牡丹花下电影讲的什么，牡丹花下电影观后感

很多人会觉得这部电影的内容有点简单平淡，但我通过简化剧情，更注重人物的表演和情感，看到了导演的独特魅力。@薛定谔的颜

《牡丹花下》是由索菲亚·科波拉执导，科林·法瑞尔、妮可·基德曼、克尔斯滕·邓斯特、艾丽·范宁和安格瑞·瑞思主演的电影。故事讲述了在美国内战期间，联邦军受伤的下士迈克·伯尼(Mike Bernie)误入了一所南方女子寄宿学校所在的封闭庄园。而他的到来也打破了玛莎校长、埃德温娜老师和五名女学生原本平静的生活。

索菲亚·科波拉还凭借这部电影获得了戛纳电影节最佳导演奖。对于这部电影，很多人说相比小说原著和1971年的老版本，剧情更简单，更平淡无奇。然而，对于索菲亚·科波拉这样一个具有强烈个人风格的导演来说，仅仅通过分析故事本身显然无法充分展示其作品的魅力。

所以在这篇文章里，我也会结合索菲亚·科波拉其他作品的例子，从故事和叙事改编、女性主题表达两个方面来谈谈这部电影的魅力。在文章的最后，我还会谈到如何更好地欣赏这种带有强烈个人风格的电影。

01.在故事和叙事改编上，简化了故事情节，重点讲述了封闭的空房间中女性的生活和情感状态。与原著和1971年的老版相比，导演索尼娅·科波拉根据自己的创作意图，对新版《牡丹花下》的情节做了比较大的改编:刻意淡化时代背景，删除次要角色，简化镜头语言，聚焦女性在封闭环境中与外人的生存状态。

(1)在故事改编中，删去次要角色，突出人物主要矛盾。

在老版本的影片中，学校里的黑人女仆是作为一个重要人物出现的，她的存在是区别于庄园里所有白人女性和外来男性的第三种人物视角。既丰富了历史背景，又使封闭环境中的人物关系更加复杂。

因此，在新片中，导演刻意删除了黑奴这个角色、黑人女性与男主持人迈克·伯尼的互动以及对种族问题的讨论。

另一方面，旧版电影中关于南方士兵试图骚扰学校里的女性，并差点与伪装成玛莎表妹的迈克·伯尼相撞的故事也在新版中被删除。在新电影中，来访的邦联军队从未见过迈克·伯尼，也没有对几名女性表现出任何不良企图。他们只是站在门外远远地看着，纯粹是为了远离叙事中心，解释历史背景& # 34；工具人& # 34；并且存在。

通过删除关于奴隶制和内战中人性展示的部分，导演将故事的重点从强调历史背景上转移了& # 34；情节& # 34；转而关注男女之间的情感关系& # 34；情节& # 34；。同时，在镜头语言和叙事的控制上，也尽可能的简化，更多的情感变化通过演员的表演表现出来。

(2)简化场景和叙事，减少外部戏剧冲突，注重人物表演本身，表现细腻的情感。

通过画外音和倒叙，老版本的影片以一种更为外向的形式展现了校长玛莎、老师埃德温娜和学生艾丽西娅对迈克·伯尼的欲望投射。新电影让这种情感表达更加含蓄内敛。

导演全程使用自然光拍摄，放弃了复杂的配乐、倒叙和内心独白。通过封闭的环境空调度来营造整体氛围，通过人物的表情和动作来体现风起云涌的情绪变化。

就电影中沉重的晚餐场景而言。这个场景讲的是迈克·伯尼在伤势好转，和身边的女人都很熟悉之后，被玛莎邀请去吃饭。在这一幕中，镜头以坐在桌子另一端的迈克·伯尼的视角审视女性，与之前全是女性的晚餐场景形成鲜明对比/反映了男性加入后整体氛围和人物情绪的微妙变化。暗示了迈克·伯尼在入侵女性世界后，试图夺取男性主导权。

这种情绪的微妙变化还体现在几个女人暗中争夺迈克·伯尼的注意力。通过角色关系、着装甚至细微的动作和表情变化，展现了玛莎的主导地位，以及老师埃德温娜和学生艾丽西娅因迈克·伯尼的到来而产生的对立情绪。

为了还原那个没有电灯的时代的真实环境，影片中的晚餐场景使用了烛光作为自然光源，预示着迈克·伯尼在争夺庄园的主导权，几个女人对迈克·伯尼的争夺即将开始，为随后的男女冲突埋下伏笔。

而且影片中有很多这样巧妙的场景设计。通过简化故事情节和镜头语言，将矛盾聚焦在一群女性与被闯入的男性在封闭环境中的情感冲突上，是导演想要表达的核心主题。

02.在主题表达上，转向关注女性之间的权力结构，以及在封闭的空房间里与男性的对抗。老电影中女性角色的形象塑造，可以说更偏向于那个时代传统男性视角下女性角色的物化想象。

在科波拉新时期女性视角的演绎下，影片中女性情感的表达更加含蓄内敛，形象更加丰富立体，体现出更多的女性主导意识。这可以从两个部分体现出来:迈克·伯尼的到来破坏了原有女性世界的平衡，女性终于觉醒并联合起来反对迈克·伯尼。

①封闭的空房间下的女性世界被男性的到来摧毁。

在战争背景下，学校作为一个与世隔绝的封闭空室，处于玛莎校长的严格控制之下。而且学校里所有的女生也都有自己的任务和工作。校长玛莎主要负责管理，埃德温娜主要负责日常教学和准备饭菜。学生要学习作业，耕地，治安巡逻。作为负责人和钥匙的唯一拥有者，玛莎在封闭的环境中，尽力用制度和规则维护自己对学校的权威和控制。

然而迈克·伯尼的到来，打破了封闭的空房间原有的宁静与平衡。玛莎一开始把北方士兵当成敌人，试图通过把他单独关在房间里，禁止其他女孩去看望他，来维持原有的秩序。但随着迈克·伯尼的伤势好转，能够自由活动，女孩们也因为男人的到来而变得焦躁不安，这种旧秩序很快就脱离了玛莎的控制。

迈克·伯尼在封闭的空房间里用男性特有的荷尔蒙逐渐占据了主导地位，游走在几个女人之间。小女孩简和艾米丽沉迷于他的赞美，并愿意为他们做事情。叛逆年轻的艾丽西娅试图迎合男方，摆脱玛莎的控制。埃德温娜也希望在男方的帮助下带她走出这个封闭的空房间，甚至玛莎也在麦克伯尼的魅力下渐渐迷失。

对男性凝视的过度渴望，使得这些女性逐渐失去自我，放弃了自己的主导地位，相互猜疑和嫉妒逐渐扩大。对于徘徊在花丛中的迈克·伯尼来说，他终于尝到了玩火自焚的滋味。随着迈克·伯尼和艾丽西娅的婚外情被埃德温娜发现，深感被骗的埃德温娜在争执中不慎将迈克·伯尼推下楼梯，这也预示着剧情的反转和女性意识的觉醒。

②女性的主导意识在与男性的对抗中再次觉醒。

当迈克·伯尼从楼上摔下造成危及生命的伤势时，玛莎决定立即给他截肢。一方面是对男性被子的隐喻& # 34；阉割& # 34；另一方面也预示着女性重新发现了封闭空的统治地位。

当迈克·伯尼醒来时，他发现自己被截肢了，痛苦地吼叫着。这不仅仅是因为我已经成为& # 34；残疾人& # 34；而悲痛也是男性主导地位的丧失和个人自由的重新掌控所形成的落差感。他渴望像以前一样再次得到女人的星月。但是心态的不平衡让他完全站在了这群女人的对立面。

当迈克·伯尼逐渐威胁到这些女性的生命安全时，她们才意识到，一味的依赖男人是没有希望的，只有自己强大了，才能保护自己。可以说，对迈克·伯尼从依恋到反对的过程，也是这些女性重新团结起来，重新获得主导地位的过程。

最后，当所有的女人都用毒蘑菇毒死迈克·伯尼的时候，没有人出来阻止他，眼睁睁地看着迈克·伯尼在吃完蘑菇后痛苦而死。然后女人们合力把他的尸体扔到门外，好像什么都没发生过，那个男人也没来过。关闭的学校空房间又恢复了平静。

显然，这不是一部简单地被称为向男性复仇或与男性对抗的女权主义电影，而是一个描绘女性在与男性对抗的过程中逐渐发现自己迷失的故事。

03.作为一个电影爱好者，结合我对《牡丹花下》的分析，我就谈谈几种更好地欣赏这种带有强烈个人风格的电影的方法。①从导演最擅长的叙事风格和拍摄手法来分析电影的主题和情感。

索菲亚·科波拉擅长弱情节碎片化和风格化叙事。即使她以历史题材为蓝本，她还是会走一个会淡化历史背景，聚焦人物本身的宏观层面。

以埃及艳后为例。索菲亚·科波拉刻意淡化历史传记之间宏大的历史背景。本文以玛丽女王的个人成长为主线，用她一贯的碎片化叙事展现了玛丽女王的宫廷生活——参加舞会、歌剧和各种社交活动，忍受各种繁文缛节。...

就像《牡丹花下》里，内战的硝烟只停留在姑娘们的日常聊天中，所以历史只是作为背景而存在。影片真正注重的是人物的细腻感情。无论故事背景如何，展现在迷茫与矛盾中逐渐觉醒的女性意识和在觉醒与挣扎中不断挣扎的女性形象，是导演不变的核心话题。

②从导演的成长教育经历中，我们更能感受到他想要表达的内心感受。

索菲亚·科波拉来自一个著名的科波拉电影家族。年轻的时候，她努力远离好莱坞，远离家族的光环。但在尝试了很多不同的工作和职业后，孤独和失落一直伴随着她。最终，我走了一圈，回来导演这部电影，找到了归属感。

无论是投射了她第一次婚姻生活的《迷失东京》，还是掺杂了她童年和父亲回忆的《某地》，还是放在大的历史背景下的《埃及艳后》和《牡丹花下》，都还是聚焦了女性的细腻感情。年轻女性的失落与成长是同一部通讯的核心内容。

对于这样一个个人风格很强的导演，从他的成长和创作经历入手，显然可以帮助我们更好地理解导演的内心感受。而影片中隐藏的这些情绪，其实是导演自己隐藏在内心的情绪的表达。

③从导演的个人风格与当下主流价值观的契合度来分析导演的创作意图。

以这部改编自内战背景的电影为例，不同时代的主流价值观以及导演的个人风格和情感呈现，对同一个主题有着不同的解读。

所谓& # 34；旧瓶装新酒& # 34；如何从符合故事时代背景的现代女性视角进行解读，并融入自己强烈的个人风格，是索菲亚·科波拉作为导演的成功之处。通过对导演本人的进一步了解，我们可以对他背后的创作意图和影片的深层魅力有更清晰的认识。

总结一下:以《牡丹花下》为例，我觉得欣赏这类带有强烈导演个人风格的电影，不仅仅是对电影本身的剧情有所感悟。通过更深入地了解电影背后的故事以及导演的创作意图和隐藏的情感，有助于我们对一部电影的进一步思考。在文章的最后，我还具体分析了如何更好地欣赏一部带有强烈个人风格的电影。