艾略特荒原四月的意象分析，艾略特 荒原 四月英文
我两者都不是
活着，没死，我什么都不知道，
看着光的中心，一片寂静。
——艾略特的《荒原》
生于美国，毕业于哈佛大学哲学系，后转学至牛津大学。毕业后，他做过编辑和老师。20岁开始写作，因“革新现代诗歌”获诺贝尔文学奖。
加入英国国籍的美国人T.S .艾略特被英美两国视为“自己国家的诗人”。
艾略特的长诗《荒原》比他本人更有名。
这首诗的名字叫《荒废的土地》，在英语中是浪费和无用的意思。废土的本义是“没有文明的荒凉之地”。
但是无用和荒凉是从人类的角度来看的。事实上，这片土地并没有“用于任何目的”，它是“一片无法开化或驯化的土地”。
庄子看到因为“无用”而免于被砍倒的树，感慨道:
每个人都知道什么是有用的，但不知道什么是无用的。
也许在艾略特那里，“荒原”的“无用”抵制了技术化和功利化，守护了人心。
恐惧和死亡在荒原中死亡和毁灭的场景中，恐惧无处不在。
场景可以描述，情感只能传达。
诗中的“我”小时候就沉浸在恐惧中。
我感觉糟透了。他说，玛丽，
玛丽，抓紧了。我们会冲下去。
在山上，你感到自由。
我小时候的这种恐惧一直伴随着我。害怕死在水里。我看到成群的人在转圈。
我们对恐惧如此熟悉，以至于当恐惧升起时，我们很少去关注恐惧是什么。我们处于恐惧之中，没有观察到周围的事情是如何引起我们的恐惧的。
艾略特对恐惧的描述可谓精辟。恐惧是我们的每一次呼吸空呼吸，是夜晚升起的阴影，它如影随形。
更多时候，恐惧是没有对象的，是一种无法形容的“恐惧”，而不是有特定原因的“恐惧”。
死神敲门，恐惧等于一切。
荒原上到处都是死亡的图像。
开场是《死者的葬礼》。
就算你没听说过荒原，你也一定听说过网络上流行的一句话“四月是最残酷的一个月”。
这是《荒原》的经典开头。
四月是北半球的春天，“紫丁香”、“春雨”、“根与芽”是生机勃勃的风景和象征。
然而，“丁香”生长在“荒原”上，“混合着回忆和欲望”，“根芽”是春雨催发的“慢”根芽。
相反，冬天让我们保持温暖。
艾略特用天才的想象力将《四月草长莺飞》与残酷的死亡联系起来，残酷地揭开了万物复苏后冬天依然会到来的现实。
死亡无处不在，不会被春天覆盖。
我不喜欢现代文学研究理论中常用的“创伤”这个词。看来《荒原》传达的情绪是一战后的创伤，一点悲伤或者“负面”的情绪就是“创伤”。
其实死亡、恐惧、抑郁、不知所措、无聊都是人类的正常情绪。正如海德格尔在《存在与时间》中所说，情感是人的存在方式。
人总是有情绪的。发呆空也是一种心情。
《荒原》写下来已经将近一个世纪了。然而，并不是只有经历过一战的读者才能理解。废土的空空虚、信仰缺失、失序，并不遥远，在今天仍有相当的震撼力和常识。
这不仅得益于《荒原》中所描写的意象，更得益于它的传达方式，艾略特被授予诺贝尔文学奖时称赞为“革新了现代诗歌”。
时间与空荒原是一首“混沌”的诗。
说“混沌”，是因为没有传统诗歌的“秩序”，可以是时间的、空或语言的。
而《荒原》则像是穿越时空的电影蒙太奇空，展现了千百年来万里的形象。
基督徒和佛教徒出现在第三部，第五部充满印度教元素。
不仅在宗教方面，在历史方面，它涵盖了古希腊、亚洲和许多其他地方的传统和历史，尽管这些历史并不是同时发生的。
人的年龄和地点没关系。重要的是它们传达给读者的意识，以及人类的共同感受。这样的历史出现在二十世纪，甚至二十一世纪。
艾略特以这种方式解构了传统的线性时间，创造了一个充满历史感的环境。
在《荒原》中，历史与现实“共存”，罗马时代的事迹、古希腊神话传说、圣经故事、禅宗教义都出现在城市的大街小巷，彻底打破了过去与现在的界限。
可爱的时光，轻轻地流淌，当我唱完。
河上不再有空瓶，有肉有面包的纸巾。
丝绸手帕，硬纸箱，烟头
或者其他夏夜的证据。仙女们已经走了。
在泰晤士河的影像中，我们既能看到古典的泰晤士河，也能看到时尚之都的现代场景，不同时代的画面交织在一起。
伦敦桥不仅是现代城市的象征，也是但丁《神曲》中的地狱之桥，真实与想象交织在一起。
这样做的好处是完全打破了过去-现在-未来的叙事时间。
人们通常用“时间线”来说明时间是一条有方向、有重点的“线”，叙事在文学中就是朝着这条线发展的。
俄狄浦斯杀父娶母的悲剧早已注定，所有的发展和趋势都遵循这个“时间线”最终完成这个神谕。
这种时间被受柏格森启发的德勒兹称为“顺序时间”。即使叙述者用倒叙、插值的方式将其打乱，依然可以还原成一条“时间线”。
然而，在《荒原》中，过去、现在和未来是重合的，或者说没有过去、现在和未来。
过去的记忆在现在绽放，一起奔向未来。人经历的是现在的情绪夹杂着过去的情绪。
叙事目的不是时间的目的，而是时间本身，是当下人的情感，是为了解决某个谜题，推动某个情节。
这种情感不仅穿插在不同的时代，空，也穿插在不同的语言中。
伦敦桥倒塌了，倒塌了，倒塌了。
然后他被藏在考验他们的火里。
什么时候我能像一只燕子——啊，燕子，燕子，
阿基坦王子毁在塔里。
这段话是用不同的语言写的，意大利语，拉丁语，法语。最后-空的勾兑达到顶峰。
《碎片》和《希望荒原》被认为是艾略特最重要的作品，也是他自己文学理想的实践。
艾略特一直认为情感和经历在文学作品中占有重要地位，甚至比情节和人物更重要。
《荒原》诞生于混乱之中，是艾略特对自己脆弱而无序的经历的传递。
的确，这是一首令人费解的长诗。
艾略特相当欣赏乔伊斯在《尤利西斯》中对童话的运用，他也在诗中多处运用了典故。他自己加了几十条注释。很难想象一首诗的注释能与一篇学术论文相媲美...
但是，太复杂了，不同的人读《荒原》会有不同的体验。
《荒原》以三个“和平”结尾，回味无穷。
原文中的Shantih是梵文，音译为Shanti，意为宁静和平。
练瑜伽的朋友可能都有老师把大家的手握在一起，在练习前唱OM的经历。
梵语中OM的发音象征着宇宙自身能量的声音。
瑜伽练习结束时，老师还会带着大家唱三遍“Shantih”，意为平和地接受“我”、“你”、“我们”，祝愿万物与人和平相处，人类和平友好，传递爱与慈悲。
荒原里不仅有战后的恐惧，还有希望。
个人无法抵挡技术的汹涌浪潮，甚至有悲观论调认为人只是一组基因，根本没有任何属于“人”的东西。
且不说这种观点能否得到证实，用“人是什么”的观点来定义人是不全面的。
个体是无法定义的，因为作为个体，总有定义之外的丰富性和可能性。
就像《荒原》的最后一段，每个人都有“零零碎碎”来“支撑自己不被毁灭”。(我用这些碎片支撑着我的废墟)
正是这些片段，构成了独一无二的“我”。
花一些“无用”的时间，找到这些碎片，抓住它们，继续下去。这是做人的尊严，是人的骄傲。