电影百花深处经典台词，电影百花深处主题

隐藏在传统笑话中的深深的悲哀一点一点地显露出来。昨日琼楼玉宇，今日黄花苦似落英槐花，随风飘散。

从表面上看,《花的深处》讲述了一个荒诞搞笑的故事。一个冯先生(疯子)找人替自己搬家，他要搬的“家”实际上并不存在。在近乎疯狂的冯老师的坚持下，一场模拟感动的喜剧在被拆的废墟上上演。陈凯歌这样表达时间的主题，绝不是玩世不恭的“堕落”。其实他是在用一种非常个人化的思维来表达他一贯的创作理念。在短短十几分钟的时间里，《深藏在花丛中》也展现了虚实交织，历史与现实的传承，以及细腻复杂的怀旧情怀。

冯先生在埋藏的土堆中找到了象征“历史遗物”的“钟”，与他手中真实存在的“钟”结合在一起，视为珍宝，充满了远古记忆的清脆钟声。这个时候，出于功利原因表演的工人开始迷茫。冯先生的“狂”似乎并不完全，所谓“空”也并非完全空。现实和幻觉在这一刻合二为一，虚拟的鱼缸里出现了水声。原本作为背景实体而存在的光秃秃的老槐树，通过焦点的逐渐模糊，变成一个古色古香的四边形的立体构图，进而变成一幅宁静和谐的中国水墨画，虽然略显粗糙。而曾经埋在土坡里的破钟美妙的音乐，在夕阳的废墟里变得清晰而温暖。

陈凯歌通过这种现实与现实的对比，转化，最终融合，给观众讲述了一个疯狂的人不疯狂的怀旧故事。但他的出发点绝不是要塑造一个停留在过去，被时代抛弃的堂吉诃德式的人物。事实上，无论是新旧倒置的结构，还是图中所示的场景构成(如:从废墟的窗框向外看，汽车行驶时镜中的废墟作为背景实体渐行渐远，现代的高层建筑以废墟为前景隐喻性地呈现在背景中等等。)，或者说钟与钟的隐晦含义，影片表现了某种陈凯歌对历史的一贯关注，以及它在历史与现实的反差中的孤立与联系。

陈凯歌的《深花》一如既往地超越个人感受，以俯视的视角审视现代化与传统致命冲突的国际命题。

现代化给征服传统带来了什么后果？《花深处》描绘了这样一个场景:当传统文化的物质家园被摧毁，人类的精神家园也将无枝可居。“冯先生”以这种极端的方式发疯，象征性地表现了这种严重的后果。以那些搬家工人为代表的现代人，注重功利，忽视传承，却在灾难面前可悲的冷漠和麻木。

与辉煌的想法相比，电影的摄影采用了朴素的纪实摄影风格。当汽车驶入废墟时，摄像机从一扇有破墙的窗户里拍下了这张照片，窗框以此为前景拍下了这张照片。3秒左右的镜头采用了画框的画中画构图方式，同时模拟主观镜头，让观众进一步沉浸在剧情中，加强参与感和临场感。

这部电影的音效相当出色。虚拟的移动声音不仅有趣，而且符合狂人的主观视角。当不存在的“前清花瓶”被意外打碎，荒诞的鼓点变成了绵长的悲鸣，配合着缓缓移动的镜头，直到出现了冯先生悲伤的脸的特写，让影片的基调从荒诞变成了沉重。当冯先生敲钟跑到他的“新家”时，一个动画的四合院出现了，伴随着风铃、叫卖和传统器乐。这些音效将观众带回了“美好的旧时光”，有力地烘托了影片的主题，将影片推向了高潮。

在动画出现之前，故事的每个细节都是经过精心设计的。

搬家公司的电话号码是故事的第一个情节点。没有这个情节点，故事就无法向荒诞的方向发展。十分钟的电影。

第二个情节自然，发现丢钟虽然是巧合，但并不突兀。这个情节成功地将故事引向高潮。

短片将在十分钟内给观众一个完整完美的体验。为了营造一个激动人心的高潮，经过近十分钟的潜行打斗，冯老师脑海中的一个四合院被用鲜花雪花的简约意境动画化，以弥补观众的想象，使情绪激动的观众在叙事中达到高潮。现代电脑动画显示了故事的讽刺和荒谬。从流动工人的角度去想象这种变化，刻画出影片关于现代化带来的不利因素和影响的主题。公益广告颇有宣传意味。所以第一次见人就有一种慌。

他怀疑自己是不是老北京。这个故事的导演不仅仅是简单的讲述了北京的变化，更是在一种深深的乡愁中表达了文化失落和背叛的无奈。

在声音的运用上还有两点值得学习，即回家路上插播的道路信息和随着四合院逐渐出现的“磨剪刀挖菜刀”的有节奏叫卖。国语和北京电影，古今的二元对立如此尖锐，以至于两者的矛盾也体现在原声上。

影片以老人“感动”的哭喊结束。夕阳的余晖充满画面，阳光久久带来些许温暖。不知老人能否找到精神家园，新时代的新青年能否找回逝去的记忆，逝去的岁月，逝去的传统文化。