悬疑剧常见套路解析：美艳女星被掐死，岛上每个人为何都成嫌疑犯

文|秋田

不同年代、不同作者的侦探小说之间似乎存在某种互文性。总结侦探小说的十大谜题，几乎可以掌握作者情节安排的套路，摸清侦探小说悬念设置的脉络，从而破解侦探小说魅力的密码。

侦探小说中身份置换的另一个套路是身份置换，这往往是一种掩饰，可以掩盖读者的视野，使人陷入错误的线索或判断。侦探小说的情节设置既要让读者了解足够的信息，又要“暂时错位”信息的表达，利用技术碎片感来延缓读者推理的进程，或者提供一些误导性的信息。身份更换往往会带来作案时间的变化或者虚假的不在场证明。

在《阳光下的罪恶》中，美丽的女演员阿瑞纳在沙滩上被勒死。岛上的每个人都和她有牵连，而且似乎都有作案动机，每个人都有完美的不在场证明，这让波洛很难破案。但当他把长袍、洗澡、身高空坠物、正午敬礼、恐高症等一系列疑点联系起来时，问题就有了答案。克里斯汀，一个看似柔弱的妻子，利用时差在沙滩上假扮阿瑞纳。她乳白色的皮肤被涂成了巧克力色，遮住头的草帽遮住了脸。她的身份的更换为犯罪赢得了完美的不在场证明。

同样的情节发生在《图书馆女尸之谜》中。出现在图书馆的金发女郎被确定为舞蹈演员鲁比，根据法医检查，每个嫌疑人在这个死亡时间都有不在场证明。后来，在海边发现的被烧毁的车辆中还有一具年轻女子的尸体，但已损坏得面目全非。马普尔小姐根据女尸的指甲怀疑尸体的身份。跳舞的人通常留着长指甲，但是出去约会的女孩不会穿难看的旧裙子，她们总是穿上她们最好的衣服...狸猫换太子最终还是会露出马脚的，判断这些要靠常识和常识。

《阳光下的罪恶》剧照

社会悲剧的社会性是日本玄机的一大特点，社会环境带来的压抑往往是他除了心理探询之外的写作内容。英美小说的情节往往以破案或侦探的成功而告终，而日本推理小说的结局往往表现出个人的软弱和社会环境的强大影响。

东野圭吾的《夜行》塑造了犯罪者和受害者的双重形象。桐原亮司是一路走向深渊的“奉献者”，而唐泽雪惠是一个令人羡慕的“恶妇”。他们的相互依赖是险恶社会中唯一的光亮，这种纠缠注定了最后的悲剧结局。日本推理小说对情感和心理的描写超过了解密的需求，所以这种情节的布局往往与英美小说完全不同。

松本清张的《点与线》描述了因政商勾结而导致的小人物的悲剧。这里的每个人都有一种被时代困住的无力感，比如成为替罪羊的左山，与他同葬的肖雪，最后不得不自杀以掩盖真相的安田。侦探只是小说里有常识的普通人。日本推理小说里没有英雄，没有解密的快感，只有更深的思考和悲伤。

《夜行》海报

《死而复生》一部老婆婆的作品《没人住》，被改编成影视剧常年搬上舞台，也是一部情节独特，构思精巧的益智模型。虽然看题目就能知道最后的结局，但故事还是很引人入胜。在一个无人居住的小岛上，有着八位不同年龄、身份、背景的受邀嘉宾，与《东方快车谋杀案》中痛苦的人正好相反。这些人都背负着某种罪孽。作者在小说中插入了一首隐喻性的民间儿歌，在餐桌上摆放了十个小瓷像，死亡的帷幕也从这里拉开。

“十个印第安小男孩，跑着找食物；

呛一个救不了，十个只剩九个；

我睡着了，十个只剩八个；

……

两个印度男孩，在阳光下叹息；

死在阳光下是悲哀的，两个只剩下一个；

一个印第安小男孩，独自回家；

这辈子悬梁自尽，一个不剩。"

新无人生还剧照

到了晚上，留声机无缘无故的响起，他们分别谴责十个人的过错，他们过去的罪恶渐渐浮现。每个人都在为自己辩护，每个人都试图掩饰和否认。房间里十个印第安反派的歌谣预言逐渐应验，餐桌上的小瓷像日渐减少，大家的恐慌情绪愈演愈烈，小说的悬疑色彩也愈发浓厚。在浓厚的恐怖氛围下，读者逐渐了解到这些人所犯下的法律难以惩处的罪行，而他们背后的法官却还没有出现。

沃格雷夫法官诈死复活是全文的高潮。他和医生一起欺骗了所有人，让剩下的人在相互猜疑中渐渐走向了死胡同。维拉和伦巴第的紧张关系是最尴尬的。在这部小说中，没有人是无辜的，没有人是幸存者。用极端的方法维护法律无法强制执行的正义是对的吗？阿加莎没有给出答案。她只是把人性最黑暗的一面一层一层的呈现在世人面前。在戏剧版中，有一个版本改编了小说，让薇拉和伦巴第活了下来，成为一对真正的恋人。这种改编可能满足了读者对大团圆结局的愿望，但未必符合作者的初衷。BBC在阿加莎诞辰125周年之际推出的电视剧《无人生还》的悲剧结局无疑更忠实于作者的初衷。