦人”
吐槽得最多的，是这一声——“母后”……
赵姬扮演者朱珠实际年龄比张鲁一小4岁。
而张鲁一在剧中，要扮演13岁的嬴政，这孩子长得也太着急了啊！
不出戏，很难。
于是口碑也如决堤，一泻千里。
首当其冲，是主角张鲁一，有人说看完他在这部剧的表演，戏骨滤镜碎了——
演技派，就这？
看看他在戏里的演技——
悲痛的。
正在检阅军队时，父亲去世，他为了不在将士面前失态，强忍着眼泪。
愤怒的。
怒视差点致自己一家三口于死地的阳泉君。
惆怅的。
思念保护自己而死的师父，感慨虽有王位，却无实权。
这一看，演得不是挺好吗？
但。
如果Sir告诉你——
这是13岁的悲痛，13岁的愤怒，13岁的惆怅，感觉是不是立刻变了味。
也就是说。
无论他是什么样的演技，在这个“13岁”的定语前，都是不可能翻盘的。
张鲁一不懂吗？
在演之前，他就有顾虑。
“其实我当时心里也是怕的。第一是因为我自知，我也从来没有走过柔嫩路线……我当时就说能不能从亲政之后，哪怕从20岁左右开始演。”
在制作人和主创团队的说服下，他带着顾虑接受了安排。
得到的，是教训。
演技，并不是万能的。
强扭的瓜，也不会“真香”。
“这是我决定去做的事情，所以观众的质疑之声，也都应该是我去承受的。而且我觉得质疑或者争议，其实就是我们跟观众之间的交流。从这些回应当中，我可以去思考，我可以去让自己更加成熟和理性地去面对以后的创作，这些东西于我而言都是有益的，所以我不会有任何怨言。”
△ 四味毒叔专访，上同
用演技派当然不是错，问题是不能错用演技派。
张鲁一，Sir一向欣赏。
他的演技不属于那种炸裂、张扬。
好就好在他的恰如其分。
看外形。
身材高挑，眉深鼻高，周正五官，略带一点沧桑和深沉。
这样的外形适合什么角色？
与那些最强烈和坚定的目的，保持着一份疏离，甚至背离的人。
出道第一部作品就是烟瘾严重的颓靡少爷，满脸胡茬，久厌人世。
接着是新旧间颓唐的末代皇帝溥仪。
也可以是“凑够半部《刑法》”的斯文败类，《他来了请闭眼》演食人魔，《嫌疑人X的献身》演高智商杀人犯，《麻雀》演的汉奸……
除了反面角色。
铁骨铮铮有气节的文士也适合。
张鲁一的表演很“静”，藏得住东西。
和经历有关。
张鲁一算得上演艺圈里的尖子生。
从小就是别人家的孩子，学小提琴，被著名音乐人邓柯的爹妈拿来做正面教材。
大学毕业后，经老师推荐，去了北大读硕士。
在他身上，看不到“不达目的不罢休”的拧巴，只有“干一行钻一行”的踏实和纯粹。
演律师，就去找律师朋友借对方背了几十年的公文包。
《东方战场》里溥仪被审判那场戏，在参考历史真实影像和资料后，他觉得剧本里应该加段自我介绍，还去模仿了溥仪普通话又带点满洲话的口音。（没成想剧里用了配音）
记者这时问他，你挺重视（自己）配音。
他挠挠头，疑惑反弹：配音也是一个完整的人物塑造，这不是我该做的嘛。
张鲁一有多会藏？
《火线三兄弟》，他是阴沉反派特高课头头高木。
当年《红色》还没开播，Sir也不认识张鲁一。
以为他就是个专门演抗日剧的日本演员。
操着日本口音说中文，语速慢，R发L音，全部卷舌变平舌。
不止观众，连搭戏的黄渤也被骗了。
电视剧刚开拍没几天，黄渤一直以为这是个日本人，总不好意思和他打招呼，后来忍不住，就用特别慢的普通话问他，你是日本哪里人……
也因此，原本打算用真的日本演员来演的管虎彻底服了，还让他出演了电影版——《厨子戏子痞子》。
没夸张，要不是翻履历表，Sir也没发现。
《女人帮》里最帅的那张脸是他。
时而浪荡子叶平，时而深情绅士叶安。
《一仆二主》里想傍女大款的软饭博士也是他。
《黄金时代》里也有，只一句“侬好”的茅盾。
《红色》是他藏得最好的一次。
徐天是个大龄上海青年，在三角地菜场做会计，跟母亲住，家里还放着几间屋子收租。
性子小气，买个青菜都得薅摊主根葱；但平日里为人随和，不爱说话。
可就是这么一个人，却拥有过人的推理能力和格斗技能。
这种深藏不漏的人设，分寸掌握差了，就容易浮夸。
可张鲁一为这个角色选择了最安全的演法，贴地。
就把徐天当作一个生活着的人来演，原本一口京片子的他，在去上海弄堂生活了一个月之后，成功把飒爽的那个北京张鲁一藏进了身穿棉褂子，一身葱油拌面味的上海小男人身体里。
“好的呀……不好这样……伐”不离口，笨拙地跟心上人谈着恋爱。
战争，让他不得已收起生活里的油烟味。
小日子过得有多“无聊”，他对每一次动手就有多嫌弃和无奈。
没有多少浪漫和热烈。
只是细水长流，过过小日子，就很好嗑。
张鲁一的静，正面演可以是文静儒雅，反面演可以是腹黑阴鸷。
他已经驾轻就熟。
但他仍然在等待一个突破既定形象的机会。
在Sir看来，他把握住了。
《妖猫传》。
陈凯歌让他来演自己心目中的唐玄宗。
“凯歌导演也是给了我启发，从他的身上我找到了一些灵感，再往后走了一段时间，其实我觉得应该跳出表演本身去看表演和思考表演，我觉得我自己困在了一个太具象，太狭隘的空间里。我觉得表演不是狭隘的那一点点东西。”
他拍的第一场戏，是皇帝领着百官和百姓出逃。
当时要先拍群众演员，还没到他的戏份。张鲁一提早到了片场，跟群众演员对戏。
没台词，那对什么？
眼神。
他跟现场的每一个“百姓”对视。
在说话的群演收到目光，立马停住。
扫视一圈，现场说话声也越来越小，等他扫完时，所有人几乎都安静了。
正在跟工作人员聊镜头的陈凯歌注意到了，也默默对他放了心。
他交出了陈凯歌想要的唐玄宗。
一个桀骜的，又抵挡不住江山倾覆的末年强帝。
这个皇帝Sir很喜欢。
陈凯歌镜头下的盛唐，有一种摇摇欲坠的美感。
这种盛中见衰的末世感，集中在了唐玄宗身上。
极乐之宴，初出场，他在百官面前逗弄杨贵妃。
盛宴展露闺房小情趣，这是帝王自以为亲和的惬意。
在试图向贵妃示爱的阿倍面前，他一言不发，只一等、一拉，就宣誓了对这位盛唐绝色的主权。
等，是知道她一定会跑过来。
拉，是告诉他这双手别人休想握到。
而在那场披发鼓舞里，面对有反意的安禄山，唐玄宗丝毫不怵，以舞迎之。
是他作为天下之主的桀骜，和“自以为可威慑喝之”的奢望。
他舞得越疯，这种倾颓感就越重。
极乐之宴10天后，安史之乱起，唐玄宗携杨玉环出逃马嵬坡，大唐也在此由盛转衰。
如今，连演戏都能做成综艺的流量时代里，有这样一群逆行者。
他们似乎在跟观众捉迷藏，在有作品时出现，作品播出后隐去，回归生活，鲜少露面。
他们珍惜观众的饥渴感和新鲜感。
2年前，《声临其境》张鲁一作为韩雪的助声嘉宾出现，喜欢鱼旦的人像过年一样激动。
他也在藏。
与消耗新鲜感的综艺始终保持距离，自知“不算有趣，也不是什么好看的皮囊”。
“我没那么有趣，我不是一个有趣的灵魂，我也不是什么好看的皮囊，其实我都不是！可能我自己有自知之明，我没那么有意思。”
所以面对片场之外的镜头，他依然有不适的羞赧。
这条路，张鲁一想得很清楚。
做不了明星，只能当演员。
他把所有精力都留给了角色。思忖演国民党军官是不是要长胖一些，这个怪角色是不是要再阴沉一点。
至于热搜的角斗场微博，他基本只有一种动态。
Sir很高兴这样的演员即便没有所谓流量红利，也依然还有藏身之所——藏到他的新戏，新角色里。
比如和《红色》导演杨磊再续前缘的《三体》。
张律导演，和辛柏青、倪妮合作《柳川》等。
而在《大秦赋》的争议后，Sir认为张鲁一面对的压力，不是有没有演技的质疑。
而是——他还要怎么“藏”。
《大秦赋》经过了好几轮舆论的发酵，从剧情，到“扮嫩出演13岁少年”，到被嘲演技烂，再到翻出富大龙在《国家宝藏》舞台表演的秦始皇进行对比。
现在发展到哪一步？
富大龙发文回应《大秦赋》争议，接着删除了文章，甚至把所有微博都清空了。
为什么？
简单说是，不再想被当枪使。
当他发现，舆论在以他的表演为武器，刺向自己尊重的《大秦帝国》系列，以及自己尊重的同行时。
他主动折断这把“枪”。
也一样藏起来。
因为他知道，这样被架起来烤，无论是贬低，还是夸赞，对于一个真正的演员都是危险的。
这就是Sir为什么会偏爱那些藏起来的演员。
不是说不用接纳观众的意见，不倾听批评。
而是一个演员，应该更接近平静的生活，而非喧嚣的舆论场。
有句话经常被用来安慰——“万箭穿心，习惯就好。”
这或许是明星的基本修养，但恰恰不是演员的。
因为演员，不能够在自己的心里，装上厚厚的防备，然后用一副麻木的心态去面对外界的声音。
难能可贵的演员，是要始终保持透明纤细的感受力，甚至是脆弱和敏感。
如何“习惯就好”？
对于那些想藏好的演员，他们需要的或许不是多少夸奖。
而是作品与舆论之间。
一片自我的领地。
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编辑助理：莫妮卡住了
