作为一部民族歌剧，《野火春风斗古城》中陈瑶的出现，意味什么？
文丨朝史暮今
编辑丨朝史暮今
陈瑶角色的台词，因现代人物在剧中的特殊性，是没有与其他角色的正面对白，而画外音以及内心独白是非常多，在难度上要比其它角色的台词要简单，然而这种“自言自语”或独白的方式怎样让观众不觉得脱离剧情。
与其它剧情中的对白衔接紧密是这个角色的挑战，任何艺术都是来源于生活，而又高于生活的，这就要求演员在准备中，充分与这个角色融合，使自己与剧中人物融为一人，把角色的所思所想所说所感，变成自己的语言，重要的是语气的变化。
艺术的高于生活，又使角色的念白，语气具有夸张的特点，这样才能把生硬的剧本台词变为演员生动的语言，我就台词重要性的体会，以具体的实践为例进行分析。
陈瑶:“今天是我23岁的生日，她死了，我们还活着!”这句话并不长，可以什么样的语气和情绪去演绎呢?
这时就需要了解这句话之前的剧情和本场的剧情，在茶室里，日本顾问多田得知城防司令关敬陶失踪整晚后，安排关敬陶和金环见面，在多田的各种软硬兼施，物质的诱惑下，金环都不为所动，并暗中保护了关敬陶。
金环怒斥多田，这时的音乐是一段逐渐加快，且非常愤怒的不断加强的烘托着整个剧情，金环拿替子刺向多田未果，反被多田枪杀，一声枪响震住了在场的人，也使剧情达到高潮，金环牺牲后地上只留下一束光，剧中看着这一切的关敬陶，是震惊的更是愧疚的，于是他以内疚惭愧的心情说出“今天，是我的生日，可她死了，我却活着”。
“今天是我23岁的生日，她死了，我们还活着!”，“她死了”这三个字应该以非常沉痛的心情讲说，而“我们还活着”更加是对当代人的一种激发，感叹今日生活的来之不易，我们应该更加努力学习，积极生活。
场景是高自萍和陈瑶的对白，但这个对白仅仅是陈瑶自己的内心所想的独白，并没两人的交流。高自萍仰头看着圣母像祈祷，像是希望自己的特务身份不要被发现，也有一丝胆怯，希望他的选择是对的，更希望能够得到银环的心。
他问主:“圣明的主啊告诉我，人生有什么意义?”这是高自萍对人生的质疑，正是这种质疑让他走向了叛徒的不归路。陈瑶，“人生有什么意义，从古至今人们都在思考这个问题，万能的主啊，告诉我，信仰是什么东西?”
在现代社会“信仰”这个词己经被很多人所忽视，与其说陈瑶在问主，倒像是反问自己及听众，“信仰是什么?”。这时的口气应该疑问，又像是质问的，这才有后面对前面问题的回答，“信仰似乎是过去年代的东西，……”
这种自问自答的方式，我认为是对信仰二字的着重强调，让“信仰”在歌剧中除了以一个词汇，一个定义出现，也让这个词汇在现代生活中具有现实意义。陈瑶以十分激债的口气，批判高自萍的不忠不义的想法。
“信仰不是华丽的语言外衣，留下的是人生道路足迹”。编剧用精炼的语言，道破了信仰的意义，信仰是信任所在，是一个人的行为准则和长期捍卫的信念。
陈瑶自问道，“如果我是活在那个年代，我会怎样选择，是否会走上信仰的圣堂”，如果我们活在那个战火岁月，不知道能否有那代人坚强的信念，崇高的信仰，是叩问自己的心声。
陈瑶的语气应是相对低沉的。如果高于剧中人物就会显得突兀，破坏剧情的连贯，语调也不可幼稚浮夸，要正视这个问题，说到观众的内心。
陈瑶的画外音:“爷爷，学校放假了，我自己回到老家，……，我好像听见了他们的脚步声。”这时的情景变换到古城下，陈瑶没有直接独白，而采用画外音，让观众能够跟随陈瑶的脚步回忆那段历史，而不被台词所束缚。
又一次的时空对话，与爷爷的对话是亲切，也明白了爷爷送她这本书的用意，用十分真切、真挚的口气，念出这段独白。
而我们在排演时，因音响设备的欠缺，舞台也没有古城布景，没有提前录好这段画外音，而采用独白的方式，这就要求演员在念白时眼中有画面，用眼神、表情带领观众的眼睛，用声音制造氛围，达到演员和观众情绪的交融互动。
陈瑶这个角色并不是真正意义上的主角，她的唱段并不是太多，但完成好每一个唱段都很重要，好的配角同样能让人记忆深刻，起到画龙点睛的作用。
前奏部分6连音的半音进行，用最快最直接的方式烘托气氛，之后长达两小节的长音，使音乐更加恢弘，第五小节4拍十六分音符的连续进行，把音乐推向最高点，力度从mp中弱直接到ff很强，节奏逐渐加快，力度逐渐加强。
A段旋律采用了E角调式。切分音型的运用改变了原有四四拍子的强弱旋律使音乐更加急切。变化音的加入给音乐注入了新鲜的元素。第二句是第一句的变化重复，连续八小节，“捷报满天，捷报频传!”把人们欢快、热烈的情绪展现的淋漓尽致。
B段采用C宫调式，这段由陈瑶独唱，同样的切分音型，把捷报的事件以轻快的旋律叙述，音乐明朗欢快。第三段则是第一段的完全重复，调性相同，再次强调胜利的好消息。
由关敬陶、陈瑶和混声合唱，采用4/4与2/4的混合拍子，曲式为单段式的变化重复。前部分采用了女生合唱与混声合唱，女合部分为C大调，引用了著名的生日歌的旋律。
但改变了其速度音型，使原本欢快的旋律增加了一丝忧郁和沉重，原本开心的生日，因为金环的牺牲使大家的心情都蒙上了一层阴影，在混合部分，音乐急转变化，由A大调转为#f小调，两个声部的反向音阶式的进行给音乐增添了紧张的气氛，为主题部分过渡。
第一段为#f小调，由关敬陶演唱，小调的调性让音乐显得忧郁深沉也符合关敬陶当时的心情，前两句都落在主音上，确定了调性，音乐也更加沉稳，在第三句发生变化，变化音的出现扣人心弦，让音乐随着剧情的发展而起伏。
第四句又再次回归到主音。第二段陈瑶唱段，是第一段的完整重复，但调性发生变化，这里的变化并不改变音乐的情绪，是因陈瑶角色的年龄音域唱法而设定的。
第三段采用关敬陶陈瑶和女生合唱，主旋律不变，织体更加丰富，用交叉的唱段丰满整个音乐，第四段加入混声合唱，继续主旋律，让音乐在充实恢弘的气氛下结束。
《野火春风斗古城》作为一部优秀的民族歌剧，在声、光、电上运用先进科技，在表演唱法上也吸收了主流唱法的三大流派，剧中历史人物均以美声与民族相结合的唱法，而现代人物陈瑶因其年龄时代的不同，加入了流行音乐元素，唱法上也采用通俗唱法。在服装上区分时代的不同，也在唱法上划分时代的变迁。
在导师的指引下，气息还要坚持美声唱法的气息支撑，深呼吸，高位置，更重要的要加强头部共鸣，因陈瑶音区的特点，在胸腔的使用上更加注意，有了支撑、共鸣，再加入靠前的咬字，声音听起来就有点美通的意思了。
陈瑶在唱到《生日》这首歌时，音区是非常低，怎么在较低的声区也能把声音唱扎实，也着实是个问题。导师让头部的管道确保通畅，在胸腔共鸣上多下功夫。一部歌剧的成功上演，除了精湛的演唱、真挚的情感、演员的肢体表演同样影响着歌剧的完整性。
怎样表演的自然而不做作，我们也在一次次失败的经验中吸取教训，在生活中寻找灵感，将真实的生活体验直接带到舞台，并把细小的毛病去掉，夸大动作所需的特点，这样的舞台效果就比较真实自然。
看到精彩处，就不自觉的停下了脚步，精彩过后又不自觉的迈开脚步，再看看过马路时有没有来往的车辆，虽然剧情里并不是过往的车辆，但动作的连贯是相同的，我就把这一次的体会带到了再次的排练中，找到了剧中人物的感觉。
艺术来源于生活，才使舞台上的表演更加真实，艺术的高于生活，又让舞台变的有趣生动。在陈瑶的另一个场景中，同样遇到了些问题，随场景的转换，由现代的地铁列车将时空带回了冀中平原的那座古城。
一伙日本兵围住一群中国老百姓，欲反抗的妇女，惨被杀害。陈瑶这时是没有任何台词的，但如果什么都不表现就会与残忍的画面格格不入，在动作表演设计中，因有时空的现实限制，没有与历史人物有肢体的接触，陈瑶的心情应是非常愤怒的，是无助的，不能帮助自己的同胞，眼睁睁看着她们被杀害。
人惊恐的动作应是先怔住，因为害怕而后退，而后又马上会有想保护同胞的心理，所以跟上日本鬼子的脚步，想要阻止这一切的发生，但她又不可以更改历史，所以内心是有些崩溃，直至被杀害的百姓被拖出舞台，陈瑶一直眼睁睁看着，紧跟他们的脚步。
在表演时，一定不能与观众有任何的眼神的交流，把注意力集中在日本鬼子的残暴酷刑下，能够在没有完美的声光电的情景下，让观众的眼镜随着演员的情绪一同悲愤。任何一个成功的歌剧形象都是音乐形象和戏剧形象的统一。
音乐形象不能脱离戏剧情节而孤立存在，好的歌者，声音里应该是有画面和形象的，音乐的处理应该与剧情相结合，而不是单纯的歌唱技巧的展示。
音乐的二度创作，直接揭示戏剧中的人物性格和特点，因此好歌唱前的准备是不可少的，戏剧形象又以演员的表演得到支撑，好的演员能够把剧中人物演的活灵活现，赋予歌剧新的生命力。
参考文献：
李英儒.野火春风斗古城(红色经典)[M].上海文艺出版社，2005年版梁茂春.中国当代音乐[M].北京广播学院出版社，1993年版刘正雄.20世纪戏曲音乐发展的多视角研究[M].中央音乐学院出版社，2004年版