高晓松拍电影好看吗

【转自 公众号 阿郎看电影】

高晓松是不是有趣的人，仅凭一个“晓松奇谈”，就做判断，有些妄言。“晓松奇谈”是一个节目，他自己个人的东西，永远也不能否认，但也不能否认作为一个节目，其背后的东西，选题的敲定，资料的整合，呈现的形式等。晓松只是呈现的一个端口。

这种判断的逻辑，和看了一部电影，就认为导演是同样的人一样一厢情愿和天真。

电影是一种创作，那么我们就回到创作的本体上来。

高晓松最早的创作都是在音乐这一块。尤其是歌词，“ 是谁的声音，唱我们的歌，是谁的琴弦，撩我的心弦，你走后依旧的街，总有青春依旧的歌”这是“青春无悔”，“ 我是你闲坐窗前的那棵橡树 我是你初次流泪时手边的书 我是你春夜注视的那段蜡烛 我是你秋天穿上的楚楚衣服 ”这是“模范情人”。 “相信爱的年纪 没能唱给你的歌曲 让我一生中常常追忆 ”这是“恋恋风尘”

是不是才华横溢？是不是汪洋恣肆？

但你会发现这种类型的创作，是人生特定阶段的产品。一个优秀的创作者，是和生活本身互相应和的。我们在他的作品里，会看到时间的痕迹，看到其个人与生活，一起行走的沿路风景。

高晓松最优秀的创作，就停留在那个特定的时间段，甚至连形式都被定格了。

“晓说”“晓松奇谈”等是他另一个阶段的东西，我们看到了一个新的高晓松。但对不起，就创作而言，就创作的产品而言，他的脱口秀和他的音乐创作一样，都是点对点的聪明式作品。

这种作品靠的是头脑的极度聪明，而不是一个大创作所需要的体力、精力、胸怀、人格等等。所谓太聪明的人，都爱玩弄小聪明。他总是第一时间刚发现了市场刚需，他总能在第一时间做出一个市场需要的东西，但这样的东西永远充满了一种“小”。

电影需要一种大，高晓松同学不具备。

这种大，除了创作的大视野、大胸怀、大格局、大气度之外，还需要和自己死磕。甚至在拍摄阶段付出常人所无想法想象的辛苦。在拍摄《色戒》的时候，李安大哭“撑不下去了”，拍摄《少年派的奇幻漂流》的时候，李安大哭“撑不下去了”。他一直在和自己较劲，要拿出新的东西。他一直在考虑观众的需要，同时，也考虑在观众需要的同时，自己的释放方式。

李安这种人的聪明只留给创作的某一个小小的时间段。剩下的都是在下笨功夫。李安可以，库布里克可以，高晓松不可以。

因为高晓松聪明。他的电影，前面两部“那时花开”“我心飞翔”，本质上是一个mv加长版，这是他音乐创作的额延续。“大武生”请了邹静之做编剧，洪金宝做动作指导，但只有一个好概念，剩下的都是乱七八糟。

说和做，是两种能力。说靠的是头脑的聪慧，以及一点点的调皮式调情或者挑衅。做，除了头脑上的聪慧，还需要身体上的辛苦，心灵上的开阔，人格上的魅力，再学习的能力，与人合作的精神，尤其是电影，还需要领导能力、管理能力、社交能力等等等等。

高晓松是某一方面极其突出，其他方面又极其干瘪。好在，他知道自己的优势，也善于发挥自己的优势。足够了。