守婚如玉大结局剧情介绍，守婚如玉的男主角叫什么名字

一个强奸案的审判场景，一个处于恍惚状态的嫌疑犯，一个重复了三次的审讯...当你打开电视的时候，你会不会误以为你在看一部话剧或者悬疑剧？不过，这是电视剧《守婚如玉》开场的第一场戏，被审问的人是男主角赵(许亚军饰)。虽然属于情感剧范畴，但该剧从一开始就走“涉案悬疑”的道路，讲述了一个别有用心的小三颠覆了一个看似完美的家庭，却最终为此付出代价的故事。

《守婚如玉》由大唐辉煌传媒有限公司出品，薛、王跃、张编剧，刘彪执导，姜、、、主演。4月2日在安徽卫视、天津卫视播出。“小三介入”“婆媳矛盾”是国内家庭伦理剧中非常常见的元素。但这部从一开始就极力渲染悬疑气氛的剧，显然不想落入传统家庭伦理剧的陷阱。该剧制片人毛毅告诉独白记者，如果要把该剧归为一类，他认为应该是一部都市情感剧，而不是以“撕逼”著称的家庭伦理剧。其实这部剧不止一处是独一无二的，制片人毛毅也有很多关于它的经验，下面会探讨。

(1)撒在剧情上的砒霜，用情感酿造的蜜糖，最大程度地引起观众的共鸣。

独白:开始这个项目的最初机会是什么？

毛毅:一个社会情感话题能让观众产生强烈共鸣。边开车边听新闻说:2014年，北京、上海、广州等一线城市的离婚率已经飙升至惊人的60%，22-35岁的年轻人成为离婚主力军。其中，第三者插足导致的婚姻破裂率高达80%以上。中国人自古倡导的“家和万事兴”正面临着前所未有的挑战和考验。我想我找到了那一点。

独白:如果大幅展示与「第三者」有关的情节，审查会有麻烦吗？

毛毅:一开始我们确定这个切入点的时候，很多业内人士包括电视台都在担心“第三者”这个话题的禁忌。但作为一个长期做都市情感剧的制作人，我很清楚，没有政策法规说这个话题不能讨论。它的禁忌在于你说话的角度。我觉得可以在商业上占得先机，实现文艺创作的价值导向。

独白:观众也很熟悉这个主题。他们从哪些方面出新意？

毛毅:在主要内容上，我们要做的是一个让人在情感上代入一个强大的第三者的故事，而不是“闺蜜上位，原配复仇”的悬浮巨怨；但是，我们不能用观众已经厌倦的、碎片化的、完全生活化的细节来概括夫妻为什么离婚。我们要勾勒的是一个大都市职业女性和男性之间的婚姻难题，以及有人在外面步步紧逼的感情危机，所以这部剧的定位很明显是情景剧。

目前从业者都在说“剧情强”，我们也不例外。我们选择所涉及的元素的叠加和人物的情感冲突，因为这样会带来更大的戏剧张力。首先，我们构建了一个第三者介入的极端故事作为我们的叙事载体。在构建剧情骨架时，我们用评估情节剧的方法来评估每集的剧情推进是否有效:每集的剧情节点是否升级了危机，加剧了剧中男女主人公的痛苦。

开头的第一场庭审现场，我们多次改剧本后我还是坚持留下来了，就是要让观众明白这不是一出简单的一上来就感情戏。这一幕台词很简单，镜头一直往老公赵脸上推特写，音效越来越紧张，配上老婆(蒋)的内心OS；她在心里喃喃自语，简单解释了法庭上的三角关系和听起来很平静却充满悬念的人物内心。这种“涉案+悬疑”的高能开头，比平淡的叙述更能抓住观众的好奇心。可以说我们的剧是“撒剧情的砒霜，酿情感的蜜糖”，力求最大程度地引起观众的共鸣。

(2)家庭伦理剧是外在的道德约束，而都市情感剧则是探索内在的情感困境。

单舌:近年来，放映家庭中鸡飞狗跳的故事，容易让观众产生厌倦感。我们怎样才能有所作为？

毛毅:一方面，我们的女主角是一个经济和意识都非常独立的成功职业女性，并不是传统同类型剧中那种不离不弃，忍辱负重的贤妻良母形象。她作为妻子和母亲的家庭角色并不完美，因为她个人的成长经历有很强的情感洁癖。起初，她是一种宁死不屈的情感态度，她的情感态度的核心词是“断，舍，离”。蒋欣饰演一个用极端手段赢得心上人的小三。她情感态度的核心词是“抢、骗、迷”。处于两个极端女人之下的男人更关注理性。赵出身书香门第，父母关系和睦。他对道德的理解一定会构成他的现实困境，但同时也是他令人感动的一面。

所以我不赞成把《守婚如玉》定义为家庭伦理剧。如果非要给它贴上一个流派的标签，我还是选择定义为一部都市情感剧。首先，因为伦理学更多指向的是社会道德，我们想表达和讨论的是人内心的情感困境，而不是外在的约束。目前离婚率极高是因为外部约束越来越宽松。其次，这部剧的主题不仅涵盖了大都市婚姻困境的轮廓，还涵盖了当下都市男女情感与生存困境的其他相关话题:成功男性隐藏的中年危机、虚假情感先知实践的幻灭、流动白领的不安全感。

(3)比《致命诱惑》更接地气，剧情强不代表放弃人物和主题的现实意义。

独白:所以，这个情节感觉有点像美国电影《致命诱惑》。

毛毅:姜先生第一次看剧本的时候，感叹“感觉像美国电影《致命诱惑》”。如果非要比较两者的话，那就是剧情和人物有些相似之处。但基于不同的定位和不同的程度，《致命诱惑》在某种程度上是一部惊悚片，所以它的人物设定“小三”是一个“疯子”。他们考虑的是终极效果，所以有三个人把男女主角的猫放进锅里煮这种令人毛骨悚然的剧情设定，最后的人物走向一定是生死关头。

这种处理方式的优点是足够精彩，缺点是后期很难给观众留下太多的思考。我们认同强情节，但不代表放弃人物和主题的现实意义。而且我们是一部在情感、道德甚至法律层面都需要现实关注的电视剧。所以，三笑这个人不可能是一个极端，也就是说几个“疯子”，而只能是一个因为个人成长经历而偏执的人。偏执是我们陷入错误的、不平衡的情感关系的共同原因，让TA成为电视剧中具有现实意义的典型人物，推动剧情，带领大家用情绪代替反思，让这部社会话题剧具有现实意义。

独白:有一场华莎和赵“偷情”的戏，很有特点，用了一些摄影棚式的柔光、逆光、特写、慢镜等。这些也是电影中常见的镜头语言。

毛毅:其实就是他们喝完酒发生关系的那一幕。那群演员正以缓慢的速度对着同一个方向的镜头，四肢纠缠在一起，像跳探戈舞。气息发丝在逆光和特写下起伏，外围除了飘飞的窗纱外全是虚拟镜头。首先，在政策禁忌的框架下，我们无法直接表达所谓的情欲；从审美层面来说，我们不想用常见的通俗方式直接表达，比如脱衣服，倒在床上，镜头淡出。我们希望它相对干净，一目了然，甚至更高级。

同时我们要表达的是酒后相对模糊的意识状态，所以画面感觉相对模糊朦胧。不是追求画室风格，而是希望光线、角度、运动速度都参与叙事和情感表达。我们的导演刘彪是非常著名的影视摄影导演，获得过很多专业奖项。这种利用灯光、镜头移动、场景深度、构图来参与叙事，特别是从情感上描述人物内心状态和情感关系的拍摄方式，在剧中比比皆是。

[文/水手月]

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