浮世绘北斋蓝，北斋浮世绘

2023-12-15 22:16 作者：岑岑围观：次

作者:荆志

“活在当下，欣赏月光、雪花、樱花和鲜红的枫叶，沉醉于歌唱，喝着清酒，忘却现实的烦恼，摆脱眼前的烦恼，不再气馁，就像一颗/kloc-0的心的南瓜，在涓涓细流中飘荡。这就是所谓的浮世。”——《漂浮世界的故事》

江户时代的浮世绘是一种描绘人类风俗的绘画。山河美景，花街柳巷烟火，浮华尽在其中。这种无尽的辉煌来自于匠心独运的画家。

葛，画号葛，是现实主义大师葛氏碑斋的第三个女儿。在浮世绘众多流派的画家中，容是调和光影的天才，故有“江户伦勃朗”之称。

为了纪念她献身艺术的一生，日本NHK在2017年推出了话剧《炫:北宅的女儿》。

1.生于浮世，隔岸观火，陶醉于花国“世界是由圆和线组成的……”北宅亦步亦趋，把毛笔交给怀里的小女儿。

“有生以来第一次握在手中的笔，让我的心里充满了感动和喜悦，让我眼花缭乱。”从此一发不可收拾。

《醉女》应该是容晚年的画号之一。但她从小就沉迷于浮世绘:老公的画技太差配不上她，结婚三年了。容无心理会闲言碎语，很快便加入了北宅弟子的行列，成为父亲的帮手。

那一天，江户城南发生了火灾，大家都在看，都在哭。只有荣兴冲冲地登上山庄，望着河对岸那奇异的灼灼之色，感叹大自然的奇妙。

“没希望了。你一定在想怎么再画那个颜色。”曾经的战士、现在是浪漫主义画家的池田义二郎走进了她的生活。

“单先生，你怎么来了？”

“和你一样，我也很好奇。”

荣被看穿了，却不愿承认:“好奇？你在说什么？大家显然都很担心。”

没有疯狂，就没有生存。两个有着相同理解的画家开始若即若离地接触。容拨弄着调色盘准备蓝画(西洋画)，感觉她其实是渴望更独特的配色；容说，她父亲的画启发了她，但山建议她创造自己的风格。心与心的交流往往就是这样，看似在说对方，但一句话或一个点总能恰到好处地击中灵魂。

她还是跟他走了，济源，花街柳巷。

浮世绘中的“浮世”一词来源于佛教。但在日本，终究离不开情色文化。

这是宫崎葵和松田隼龙平的合作默契:和服舞动落花，木屐踩着泥土的芬芳。一对洒脱的青年男女，走在喧闹的街道上，无人注视，放肆地笑着，轻声地唱着:

“如果鸢鸟变成了乌鸦，

飞，飞到主人家。

滑，滑，滑。

推特..."

在田川的街角，在两国的桥下，渡船奇怪地拍打着翅膀，驶向迷人的春天。

邀容与艺妓共舞固然好，但容的眼里只有变幻的色彩和光芒。

2、光影、生死“如果你定睛凝视，你会发现这个世界的一切都是由颜色的深浅构成的。人的脸和身体在不同的光线下呈现不同的颜色，光线强的地方颜色会变淡，光线暗的地方颜色会变深。嗯，很轻。是光影构成了色彩和形状。”

这是容在济源艺妓馆采风的灵感。但是基于这种理论，创作出来的蓝画并不尽如人意。

“感觉作者的画技跟不上他内心的想法。”这番肺腑之言深深刺痛了容。

“其实我从来没有对自己满意过。我一直想画得更好，更精致，更漂亮。但思想的灵感总是像昙花一现一样难以捕捉。”父亲在他最需要的时候出现了。但是当她振作起来的时候，她父亲摔倒了。

夜里刮风下雨，病榻伤心。

“都第十天了，爸爸要学会握笔了。”

余贵美子扮演的母亲是一个温柔而琐碎的家庭主妇。她不能理解这种“不孝之言”，认为荣太自私，过分。但只有荣知道浮世绘是他父亲的生命。

最终，知己救了知己。二十多年不与北宅合作的马琴老师来到榻上，做了一个嘲弄和质问的动作，奇迹般地唤醒了他。

突如其来的剧情总能打乱生活的节奏。父亲在偏方的帮助下恢复得很好，母亲却去世了。

蔡荣发现他很少关心他的母亲。她不是没心没肺，而是把所有的情感都放在了笔里，把所有的冲动都投入到了色彩里。容甚至来不及悲伤，很快就被好画中的普鲁士蓝吸引住了。

“好温柔是毒药，但我最后还是用毒药解渴了。我有一阵子觉得头晕。”

我以为只是一个晚上。

3.三天后见方，人间满樱花。“江户经常日夜起火，火焰把天空空染红，呈现出一种不属于朝霞也不属于晚霞的红色。”大火，不见善的痕迹。有人说他没死，荣也没找过。

大火带来的不全是坏消息。许多绘画作坊的优秀版画被毁掉了。这给了北宅一个大显身手的机会。

从在农村稻田工作的农民到在神奈川与潮水抗争的渔民。从冬天红安集的飘雪，到春末秋初夕阳映衬下的“开风快清”。是刀和笔之间的魔法和神奇的自然结合。《扶岳三十六景》流传到日本各个国家。北至宋倩，南至萨斯喀彻温省，葛氏北寨的名字从此家喻户晓。

水涨船高的时候，容的名声渐渐传开了。回来的山早已放弃绘画，开了一家艺妓馆。他们分开好几年了，但好像一刻都没有分开过。

“在黑暗的夜里，有无尽的灯光和阴影。在深色背景下，光线可以呈现出无尽的色彩。这个女人是借着灯笼的光在吟诗，晚上就能写出白天写不出来的诗。”容兴致勃勃地向山介绍了他即将推出的新作《夜樱美人图》，沉浸在光影、幻觉、真实的构思中。山突然哽咽了:“对我来说，你也是我的光，耀眼夺目。”

山走了，容拿了一支笔。

夜幕降临，梦想与现实交融，跃然纸上。

4、最后一句话，的新年，夏、西寨英全，也就是池田善次郎，去世了。

荣急忙赶去参加单的葬礼。她的悲伤似乎几次喷涌而出，但最终平静下来。

山对浮世绘的理解，就像他对荣耀的热爱一样，早已在绘画中得到荣耀，成为艺术的灵魂记忆。

“在年轻的艺妓中间，一定也不喜欢绞刑。我不知道自己有一天会不会变得像花魁一样不安——但我喜欢弹钢琴，我的客人也会因此而高兴。

左边是一位婀娜多姿的女艺人，2056岁，心里爱着一个男人，但爱情没有实现。她已经老到可以做她爸爸的老公了——虽然她不满现状，但是我打三味线很优秀。

右边是镇上的女人，商人家的独生女，从小就被安排到远房亲戚家招女婿。她的未婚夫是附庸风雅的..."

这是荣的三部曲合奏。这三个艺伎是以山的三个姐妹为原型的。她在写作的时候，赋予每个角色一个独特的故事，这是绘画的灵魂。连北宅也承认:画艺妓的话，容的功力比我还要强。

北宅90岁时，父女完成的《富士龙跃图》被视为他的代表作。现在大多数人只知道版画推动了浮世绘的传播。其实在江户时代，这种肉笔(手绘)更为当时的人们所珍视。白雪皑皑的山峰被荣耀的画笔一扫而光。北宅暮年，手法一如往昔稳健，但才华更盛。几笔轻描淡写，水墨层层晕染，一条桀骜不驯的黑龙瞬间呈现。正所谓技术可以入道，艺术可以通神。

“再给我十年，不，五年，我就能成为真正的画家。”弥留之际，北宅仍不肯放下笔。

容看着父亲的尸体，大声叫道:“我也要画得更好。”

荣老了，江户时代已经结束。黑船到了，地动山摇。但是人们追求女性的兴趣绝不会因为任何事情而减少。容信步出了新纪元，想起了第一次和山到艺妓馆的情形。她已经不适合在浪漫的领域了。站在栅栏外面，看着里面跳舞的艺妓，强烈的明暗对比刺激着看客的感官。在光影的世界里，她有了更深刻的理解。达到顶峰的吉原网格中的画面就这样形成了。

“是的，这是光。世界是由光和影组成的。阴影塑造一切，只是为了突出它们。”