哭声合集，哭声观看

国际先驱7月12日报道，在观看《哭泣》之前，它认为这是一部展示韩国社会残酷一面的现实主义家庭剧元。其实两人都有类似的情节——两人都有对女孩被性侵后的残忍描述。但是看了《哭泣》之后，发现它在格局、叙事、思考角度等各方面都和苏源完全不一样。

不可思议的剧情反转

与无数韩国影视剧营造的干净的生活环境不同，哭泣的画面充满了泥巴、鲜血、污秽、尸体、雨水、阴郁和恐怖...很容易让人联想到《山村古尸》等香港早期的恐怖片，给观众带来极度不适的生理反应。

警察钟九(郭道元饰)是剧中懦弱的角色。他在家里受到母亲、妻子和女儿的嘲笑，在警队里受到同事的训斥和嘲笑，得不到尊重。在意识到女儿被鬼附身后，如果钟九的行动坚决而犀利，或许能更快地脱离困境。但恰恰相反，当巫师(黄政民饰)即将通过修行消灭神秘的日本人(国村隼饰)时，正是这个无能的父亲出来搅局，打散了修行用的道具，让艰巨的驱魔功亏一篑。

到了后半段，“哭”进入了一个令人窒息的紧张而精彩的时期。巫师与神秘的日本人交战的场面神秘、古老、激烈、悲壮，舞蹈和音乐都充满了奇异而蛊惑人心的魅力。这一幕是整部电影戏剧性的高潮。影片并没有在这一刻戛然而止，而是开始了它不可思议的、漫长而曲折的反转过程。没有定力，很难想象电影的最终走向，整部电影最终由导演罗泓轸担纲。

作为一个“逃避主义者”，罗泓轸在之前的作品(如《黄海》和《追捕者》)中已经表现出了对电影氛围和剧情走向的强烈掌控欲。他能通过电影情境的营造，牢牢抓住观众的目光，让观众的心跳跟随银幕光影的变化。哭也是如此。他近乎任性地突破电影固有的剧情发展规律，随意将主题引向未知的境界，让观众焦虑、愤怒、不知所措...哭到底想表达什么？

半严肃半调侃。

对电影主题的质疑把观众分成了两派。有观众觉得故事混乱，逻辑割裂，废话连篇。也有人认为它突破了禁忌，是一部能让人兴奋爆炸的电影。有些人甚至想到了昆汀·塔伦蒂诺。但是罗泓轸显然和昆廷不一样。昆廷的“无厘头”还是建立在尊重逻辑、强调故事的基础上，而罗泓轸则从文化层面指向了人内心的焦虑和困境。

哭的故事发生在一个与外界联系很少的封闭山村。作为局外人，神秘的日本人被认为是所有倒霉事的罪魁祸首，包括命案。然而，即使在愤怒的时候，警察钟久也没有对神秘日本人进行暴力屠杀，而只是选择了柔性驱逐。《哭泣》似乎通过这个故事展现了韩国人的精神——称之为懦弱或者克制和礼貌。山村的安静和包容，的确是韩国的。

也许正是这种沉默和宽容，使得噩梦一旦开始就很难在暴力和权威下迅速结束。韩国是一个血腥的国家——即使是现代社会，也有很多人在一些抗议活动中想要剖腹来表达反对。但同时，韩国也是一个只求安定，渴望平静生活的国家。当宁静与爆发、平和与杀戮、压抑与放肆等矛盾集中在一个封闭的空中，必然会发生对抗，自制力必然会失控，“哭”也就成了一种指责和批判。

在《哭泣》中寻找它的现实映射，比简单地把它归为宗教片更有意义。真正的宗教片应该是像《驱魔人》(又名《驱魔人》)这样的作品，承认上帝的伟大，接受人类的弱点，不怀疑魔鬼的力量，但最终总是以人性的回归为升华，以光明战胜邪恶为结局。就此，“哭”走上了另一条路。冒着拒绝让观众释放情绪的风险，把价值观导向了一个未知的方向。神秘的日本人最后变身“魔体”，给了观众沉重的一击。这是罗泓轸的恶作剧，还是他想通过从现实走向极端现实来刺激观众进行更多的思考？

在韩国电影的整体趋势中，哭是一个异数。没有强调家国情怀，也没有表达正义必胜。反而在半严肃半调侃的路上飞走了。(302)#