“银魂”，银魂咋样
谨将此篇，
献给所有满怀热情与梦想走进燃烧的远征，
归来时，仍是少年的你。
BGM:桃源郷エイリアンserial TV drama
电吉他只要轻轻扫音，脑海中立刻就会浮现出那几张或贱贱或猥琐的笑脸。
呃，不好意思，放错图了，是这张。
（......）
【我那么懒，请你告诉我《银魂》究竟是什么】
日本现代动漫作品中的一朵艳丽有毒且高不可攀的奇葩；
适合一个人、两个人和一群人但绝不适合“合家欢”的传世之作；
孕期和就餐期间严禁观赏的自带核能辐射的高危影片；
能有效提升情侣、夫妻间和谐默契程度，短时间高效涨姿势的“房中之书”；
据世界健康研究组织“加斯凯丁”实验室2017年出具的报告——
观看《银魂》能丰富腹部肌肉群的韧性与任性，可以让你的马甲线更滑腻迷人。
（友情提示：请翻转后查看马甲线效果）
【管中窥豹之类的才是了解一部作品的好方式】
当初空知英秋创作这样一部发音近似“两腿间的巨锤的锤体”的《Gintama》，恐怕并没有想过会成就一部经典。
人类的这一小步不幸成就了人类文明进程中的一大步。
但每个时代每个领域都有这样的奇幻故事，无意间反而成就了一番伟业。
怎么说呢，《银魂》是一部什么都是，却什么都不是的动漫。
在主线剧情里，有很多暴力与热血，而穿插其中的是各种“猥琐”、来自官方的吐槽、成吨的马赛克和只能意会不可言传的“哔哔哔”；
在日常篇中，有针对时弊的恶搞（如过于狂热的粉丝经济、家用游戏主机界大战），有与同出版社作品的调侃，有对前辈作品的致敬（鸟山明的《龙珠》最为典型了好不），有对历史传说的再演绎（如《龙宫篇》的浦岛太郎），再如对大量经典电影桥段的“模仿”。。。
当然，表面上的这些显然不是这部作品的内核。
就我个人而言，《银魂》不是一部洋溢着“绝对理想主义”动漫作品，从头至尾，它都没有一味彰显“好人必须活，坏人必须死”、“青春不败，梦想不灭”、“爱拼才会赢”有点一根筋的思想，它仅仅是把现实中一些人想说的话想做的事以一种漫画或动画的方式表达了出来。
（简单如其标题，就是很简单的人生道理）
这些人经历过青春年少时的懵懂无知，也曾满怀憧憬相信世界无限大，但当往昔的纯良逐渐被社会或多或少地染黑，他们幼年的理想成为永远无法实现的幻想，开始为了生存逐渐向现实妥协，他们时常骨鲠在喉无语凝噎，他们难免暗自神伤却无能为力。
此时，《银魂》不会告诉你“要坚强要努力”，而是会附和你“要相信，不美好的事情终究会发生”——鸡汤和反鸡汤对于这个世界都必须存在，但对于经历愈增的如我一些人而言，真正好的鸡汤是要认真熬出来的。
所以，对于熟悉银魂套路的人来说，温情的场景和腻味的音乐后一定有惊人的反转，这是多么现实哪，世间哪有那么多惊世骇俗的感动，如《ほぼ100%の确率でビニール伞を置き忘れてくる自分が嫌い》这样雨天与伞的情节偶尔出现倒还寻常。
对，《银魂》的一种风格就是“越是荒诞的反转就越厉害，越是平常的就越发温情”。
在作品中，有这么一个设定“正面形象好的不那么完美，反派人物坏的也不那么纯粹。”
的确，纵观目前的所有剧情，除非历史原型人物外，没有一个角色是纯粹的“恶”，虽然有很多评述认为这算是对人物的“洗白”，但这就是社会的真实面貌啊——
谁不都是有一己私欲？谁还没有歹念或恶欲的时候？谁还不都是天使与魔鬼的结合体？
这就是人性啊，根植在基因里的东西。
当你再听那些角色一本正经的胡说八道时，当你跟着剧情在欢笑与泪水的深渊中不断挣扎时，当你终于明白那些有那么一丢丢上不了台面的对话中蕴藏着真正实用的人生哲理时，这意味着，你的确成长了。
它就是一部什么都是又什么都不是的动漫。
就像是“出道即巅峰”的歌手，硬生生地在一个从未有人开创过的次元造出了一座后人难以超越的方尖碑。
它就是“justwe”
的同胞兄弟“just we”！！（有空格哦亲）
【从黑白无声到彩色有声，整个世界都缤纷多汁起来了呢】
平心而论，如果没有动画化，《银魂》的影响力不会像现在那么大。
人物一旦上了色，再佐以各种音效和音乐，动起来的角色就可以表现出纸面无法表现的张力。
举几个简单的例子。
这是爱染香篇中月咏的眼睛，如果没有色彩，眼神中的明媚感会大大减弱。
同样是爱染香篇，如果少了彩色的背景和猩猩动态的娇羞，因为迷药而导致“意乱情迷”的浓厚喜感就彰显不出来。
当然，更为重要的是，如果《银魂》未能动画化，你让一众粉丝如何进行弹幕互动呢？
对于人物而言，可以润色得更美丽并衬托人物性格。
像如下的情况用黑白漫画就无论如何是无法表现的——
对于广大人民来说，多少丰富的表情包可以从中愉悦的采摘啊~~
【那些声优什么的简直都是怪物哦啊噜】
动画化《银魂》的成功除了画师等制作人员外，还必须感谢幕后的声优。
银时的声优是杉田智和，新八的声优是阪口大助，虽然对这两位不太了解，但从履历上推测应该是大神级别的。
而钉宫理惠作为神乐的声优则是比较熟悉——因为《钢之炼金术师》中阿尔也是她配的。
钉宫理惠作为声优的地位可是神一般的存在，很多钉宫的粉丝都表示听不到她的声音都活不下去，听不到她骂人的声音活不下去，于是，就有了下面的情况。
似乎也只有钉宫她一人能在公开场合对着一大群男人大吼“笨蛋”、“变态”后还能让大家央求她再来一次（捂脸.gif），这难道是传说中的“群潮”（climax of the group）？！（注：玩笑话，莫当真 ）
当然，对于声优颜值的探讨就不必了。
从上述一段视频中能明显体会出，这些声优对于腔调的把握很地道，配不同的角色就能展现出角色不同的性格，更为重要的是，在配音时，每个人是全情投入的，根本不是无感情的念白——这或许也是另一个层面的工匠精神。
【喜欢一部动漫就要连它的一整套音乐都要听】
日漫产业链中很重要的一环就是OP和ED。
对于任何一种语种的乐坛而言，无论是新人或已出道多年的歌手都需要各种方式增加曝光度和知名度，其中的一种方式就是给知名动漫配唱片头或片尾。
是的，很多歌手并不太为我们所知（除非十分关注日本乐坛的），他们在日本乐坛扮演怎样的角色我们也无法身临其境的体会。
蛋柿，有一位乐人是很值得一说的——PIKO（两声类歌手），真容是这样的——
也就是说他的嗓音可男可女，至少一开始我是并没有听出来“这个唱歌的居然是个男人！”。
（八卦一条：PIKO的朋友赤饭是西野加奈的哥哥~）
由于动画中还可以添加背景音效，使得某些人物出场是“自带BGM”的，颇为著名的有“笨蛋王子”HATA的《余のチャームポイント》，“不是假发是桂”，让人立即转性的凹凸教（话说这名字起得也太有意境了）。
再如动画111集中借由一把破伞所展现出万事屋三人组的深厚情分，如果之前没有这样一首名为《ほぼ100%の确率でビニール伞を置き忘れてくる自分が嫌い》的纯音乐进行情绪铺陈，后面的强大反差所带来那份感动效果就会减弱许多。
而这样的情绪异动，单纯看漫画和看有音效助攻的动画的区别可就大多了。
【你居然知道这么多背景知识真的好帅】
《银魂》的人物和主线剧情也并非是无中生有，而是借鉴了许多日本的近代史。
“天人入侵”像是影射“黑船事件”。
黑船事件是指1853年美国以炮舰威逼日本打开国门的事件，日本嘉永六年（1853年）美国海军准将马休·培里（也译作“佩里”）率舰队驶入江户湾浦贺海面的事件，最后双方于次年（1854年）签定《日美和亲条约》（又称《神奈川条约》）。
而借“尊王攘夷”的“倒幕运动”里涌现的人物可就多了。
只挑几个典型——
德川家茂-德川幕府第十四代将军；
服部全藏-服部半藏，德川家康的家臣；
高杉晋助-高杉晋作，奇兵队创建者；
西乡特盛-西乡隆盛，萨摩藩士，明治维新三杰之一；
桂小太郎-桂小五郎，长州藩士，温和攘夷派，妻子是艺伎几松（就是动画中的那位几松啦）；
坂本辰马-坂本龙马，土佐脱藩，海援队创立者，曾经提出过《船中八策》；
近藤勋-近藤勇，新选组局长；
土方十四郎-土方岁三，新选组副长；
冲田总悟-冲田总司，新选组一番队队长；
而坂田银时的原型据说是坂田金时，就是日本传说里的“金太郎”；
平贺源外的原型是江戸时代的博物学者、发明家、画家——平贺源内；
神乐和夜兔族的设定就是中国人。
燃鹅，也不知道从什么时候开始，兔子好像成了中国的代名词。
【不讨喜的猩猩就应该放在平行线上】
关于《银魂》的作者空知英秋就不必过多介绍了吧。
——实际上是能找到的资料有限。
这位空知猩猩的真容在目前所有公开的资料中都找不到，只有猩猩图。
其实，这就是他的风格。
不知各位是否能感受到，像大叔这样在作品中展现出无数令人惊叹脑洞的漫画家，在真实生活中往往扮演的是路人观察家的角色，他们旁观、思考、演绎，这样的风格注定了他们很少抛头露面且更向往低调简单的生活。
同时，如空知这样的一众一线漫画家的工作强度是比一般的小白领高出若干个数量级，通常一周都没什么休息时间，除了吃饭和睡觉就是在画画。
仔细想想，也挺唏嘘的。
【节操这种不能吃的东西还是丢掉的好】
于是乎，回到本篇开头的那个问题，
“如何用一生的节操换银魂永不完结？”
（先给你一个表情哦）
别逗了好吧？天下没有不散的宴席，《银魂》总要迎来最终话的。
对于所以喜爱这部动漫的人而言，不管我们接受与否，它终将以某种或主观或客观的方式完结。
每一代人成长的记忆里，都会有好几个图腾随着时针与分钟不断的交汇而凝结为灵魂的一部分，如果你的某一图腾好像“just we”，那《银魂》的“完结”对你而言又有多少意义呢？
还不如捡起你那容易导致“男默女泪”“尸横遍野”的节操，去和臭味相投的小伙伴一起瞅瞅穿越到三次元的《银魂》呢！
更重要的是，照顾好身边真正所爱之人之事，这才是力所能及的啊！