封神片花，封神max

2023-12-15 22:27 作者：岑岑围观：次

其实在看放映之前，我对这部电影是持怀疑态度的。

首先是电影的预告片。从预告片看没有完整的故事线，感觉到的主要是特效的酷炫。其次是电影营销推广的重点，传播最广的短视频介绍参与拍摄的年轻演员，更容易造成宣传方向失焦。

但是看完整部电影，真的是被打脸了。即使这部电影不是最好的，但也足以在多部商业片中给人惊喜。

经典主题，推陈出新

《封神演义》的经典IP被改拍了无数次，印象最深的是TVB翻拍的《封神榜》，是温碧霞饰演妲己的版本，无疑是一个标杆。因为朱昱在第一位，很多后续版本都会和它比较。因为电视剧和电影的区别，让我想起了杰基主演的李皇小明的《诸神传说》。《封神传奇》中有大量的魔变和劣质特效，让我对《封神传奇》的合理改编产生了极大的好感。

当我没想到《沈峰一号》的剧情时，我惊喜万分。不仅故事前因后果完整，逻辑流畅，亮点还在于对传奇小说的合理改编。比如这部电影中，妲己并不是一个无缘无故给国家带来灾难的妖妃。她的出场被安排在殷寿(也就是商纣王)登基之前，她对苏妲己如何成为狐妖，为什么会有这些荒唐的恶行给出了自己的解释。人物丰腴，化为狐妖示人和善，不经意间呼应了“妖之善恶，由李饰演”这句话。

此外，还有很多编剧和导演对《封神演义》给出了自己的理解和解释，都是特别有意思的观点，有讨论的价值。想知道是怎么回事，还得自己去电影院探索。

值得一提的是，在这部影片中，商纣王被称为“尹寿”，这更为严谨，因为纣王是将王上寿赐给后代的谥号，而非王上本人的称号。

选角是成功的，但瑕不掩瑜。

选的演员都是符合角色的。这看似老生常谈，但要做到这一点却非常困难。从演员的选择上可以看出，导演是有自己的标准的，而不是一味的选择炙手可热的演员，自带流量为影片造势。这种新演员的选择是相当冒险的。如果不成功，这部电影的巨额投资就付之东流了。我敬佩导演的敬畏，尊重原著，尊重观众。

即使是新演员也要用客观的标准来评价，有亮眼的表现。因为是以群戏为主，演员的发挥空间有限，整个人物形象大致到位，眼神中的情感和台词的表达还有待提高。

场面宏大，大而不乱。

拍出这样一部场面宏大，人物众多的电影，是对导演功力的极大考验。

第一，拍摄大场景本身是一个挑战，但是在后期剪辑时把它放在什么位置，能起到什么效果，难度更大；第二，群体形象的刻画容易出现贪完美的问题。不可能把每个人的特点都表现出来。电影本身有时是有限的。最重要的是，观众完全没有必要花两个半小时看一集剪辑。所以画面才能波澜壮阔，完整无乱。

《沈峰》第一部基本把握了这两点。因为我在巨幕厅，坐在中间的前排位置，真的有点不舒服。有很多剪辑因为表演的需要，动作很快，容易让人头晕。

但导演对影片的把控还是差强人意。很多宏大的场面都恰到好处，比如一开始尹寿领着质子和士兵攻打苏湖；为了设置祭坛，大量的劳动者搬运材料等一系列场景，构筑了这种“大”，也有不少妖怪、野兽、神仙的创作形象，如雷震子、、莫、陈坤饰演的元始天尊等。这种高大的形象给人一种压力或压迫，在巨幕前观看，被人忽视，被人盯着看，很有代入感。

详细而恰当，安排合理

文人剧和武侠剧相辅相成，大量的同类型剧不会铺天盖地。剪辑功力深厚，贡献大，既不会让人感到过度疲劳或厌烦，也不会让人觉得眼睛压力很大。

有几个镜头拍得很好，比如四个质子杀死四个侯波的镜头。现场节奏非常好，镜头切割干净，没有浪费表情和镜头，充满了紧张感和危机感。四个质子被尹寿强迫杀死他们的父亲，条件是谁先杀死谁就继承侯波的地位。仅仅一个场景，就捧出了四个质子的所有角色。通过对杀父的反应，充分体现了四个质子的性格。我也试着去探索人类关系这个深刻的命题，一个质子的儿子能恨他的父亲把他不爱的孩子送去做质子，留给儿子厚望吗？这也是观众的疑问。

另外，我很惊讶导演对尹寿(也就是纣王)这个角色的理解并不肤浅。在许多版本中，大多数版本都集中在谴责他敲诈勒索，为铁证如山的暴君罪行增加了又一项证据，更多的版本仍然将尹受的愚昧归咎于苏妲己的蛊惑。

然而，这部电影中的尹受不仅是PUA的主人，而且是一个无视人情和法律，极其自怜的人。同时也将殷守要篡夺天下共主宝座的事实与苏妲己的魅力割裂开来，将殷守所刻意的、野心勃勃的野心摆到台面上。

尹受陷害哥哥，间接害死父亲。但他精神异常，希望身边的人都犯同样的罪，一起沉沦。于是，他设计了锡伯侯季昌吃长子伯夷考的肉，并胁迫四个质子杀死他们的父亲锡伯侯。影片中巧妙地运用了几个情节来表现这些特点。说实话，尹守的形象完成的很好，绝对离不开第一代偶像ChristianRandPhillips的精心演绎。他的参与给整部电影带来了强烈的史诗感，尤其是一些台词。ChristianRandPhillips一出口，舞台剧就有一种对抗感。