摇滚莫扎特哔哩哔哩，摇滚莫扎特剧情简介
走进法国音乐剧《摇滚莫扎特》的现场，你会误以为进入了一场流行音乐会的现场。
粉丝的尖叫声从第一个角色出场开始，跌宕起伏，一直持续到莫扎特和萨列里的出现，掀起了一轮又一轮的小高潮。
谢幕时粉丝们冲向舞台。
“摇滚莫扎特”于2009年在法国问世。它的首映引起了轰动，在日本、韩国、乌克兰和俄罗斯的巡演也取得了巨大成功。古典美与未来感相结合的视听体验让观众疯狂。
2018年1月2日，《摇滚莫扎特》来到上海文化广场，拉开了24场驻场演出的大幕。
这部音乐剧从17岁开始，35岁英年早逝，再现了莫扎特脱离神童光环时所面临的机遇、诱惑、嫉妒和困难。剧中的莫扎特身着红黑蕾丝套装，搭配抢眼的朋克妆容，汉服下隐藏着一种摩登的灵魂，宛如一个“摇滚明星”。
“节目一公布(2017年6月)，粉丝就炸了。开发票第一天就卖了五六千份，平时每天都卖四五百份。我们也很惊讶，这些观众并不是传统意义上的百老汇和伦敦西区的观众，而是有着独特审美和要求的音乐爱好者。”文化广场副总经理费说。
“很多观众在网上看了这部剧，都被迷住了。我们也是应很多粉丝的要求引进了这部剧。”费袁弘用一种难以置信的语气说，他以前从未见过如此疯狂的观众。“几个粉丝连续买了24张票，在剧场附近租了一个月的房间，到处刷了10多场。一些人从日本、韩国、俄罗斯和乌克兰飞来。”
“这部剧有一种天然的吸附力，能吸引一批对这部剧的审美特别有感触的观众。这种审美在其他国家可能没有那么大的反响，但在中国反响很大，可能在审美规范上有共通之处。”
费·袁弘试图分析这种“美学密码”。“法国的音乐剧更写意，更追求人物的表达，少一些戏剧性。中国人民可以感同身受。就像中国的传统戏曲追求美多于真实一样，法国人在现实世界里构建了一个更加美好的世界，就像一个人造的天堂，让人觉得高高在上。”
另外，法国音乐剧强调歌曲本身的煽动性，习惯先从歌曲中征服观众。“这和法国音乐剧的营销方式有关。法国早期的音乐剧是从电台和电视台开始的，大部分音乐剧都是在体育馆里演出，这就决定了他们会把音乐和歌曲放在戏剧前面，音乐剧的魅力和感染力也来源于此。”费袁弘说。
摇滚莫扎特的剧照
其实不只是费，还有《摇滚莫扎特》里的一堆明星——米开朗基罗·勒孔特(莫扎特)、弗洛朗·莫特(萨列里)、洛朗特·班(莫扎特的父亲)也对乐迷的热情感到惊讶。
“中国球迷离我们那么远，但他们对我们非常熟悉。从根本上说，我们的灵魂是相似的。我们互相吸引，互相联系。感觉和中国粉丝很熟，想回来看看。”弗洛朗·莫特说。
在中国，《法伊扎》已经演变成一部拥有粉丝的音乐剧。那么，它对中国粉丝有什么吸引力呢？
27岁的余淼来自上海，他是购买了24张Faza门票的铁杆粉丝之一。这24张票花了15000元，其中4张票是一排一座。在接受该报采访时，她说，“我是为Flo(弗洛朗·莫特)而来的”。
“法扎”连续开了三次票，余淼连续三次在文化广场排队。为了抢到1月21日晚的最后一场比赛，她甚至站了34个小时。
“按照音乐剧演出的惯例，首场演出和最后一场都会有福利，最后一场会有更多的回归歌曲，演员和观众的互动也会更多。就像去年的德扎，粉丝在节目最后为演员唱了两首歌，一首中文版的《遇见你就爱上你》，一首德文版的《如何逃离自己的影子》，大家都哭了。最后一夜，粉丝会‘搞事’，观众会舍不得演员，演员也会舍不得观众。”
自从七年前看到《法扎》的官方照片(官方相机版)，余淼就迷上了《法扎》，开启了音乐剧的大门。
“法伊扎一出来就轰动了，因为法国音乐剧很少见，大家都习惯了英国剧。这部剧给人耳目一新的感觉。音乐和舞蹈都很好。特别是每首歌都不错。”
摇滚莫扎特的剧照
综上，《法扎》是中国最早的法语音乐剧，也是很多人的入门音乐剧。“一是因为人气高，二是音乐好，音乐剧最重要的是唱功好。大家都不自觉地一头扎进去，很早就积累了线下粉丝。”
《法扎》虽然是第一次来中国，但几位主演都是中国的老朋友。优优，我记得早在2015年“法扎”韩国巡演的时候就有很多粉丝去国外偶像化了。小米、弗洛朗·莫特和洛朗特·班在俄乌举办了演唱会，粉丝们会坚定不移地追随他们。
“几位主演也是中国观众比较熟悉的，因为每年都有粉丝去看，希望他们来中国巡演，表达对他们的喜爱。”然后，他们真的来了。
2016年，小米和洛朗特·班在沪举办演唱会；2017年8月，弗洛朗·莫特在京开演唱会；2017年9月，小米和洛朗特·班参加了文化广场举办的“法国音乐明星音乐会”...粉丝的热浪几乎掀翻了屋顶，也融化了这些浪漫的音乐明星。
中国球迷的热情也是弗洛朗·莫特回到法伊扎的原因之一。
作为法扎的老牌明星，他已经很久没有出演这部剧了。弗洛朗·莫特显然对当歌手比对音乐剧更感兴趣。
也是中国粉丝们以近乎完美的阵容相聚上海参观最激动人心的地方。
“这可能是你最后一次玩‘法扎’了。这部剧演了很久了，主要演员都老了。即使在巴黎，他们也很难在一起。就算我们重聚了，还是会有人去改变的。比如下次就很难邀请弗洛朗·莫特了。”
优优分析，很多粉丝是带着“情怀”来看剧的。“很多人在网上刷了很多遍，对剧本的每一个细节都很熟悉，歌也能唱。大家带着粉丝滤镜来到现场，看到‘现场’的演员都很开心。”
1月2日晚，《法扎》在文化广场首演。从第一个演员出场开始，粉丝们的尖叫就从未停止过。
呦呦，客观来说，首演并不完美，一是现场声音没有很好的磨合，二是明星们状态不佳，小米感冒失声，弗洛朗·莫特著名的性感“黑嗓子”也没有发挥出来...但是风扇滤镜太厚，没有在意这些细节。
他们津津乐道于莫扎特和萨列里的“相爱相杀”。只要她们在场，现场就成了“腐女”的战场。
萨列里作为剧中的宫廷作曲家，对莫扎特的才华既钦佩又羡慕。第一次听莫扎特的歌剧，萨列里在幻觉中唱的是《甜蜜的痛苦》。莫扎特音乐中的音符化身赤裸的人体，在萨列里身边性感地起舞。他被这些音符折磨的够呛，台词露骨，激情四射，你很难不跑题。
摇滚莫扎特的剧照
“粉丝最喜欢舔自己的CP。一部剧要红就要有噱头，CP最容易吸粉。”优优说:“两位演员在现实生活中是好朋友。弗洛朗·莫特已经很多年没有和萨列里比赛了。粉丝来中国和小米打比赛是他们的梦想。”
粉丝们也热衷于分享《法扎》中近乎玄学的轶事。比如莫扎特死于12月5日，小米的生日恰好是同一天。莫扎特的生命止于35岁，小米却在35岁接棒莫扎特，音乐事业攀上新高峰。这就像是命运。
“他是最初的莫扎特。他演绎了莫扎特浪漫、才华横溢、愤世嫉俗的一面，是我们理想中的莫扎特。”呦呦说。
在看了24场“法扎”比赛后，余淼承认自己会很累，但为了每次出场的“不可复制性”，她愿意忍受疲劳。
“法国人天生自由，每场比赛都会有点不一样。比如首演的时候，有一场莫扎特叫萨列里安东尼奥。安东尼奥是一个亲密的人，他会称之为。小米绝对是在给自己加戏，为粉丝服务。”
优优笑着说，剧场里的每一次见面都是独一无二的，不可复制的，这对于看官来说，绝对不是好玩的。谢幕时，《法扎》的演员们冲向讲台，边弹边唱给观众听。粉丝们普遍涌向讲台，双手一起挥舞，清亮的声音尖叫。这在其他表演场景中是绝对看不到的。此时此刻，演员和观众都很开心，很享受。
除了“法扎”，余淼其实也是“德扎”的忠实粉丝。
2017年初，文化广场迎来了德国版莫扎特，2018年初，文化广场引进了法国版莫扎特。
两部音乐剧同样讲述了莫扎特的艺术人生，让他成为“摇滚明星”式的人物，但风格却大相径庭。前者冷峻沉重，后者更加绚丽多彩。
“两部剧的共同点是音乐都很好听，只是叙事点不同。在《德扎》中，莫扎特的主要对手是
科罗拉多大主教，官方搭配是莫扎特和主教，但在法扎，莫扎特的主要对手是萨列里，官方搭配也变成了莫扎特和萨列里。"
“‘德扎’我喜欢剧情，‘法扎’我更喜欢演员。”优优觉得《德扎》比剧本好，每一句歌词都是为剧本服务的，更有哲理。但《法扎》的剧本并不严谨，反而更幽默、浪漫、意识流。“有的人喜欢德扎，觉得它吵，有的人喜欢，觉得它独一无二。青菜萝卜各有所爱。”
谢幕时粉丝冲向舞台
“法国剧圈粉丝年龄相当低，没有德国剧圈高。德剧更深刻，更悲凉。比如‘德扎’最后唱‘你无法超越自己的影子’，谢幕后给观众一刀，太痛苦太苦涩。法国戏剧和德国戏剧更多的是为艺术服务。百老汇很商业化，为了红而红，为了大多数观众理解……”
自从她20岁迷上了法扎，文化广场就成了余淼每周必去的地标。她几乎看过剧院的每一部大戏，对中国的音乐剧发展现状也有自己的看法。
“2017年就像是中国音乐剧的‘元年’。无论是引进的外语剧，还是本土化的中文剧，都处于井喷状态。我觉得之所以会出现以上海为主，辐射北上广的音乐剧元年市场，和文化广场的努力是分不开的。就像他们引进德法剧一样，打开了市场，为我们打开了其他外语剧的新天地。”呦呦感激地说道。