有生之年不可不看的邪典电影(5)：《日落大道》
如果我说有一部邪教电影，通过深刻的角色塑造和离奇的情节发展，揭露了好莱坞电影业的虚伪和浮华，还探讨了人生和命运的主题，你会好奇吗？
《日落大道》就是这样一部电影。
《日落大道》是一部黑白电影，由比利·怀尔德执导，威廉·霍尔登和格洛丽亚·斯旺森主演，于1950年上映。
故事的主人公乔(威廉·霍尔登饰)是一个落魄的编剧，每天都在努力工作。虽然他和“魔鬼”(为偏离自己意志的报酬写定制剧本)做了很多交易，但他依然一贫如洗，创作才华濒临枯竭。他失败的事业和婚姻使他陷入沮丧和颓废之中。一个偶然的机会(车坏了)，他发现自己滞留在无声电影时代。并在一位电影制片人的家里遇到了年轻女演员诺玛(格洛丽亚·斯旺森饰)。随后，两人开始了荒唐的恋情。
然而这段感情并不顺利。诺玛的丈夫是一位著名的导演。他不满意乔的外表，并试图阻止他们的关系。与此同时，乔的前妻和女儿也来到好莱坞，希望重新找回自己的良心和家庭。
电影中诺玛的房子破旧不堪，却突然像空 disorder一样重新出现在日落大道旁。一切似乎难以置信。这个时候编剧已经是鬼化身，现实中他已经死了；他把所有的创作才华都投入到了诺玛的剧本创作中，按照她的意愿塑造了她的形象，展现了她最美好的过去——那个“该死的台词和声音”还没有出现，好莱坞这个甜蜜的伊甸园还没有被毁掉，电影业还是一个简单安静的无声电影时代。
说到黑色电影，人们很容易想到神秘的故事情节。而电影《日落大道》则属于另一类，与传统的黑色电影完全不同。
影片开头的画面呈现出一种情景剧的感觉，但其定位的内涵却是超越任何一种电影类型的。
导演怀尔德似乎对自己的创作有着清晰的定位和把握。影片中，他用头顶的镜头将街道铭牌斜伸向路边排水沟的两侧，路面的碎石也被拍入画面，传递出一种粗犷硬朗的气质。
这种拍摄手法和表达方式在电影中随处可见，导演怀尔德似乎也知道自己的电影是表里不一的:他对自己电影的定位远远超过了那种似乎“掩盖”了他作品的电影类型。
那么，这部惊悚片的寓意是什么？
毫无疑问，这部电影是对电影行业造星机制的指责和反思。影片中的诺玛是这种机制的受害者，怀尔德及其主演也是受益者之一。他们被提升为名人，并受益于这一制度。
过气的巨星诺玛隆重登场，接受狗仔队采访:“我还是巨星，只是现在电影小了。”乔感到震惊和困惑。
电影经常被斥为哗众取宠的“垃圾电影”，很荒谬。或许是因为影片过于贴近电影圈，很多圈内人觉得不舒服，所以《日落大道》已经被电影史边缘化了。虽然很多电影迷对这部电影抱有极大的敬意，但他们显然无法理解这部电影的真正含义:如果我们深入解剖这部电影，就会发现它是对肮脏肮脏的电影工业机器的最高层次的颠覆和反抗，尽管正是那台机器造就了这部电影和诺玛·德斯蒙德这样的悲剧女主角——一旦他们不再符合电影工业的需要，就被无情地抛弃了。
当然，以某种形式的名人自我参照为突出诉求的“邪教”或“午夜电影”确实有很高的比例。涉事名人可能在某种意义上堕落了，也可能是超前于时代的救世主式人物。
“邪教”中的“狂热邪气”，也可以解释为男女主人公对崇拜他们的观众的“邪气”身份。他们的粉丝神化电影的细微特征，并大力向其他潜在的“信徒”推销；潜在信徒加入群体后，向更多人展开宣传，从而扩大邪教片的信徒。诺玛·德斯蒙德有自己的“邪教”(对过去的偏执)，她被世界抛弃；只有粉丝才能理解她的痛苦。
也许在粉丝眼里，《日落大道》就像她心中那个辉煌的默片时代一样，是不可替代的“邪神”。
《日落大道》传达的信息是，我们都是被遗弃的人，在一艘被遗弃的船上漂流，与老鼠为伴。虽然这悲伤的一幕看起来很震撼，但很遗憾，这并不是一个美丽而令人愉快的画面。
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