京剧四郎探母见娘唱段，京剧四郎探母见娘伴奏老娘亲请上受儿拜

《四郎探母》是传统京剧的老经典剧目，也是庆祝生日的吉祥剧目。故事取材于杨家将的浪漫，但剧本略有不同，加强了对杨四郎在忠孝两难中矛盾纠结心理的描写。这个故事是以宋辽为背景的。在()被俘后，他改名为，为辽国招降徐，并娶了铁镜公主。夫妻恩爱十五年后，萧天佐设天门阵，佘太君带着粮草去边境御敌。四郎得知后思念母亲，为公主识破，于是说出了实情。公主很同情她，偷了说明书，帮她通过海关，然后偷偷回到了宋颖。母子，夫妻，兄弟相见，互诉别离。但是期限快到了，只好哭着说再见了。白影回到辽国，萧太后想请求惩罚。幸运的是，公主请求原谅。

相传此剧最早由张二奎(1814-1860)改编。原是道光年间工部水司经理的张，年仅24岁，因酷爱皮黄，常在“春班”客串，违反了朝廷官员不得着黑粉出场的规定。自办的“双魁班”由老学员主演，与程长庚、余三胜并称为京剧“第三杰出人物”、“精忠殿”掌门人。它被称为“魁拔学校”，俞菊笙和杨月楼都是教授。话剧《四郎》唱功了得，尤其是西皮的代表作，将西皮的各种板型和唱法充分展现到了优美淋漓尽致的地步。三眼、二六、导板、原板、流水、快板、摇板、散板……从头到尾。老生(杨四郎、四郎)、青衣(铁镜公主、萧太后、孟四娘)、老聃(佘太君)、萧声(杨宗保)各有精彩的场景和表演，尤其是杨四郎和铁镜公主对尤如的演唱，抑扬顿挫，情感催促，节奏紧凑，最为精彩。众所周知，京剧的两大主调中，黄儿善于表达低沉、凝重、悲凉的感情，西皮则更适合旺盛、畅快、慷慨激昂的精神。但这部剧大胆地把西皮的唱腔组织在压抑的剧情氛围中，仿佛把鲲鹏关在笼子里，把恶龙困在浅水里，让他在迂回和低抑中快乐而豪迈，又因为曲折和无法舒展而越来越表现出痛苦之美。

继张二奎之后，谭鑫培又将《四郎》作为代表作之一，《杨延辉坐宫院》和《老母亲邀儿拜》两首咏叹调被称为《天停云》而广为传诵。后来的、马、、杨、等。我们都擅长这出戏；在铁镜一角，梅兰芳、尚小云、程、等人的表演。是惊人的和众所周知的。作为一部高举精忠孝义、寄望人间和谐的传统优秀剧目，历经几代大师，在艺术性和思想性上日臻完善。如今，它已经成为戏曲舞台上不可或缺的视听盛宴，尤其是北京京剧院的杜镇杰和张慧芳两位主角。他们在前人瞬间的基础上，确立了自己的精神，把唱功和演技做得越来越完美，对人物性格和心理有了更清晰细腻的刻画和更符合当今时代精神的诠释。去年中秋节，在长安大剧院的策划下，上海京剧院杜、张两位老师与郭瑞月等著名艺术家在周Art 空进行了一场大型的《四郎》交流演出。南北合作，华丽的展示和精彩的交流，是极其慷慨和委婉的。

阿清人刘宪庭说:“传说比得上六经。圣人虽复起，不能以此治之。”意思是万人繁荣导致名教因为性灵泛滥而崩溃；《礼失寻野》靠的是该剧主要讲的是花间忠孝，人伦教育，就像六经(诗、书、礼、乐、易、春秋)的形象化，让读书人和非读书人，尤其是不读书的妇孺，对它有所了解和感动。特别是《左传》中的《春秋》故事，如惩治汉奸卖国、对待异端暴行、保护中国不受外族侵犯等，成为地方戏尤其是京剧剧目的核心内容。后来京剧被专门称为“黑粉春秋”，正是因为它以忠、义、永恒之美为“名师之乐”，歌舞臻于完美。明末清初，张浦曾问:“未闻诗书之训者”可否“热情为义，不顾死，亦死乎？”顾甚至把“文化”所属的“天下兴亡”归咎于“匹夫之贱”。从根本上说，正是因为此时传奇戏文的兴盛，陆埮的大众受到了忠义的影响，所以才能保持他们的温柔。

田波府杨家将的故事，父子、婆媳、妻女、主仆、妇孺，是一个勇敢正直的故事，是一部保家卫国的史诗。作为宋代对《春秋》的诠释，它在京剧剧目中占有突出的比重，是传说代替六经进行统治的典型例子。《金沙滩》、《李陵碑》、《官书》、《太君回朝鲜》等传统剧目不下二三十首，《四郎访母》就是其中之一。还有六七个新剧目，比如状元传媒，少年风铃空，女将军穆，女将军阳门。这几部剧情节各异，但都是围绕着北宋忠臣奸诈之战和边防洋人之战，讴歌了杨家将的爱国主义和大义凛然、顶天立地、慷慨大度的英雄主义精神，惊天地泣鬼神！然而，杨四郎的表现似乎与这一主题格格不入，甚至让人不禁感到“软骨头”、“投降派”、“不忠不孝”、“抹黑杨家将的脸”。在宋与辽、母(佘太君)与子(大哥)、原配(孟四娘)与后嫁(铁镜公主)、弟妹(、八姐、九妹)的选择中，他最终选择了抛弃宋、母、原配、弟妹！那么，哪里谈得上忠孝呢？如果被抛弃的都是不忠不孝不义的人，那么解读这部剧还有什么教育意义？

带着这个问题，我多次咨询杜镇杰和赵洪涛。他们说，其实在很长一段时间里，剧圈对这个问题也是相当纠结的，所以有反复修改剧本的尝试。在蒲剧中，故事甚至被改成了杨四郎，最后被佘太君杀死。这种“大义灭亲”的改变虽然简单快捷，让人心动，但实际效果极差。静下心来，想一想连接前后的情节。杀死这个孩子不仅违反人类关系，而且过于简单化和不可接受。因此，“老一辈仍然有能力，”杜镇杰说。“我们所想的，其实前人已经想到了。”所以，就像断臂的维纳斯，保持畸形才是最大可能的完美；《四郎》的剧情也是秉承了对前人“缺陷”的处理，尽可能的完整。

剧情是人情。人情之难，不仅仅在于非此即彼的选择，更在于非此即彼的选择。“熊掌，我要什么；鱼，不是我想要的”，当然是拿熊掌；“熊掌，我要什么；鱼，也是我想要的”，虽然弃鱼而取熊掌，但实际上已经有些困难；“我女朋友落水了，我要去救她；妈妈同时落水，我要去救，“那我该救哪个？“还是先救哪个，后救哪个？这样的困境，你必须且只能选择一个，真的很尴尬！对于四郎来说，回到辽国当然是对母亲、原配和弟妹的“不孝”和“不义”。但如果你留在松营，让公主和哥哥去做呢？

碰巧的是，关于《名山九记》中的《春秋》义例有两种解释，这与杨四郎的困境以及我们应该如何看待他的选择有关。一个是“父重于王”:

梨园传:太子曹丕彦接见百位宾客。王子建议道:“你父亲和你父亲各有各的病痛，一粒药丸可以救一个人。什么时候救你？父亲？”有许多不同的人，不是父亲就是国王。当初在这里，没有用这个理论。王子查阅了原件。袁大怒曰:“父也。”王子不再难缠。

二、“孝”:

圣人的孝字，也和他的兄弟，他的朋友，他的善良有关。能孝而不待兄不鞭笞子者，亦孝也。所以俗话说“妻子好相处，兄弟困，父母好相处。”问士子，子曰:“朋友相濡以沫，兄弟相乐。”也是语言，包括忠孝...孝顺不可或缺，忠诚却不和谐？宋明时期的忠臣，都是不和的人，难免会错过天下事。

试把钱名山先生的这两段话和韩愈的《春秋》结合起来，说“诸侯用外礼，必异化，入华则中国化”，“夫为前王之师，爱之谓仁，适之谓义，正之谓道，足为德”，再看四郎。我希望人们能长久地生活在一起。

四郎在辽国15年，从来没有快乐过，也没有为了荣耀而背叛国家。取而代之的是沙滩俱乐部的铁血豪情已经充斥了他的脑海，他对老母亲的思念也常常是“心碎”“泪未干”。与轰轰烈烈的忠孝相比，杨四郎的不能忠孝，在日常生活中对人们有着更深刻、更发自内心的精神诉求。通过四郎从《坐宫》、《见母》到《归辽》的演唱，委婉地表达了他或苦闷、或豪迈、或兴奋、或痛苦的心情...重要的不是告诉我们该拿什么，该放弃什么，而是告诫我们可以照常工作生活，为了报恩可以“只吃不睡”。如果把四郎和四郎的忠孝视为“水火不容之人，其错不可免。”

回忆90年代初，贾慈在工作时猝死。过了一会儿，我一遍又一遍地读着欧阳修的长篇《钢钳表》，听着余叔岩的《四郎探母》。每次都有一种“孩子想养却不想留”的痛苦，逼得我眉头大开，引起女儿的困惑:“爸爸，你怎么又哭了？”——胸中一段，“哭头”三折，回肠九转“年年开花的心不开”，对四郎的忠孝有了更切身的体会。

天长地久，这份感情永无止境:愿天下“老太太，康宁长寿，永和和睦”！

作者:徐建荣

编辑:李玲

责任编辑:舒鸣吴东坤

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