好剧本的定义，好剧本电影

来源 /寒川子的博客

作者 /寒川子

引 言：时下的文化娱乐市场很繁荣，影视作品层出不穷。但我们发现，大多数，甚至绝大多数作品，只有热闹，没有味道，甚至俗不可耐，味同嚼蜡，鲜有耐看的。能经住高人品评的更是凤毛麟角。

如果剧本好，即使其他方面（演技、导演、道具、服饰、化妆等）欠缺，也还能将就着看下去（如《红槐花》）。而一个差剧本，即使动用一流演员、一流导演、一流场景等，不仅糟蹋场景与道具，恐怕连演员、导演也会陪同挨骂（如《战国》、《孔子》）。

如何去品评一个剧本的好坏？

下面这些基本标杆是写给编剧看的，但任何观众都可一读，并以之品味任何一部影视作品，甚至可以之品味小说、戏剧等其他文学形式，只要构建它们的基础是故事：

【基本点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作基本点（A点）确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。

【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔！

【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？

【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。不就木匠而已吗？

【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！

【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。

【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？

【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。

【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本？大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。

【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。

【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。

【可恨的编剧】编剧是什么？编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？

【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。

【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。玩命！5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。总之，编剧有多大劲使多大劲。

【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。

【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。

【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。

【出位与缺陷】一号人物最不讨好。常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。

【规律与技巧】好剧本的规律是什么？题目太大，无法回答，但肯定有规律。笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。

【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。

【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。

【新编剧功课】当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。8.继续写。

【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。其实是危机的触发、发展、解决的过程。一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。

【悬念2】设置悬念要素：1.能刺激起好奇心；2.可引起连锁反应；3.未来不可知；4.能激发观众参与性；5.能让观众感同身受。与悬念相关的事物：1.生与死；2.成与败；3.爱与恨；4.忠诚与背叛；5.谎言与真相；6.人生大抉择（爱甲与爱乙，去与留，坚持与放弃）；7.未知世界探秘；8.名利的考验；9.身世之谜。

【巧合】偶然性事件或人物遭遇。无巧不成书！剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。

【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。

【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。

【戏剧】释义：此处为术语，指符合戏剧目的的，为加强剧本戏剧性的，或表达编剧意图的，做定语。戏剧目的=编剧想达到的目的；戏剧张力=具有大幅度反差并吸引观众的内聚力；戏剧任务=全剧或段落想完成的任务；戏剧冲突=具有剧作意义上的冲突和矛盾；戏剧效果=有感染力的效果；戏剧化=赋予戏剧性。

【戏核】剧本故事或段落中最能展示核心思想和人物性格，最具戏剧性并最好看的部分。戏核是亮点和写作中心。在段落里，所有的笔墨都围绕着戏核（小中心）而去，铺垫、烘托、突出它，戏就会很有意思，写戏也有方向，知道取舍的标准。对戏核有利的就取，否则就舍。戏核有可能是情节的高潮点，也可以不是。

【传奇】发生在不一般人身上的不一般事。写传奇因为观众想看传奇；想看传奇因为生活过于平淡。要素：1.人的命运；2.有较长时间跨度；3.曲折（坎坷，不顺利）；4.离奇（不寻常到怪异）；5.际遇跌宕（落差大，触摸人生极限）；6.游历广与阅历丰（经历自然和人）；7.情感体验强烈复杂；8.夸张但不失逻辑。

【人与故事】电影讲人的故事，有故事的人才能当主角，平淡人生很难搬上银屏。什么人有故事？1.拖着不寻常历史尾巴的人（家族历史和个人历史）；2.性格鲜明个性突出的人；3.外向力的人（影响感染创造推动破坏侵略等）；4.内向力的人（有吸引力和非凡价值，不惹人也招惹的人）；5.人际关系广泛复杂的人。

【催泪弹】什么让人流泪？1.悲。悲剧是让善良人遭非人折磨，肉体精神尊严被摧残；2.欢。喜极而泣；3.离。生离死别，骨肉分裂，离乡背井；4.合。亲人重逢，赤子归来；5.冤。委屈，好人遭误解打击；6.大爱。越无私的爱越让人泪流；7.儿童。童趣童真。8.牺牲。生命换价值。另：催泪须反向加压并适度抑制。

【笑之源】引发laugh（有声笑）而不是smile（无声笑）。1.错位而不知（误会，口误，各说各话）；2.不自量力（雄心勃勃的弱者）；3.夸张至荒诞；4.强者当众出洋相；5.故意示弱露怯丢丑（滑稽）；6.愚蠢不自知（调动观众优越感）；7.对严肃古板的挑逗（宗教幽默）；8.对禁忌的作弄性触犯（红段子，黄段子）。

【写故事梗概】梗概对编剧至关重要，给专业人士（出品人制片人导演等）的文件，吸引住他们，就成功了一半。包含：1.故事背景（投资规模）；2.故事类型（锁定观众群）；3.人物定位（观众审美趣味评估）；4.人物关系（故事张力参考）；5.故事拐点（决定节奏）；6；故事高潮（震撼力大小）；7：故事结尾。

【下笔之前】给自己的提问题：1.写给谁看？考虑终极对象（观众）的兴趣，类型（文艺片、商业片、电视电影）的确定；2.投资多大？考虑编剧和影视工业的契合点，忽略经济概念的剧本难以搬上银屏；3.谁投资拍？不同的出品人要求不一样；4.谁最终花钱买？销售渠道不同要求也相异（院线观众？电视台？）。

【节奏】由强弱和时间长短有规律变化而形成的感知系统，带给观众的感觉是快与慢，紧张与松弛，急促与舒缓，高涨与低落等。剧本的节奏：1.拐点的密度，拐点越多，节奏越快；2.拐点大小设置和分布，总体是从小到大（高潮最大），大小搭配；3.闲笔的设置，为了节奏可有意为之；4.有意强化和弱化的安排。

【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。

【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。

【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。那是什么？难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。

影视新生代微信ID：Moviecatcher

主编微信号：15889384