“禁”而“不止” - 原作武佐绪、监督宅野诚起谈《恋爱禁止的世界》

2023-12-11 04:17 作者：岑岑围观：次

作者:泉/Anitama封面来源:《爱情禁忌世界》

自2014年8月起，在DeNA的MangaBox(免费电子漫画杂志APP)连载。第一句话发表后不久，每月总访问量超过350万，关坂社出版的全系列人气漫画《禁忌之恋的世界》累计超过130万册。讲述的是主人公玄岛爱在高崎的初恋，一个被政府强制为国民选择理想配偶而禁止自由恋爱的世界。2017年7月，该作品电视版播出。原著吴作旭和监制翟叶成起接受了Otapol的采访，畅谈对作品动画化的感受。原始链接

起初，吴作旭听到的关于动画的消息，都是“据说是动画，但不知道能不能实现”和“有可能实现70%，但也有可能泡汤……”。但是，吴作序很快就和动画师们见面了。似乎这件事终于有了眉目，但漫画家心中还是有一丝不安挥之不去。

2015年底，动画制作项目终于正式启动，也正是那个时候，宅监看了原著。看完之后，他觉得这部作品挺新颖的，因为该剧在剧情和角色设定上是以男性为主导的，但其细致入微的情感刻画在平时以男性为主导的漫画中并不多见。此外，对女性人物的刻画也同样可圈可点。例如，高崎若松美雪真实生动的感情在少年漫画中是罕见的。

谈及两人第一次见面时对彼此的印象，斋野先生透露自己之前曾和制作人一起去秋叶原“窥探”吴作旭先生的签名会。据制作人柴洪河(以下简称柴PD)介绍，应该是老师举办的第一次签名会。因为当时作品的动画已经差不多确定了，所以签约仪式结束后，两人一起去后台跟老师打招呼。

由于负责编辑的吴作旭先生非常谨慎，当时老师本人得到的信息还是模棱两可，只知道如果工作完成了，具体责任由眼前的两位负责。而柴PD和主管也因为不清楚漫画家对动画事宜的理解，在分寸感和打招呼的字眼上犹豫不决。结果，他们只是简单地互相打个招呼。对于漫画家来说，甚至分不清谁是制作人，谁是监制。另一方面，屋场监的注意力似乎更集中在吴作旭老师端庄秀丽的外表上。在那之后第一次见面的时候，吴作旭就觉得房田的监管根本不是想象中的那种监管，一点架子都没有。虽然有点“吓人”，但态度极其温和。

在具体的动画制作阶段，创作成员每周都会对剧本进行讨论，但因为吴作旭老师住在当地的城市，所以只能每月邀请老师来东京一次。动画改编虽然是以遵循原著基本路线为原则，但也会有一些选择，必然会引发与原著作者的相关讨论。而且在原著没有完成的情况下，尤其是这部电视动画的后半段宣传不同于漫画系列，制作组还得和吴作旭老师就未来剧情发展、人物表情、台词阐述等细节“偷偷”交换所需商品。除此之外，还会涉及到尚未登台的人和比现在的故事更早的内容。此外，这部作品的一大特点是，在大多数情况下，人物细微的面部表情变化并不能简单地通过读白字来判断，这也与吴作旭老师的教学密不可分。

看过作品的观众应该能感受到，剧中人是一群说一套，想一套的“两面人”。因此，如何用动画画面再现角色“口是心非”的两面性，成了监制面前的一大考验。这是最难磨人的地方，但感谢原作者的帮助。

然后主管举了一个设计的例子。据他介绍，注重细节的吴作旭先生在五十巷柊坚持围巾造型的原则，每一条线都不遗余力。但翟野认为，这直接关系到画面的表现，并不是坏事，而且现场的画师因为有老师提供的第一手资料，更踏实，更有安全感。

所以，斋野笑着说，作为一个40岁的绅士，我真的对今天高中生的着装一无所知。而吴作旭老师对女生的新锐时尚非常敏感，同时给她们灌输各种理念，提供配色指导。同样是粉色，所以用微紫粉还是微橙粉是很有讲究的。在与此相关的部分，动画版会尽量贴近老师的口味。

说起参与作品第一部动画的感受，吴作旭老师告诉我，他在高中“闲”的时候，和姐姐们一起做了一个自己喜欢的动画OP的合集，那时候不像现在，你可以很容易的在各大公式网站上找到图像的分发信。在那个年代，你必须自己做所有的事情，老师们有时会在家里整天看自制的图像集。

对OP如此痴迷的吴作旭老师自然关注这部电影OP，对比这部分镜头和主题曲，吴作旭发现声画结合的非常好，是一部很棒的OP，虽然我对动画制作的细节不太熟悉，但是监制的功力是毋庸置疑的。

对了，话题延伸到吴作旭老师对OP的爱好，其实老师涉猎很广。光收集的OP歌曲就有600首左右。如果要一个一个数，恐怕要三天三夜才能数完。但如果坚持选，老师喜欢《新世纪福音战士》的风格，特别爱画面的驰骋感。这次还有一个突然变化的《禁忌之恋的世界》的OP，是老师最喜欢的部分。

但是，动画毕竟经过了其他创作者的再加工。吴作旭刚拿到改编剧本和分镜的时候，总有一种说不出的违和感。为了向别人解释其中的区别，老师不得不在脑海中重建。从而得出人物此刻的内心想法是合理的，以此来证明某条线的偏差。在这个过程中，作者自己也不自觉地重新确认了角色的行为和心理。在分析人物言行背后的动机时，我也得到了很好的研究。

既然是爱情故事，编剧的关注点之一就是情感框架的构建。在这部剧中，主要是由女角色围绕男主的感情线组成。第一句话，根岛和咪咪互相倾诉，两情相悦。然而，他们立即进入相亲，百合奈，然后重点是如何向观众解释各自的情感轨迹的演变。

另一个让作者放不下的是她的美胸和参差不齐的体态。还有就是要营造出百合奈不是很萝莉的感觉，而是流露出与生俱来的高贵气质和不谙世事。总之要尽力把他们的可爱传达给观众。在这里，吴作序并不避讳她对“淫荡”的执念。为了缓解高崎若松美雪丰满的胸部和瘦弱的四肢之间的不协调，当她与百合奈并肩站在一起时，需要严格控制大腿厚度与臀部曲线的比例。

另外，作为原创，吴作旭看了后面的录制。在老师看来，漫画作为一种黑白、静态、文本阅读的媒介，更多的是依靠读者的想象力来完善。相比之下，动画是一种多表现性、动态性、色彩和声音，它将原本平面维度的世界转化为一种丰富多彩、令人惊叹、人人都能理解的文化载体。当老师在现场看到声优仅通过粗略猜测人物情绪，通过音色、音调的细微变化就能准确表达人物情绪时，大为震惊，并将其比作白清歌机器的“真变”(出现特定数字时中奖概率增加的情况)。

舍监也对演员们的出色表演赞不绝口，称他们无可挑剔，值得信赖。对于这部需要控制情绪微妙起伏的电影来说，通常意义上的演技当然重要，但在此基础上，空白停顿的运用又能让演技发生质的飞跃，这恰恰是难点所在。所以这次启用的都是口碑和人气兼备的行业翘楚。否则，估计监管很可能陷入重考周期的“噩梦”。

而吴作绪的姐姐从一开始就认定高崎一角属于花泽香菜。虽然老师自己一开始也觉得有道理，但当他真正听到华泽的声音时，他觉得很奇妙。演员气息中隐含的“语感”，以及他的自如处理，让他惊叹不已。只能说华泽把高崎演活了。

对了，我提到了秋季上映的真人电影。据说在“先发制人”动画版前期讨论后的第三个月，真人版的开局也有了雏形，但电影走的是原著路线，所以两者并没有实质性的联系。考虑到真人版会引起大部分原著粉的冲突，吴作旭为改编形式绞尽脑汁，为了尽可能吸引原著粉观看，在一番苦思之后提出了方案。至于针对不同观众的电影版本，上野先生并不太在意，但这次执导真人版的监制古泽健是他的前任，毕业于同一所学院。所以他只会关注作为独立电影的真人版，不会和动画版做比较。

最后，屋场监希望看过原著的粉丝们能从集“动、色、声”于一体的动画版中体验到与原著不同的乐趣，同时也建议没看过漫画的人，想象一下如果进入作品中的世界，会选择哪个女孩。吴作旭老师赞同监制的观点，并表示相对于“一个人”完成的具有“漂浮品质”的漫画版，集集体智慧与心血的动画版可谓是原汁原味，建议初次接触这部作品的观众可以从完成度更高的动画版开始。