大追捕里面张家辉最后说的是什么，大追捕里的张家辉演技太好了

一开始是几个彪形大汉在卫生间打架，接着是一个男高音徐翰林(王敏德饰)被残忍杀害，接着是犯罪嫌疑人王远洋(张家辉饰)接连与警察发生正面冲突。所有的矛头都指向王远洋，但他是幕后真凶吗？但是，电影的方向并不是观众熟悉的方向。之前期待的简单粗暴的结局，一步步逐渐清晰。原来凶手不是因为色心突然发作。过去的近20年并不像人们预期的那样直接，新的谋杀也不是因为同样简单的原因。这背后的秘密是每个人都不想谈论的。在一轨警察面前，当明了了，就成就了警察。回归后，香港电影一直跌跌撞撞，很难再现90年代末香港电影的产量。投资者的多样化也模糊地限制了质量。

所谓“香港电影”是好电影质量的保证，但香港人的精神还在。虽然每年的投片数量不多，但还是保证了电影的各种类型，但黑帮片因为内地的审查制度，结构和结局已经无法再沿袭以前的类型片，这还是不可避免的，对香港数一数二的类型片造成了巨大而尴尬的冲击。众所周知，英国统治下的香港发生的事情，警察和黑社会混在一起，留下了很多边缘身份，像一团黑雾笼罩着每一个香港人的心。不可避免地，关于警察腐败、黑手党势力、年轻人和危险人物等等的电影开始出现在银幕上，影片结尾的黑暗也越来越透彻。一方面，这是香港人发泄生活压力的一种方式，也是他们寻求心理落差平衡的一种安慰性表现。

而这种新型的结局也催生了一系列的黑帮片，其中人类的温情与博爱消失殆尽，只剩下无尽的黑暗和命运的轮回。如前所述，港片黑暗的结局已经不在，观众迫切需要一种新的方式来定调，所以这种温暖又略带伤感的结局是导演乃至编剧团队把握整个故事的新思路，当然也是对观众的负责。然后一个看似悲惨黑暗的结局就可以逆转。这类电影继承了港片的精神和工艺，同时又开创了新的模式。但这种既符合港片传统价值观，又迎合内地观众的电影，在创作上似乎还是有些顾虑，所以有些细节还有待商榷，但好在导演的整体把控能力很出色，并没有掩盖缺陷。故事的跌宕起伏一点也没有让观众觉得不真实，但是很难成为第一，所以影片整体还是挺值得称道的。

开门见山，个人觉得《夜幕降临》有点用词不当，所谓的追击其实是一个完全被被猎杀者控制的游戏。至于“大”，不知道在哪里。经常看到一大群警察追着张家辉大，这是一个批评缺乏动作的场面。另外，也不要对两个英雄的决斗抱有太大的戏剧性期待。因为导演想表现加缪《局外人》的孤独感，影帝演过(印象深刻的有两个场景)，但是没有“机智和勇气”。这是因为这部电影的剧情和悬疑设定令人失望。咸阳周导演说警匪片不一定都是枪战片，我完全同意。但是类型的突破，还是要基于类型本身。《夜幕降临》作为一部警匪题材略显悬疑的类型片，给人的感觉很平淡。动作上基本没有什么亮点，悬疑设定上也没什么新意。唯一吸引人的是张家辉对这个角色的诠释。但是，表演的最终目的是为故事服务的。这部电影的整体情节很像文咏珊在片中小清新的表演风格。虽然没有什么大错，但是略显肤浅。况且，就主题而言，《夜幕降临》其实是一个深情的故事，包装之下有着厚重的味道和优雅的味道。

不是说只注重味道就能表达深刻的主题，但既然把主角置于绝境，就必须处理好可信度的问题。观众期待的是在合理的逻辑下，极端的人性所展现的真相。接下来我就试着拿《杀人犯》和这部片子做个对比，简单说一下他们的异同和得失。这两部电影的导演都是周显扬，编剧都是，所以有可比性。首先，这也是一个复仇的故事。因为观点的不同，凶手比夜幕降临要恐怖和危机四伏得多。前者基本上是报复和虐待的主观视角，后者大多是第三人的客观视角。这直接导致了观众对张家辉这个角色的同理心减弱。事实上，即使从张的角度来看，观众也不害怕被追。因为警察太笨了，任达华侦探所做的只是像藏獒一样咬人，紧跟张的脚步。另一方面，的女儿，夜间特工任，袭击了任的同事，并在缆车上与任扭打。我非常紧张，因为盲人可以看出张明明是一个“好人”，一个对邪恶进行报复，对善良无害的人。

《夜幕降临》中最可怕的因素在王敏德扮演的变态爸爸之后消失了。整个追捕过程缺乏扣人心弦的危机感，更谈不上惊心动魄。第二，在悬念的处理上，《夜幕降临》是洋葱皮式，而《凶手》是突然反转式。我个人认为两者都有利有弊。剥洋葱的好处是在逻辑处理上相对安全，坏处是如果观众过早猜测结局，会影响流泪的过程。突然反转的好处无非就是出其不意。让观众忍不住说“我靠！”缺点是容易被人诟病剧情的合理性。值得一提的是，两部电影都同样强调过去的因缘，产生今天的结果。凶手属于过去的小错误，目前造成了很大的恐怖，但是夜幕降临曾经是噩梦，现在已经被暴力驱散，被温暖救赎。第三，在演员的表演上。郭富城、张家辉，每个人都是最佳演员，所以没什么好说的。但就角色的吸引力而言，个人认为郭富城更强。如前所述，凶手基本上始终围绕着郭富城的心理和情绪状态展开。观众和他一起被吓到了，但和剧中人一样，不再时时刻刻怀疑他。直到他闷死了朋友，这是一个节点，得知真相后，一怒之下杀了肇事者，自己变成了德州电锯杀人狂，这又是一个节点。人物的心理变化过程清晰可见。张家辉在《夜幕降临》中的角色非常内向，以至于有些模糊，细节也捕捉得不够。导演和编剧应该为这个不令人满意的人物塑造负责。角色的成功不仅在于自我塑造，还在于与其他角色的张力。导演放弃了完全聚焦张家辉的视角，却未能处理好他与其他角色的关系。回顾张家辉在《证人》中的角色，戏份不多，但他表现得异常出色。

这在很大程度上归功于林超贤对人物关系的处理。如果说《凶手》的结局太残忍让很多人无法接受的话，《夜幕降临》的结局似乎有些多余。张家辉曾经问任达华:真相真的那么重要吗？是的，有必要让观众知道真相吗？其实真的没有，因为大部分人应该都猜到结局了，其次，电影的重点不是揭露真相，而是展现这个过程中的情感背景。影片最后固执地呈现了案发现场的全过程，难免有些多余。残忍的谋杀，变态的主角，复杂的心理，落魄的警察，自残的死亡；每一篇都可以在香港电影史上找到同样深厚的渊源。

导演周显扬和编剧合作的《杀人犯》也是一部离奇的杀人案。凶手一定是一个意想不到的人。咸阳周和导演组合变态，强调品味，杀人、冤狱、逃跑等手段在片中一一展现，毁尸灭迹更是家常便饭。这些更震撼的场景的展现也是为了增加影片的商业角度，当然也是基于观众目前所能承受的范围。不会说观众反复看了噩梦，会变成恐怖片。《夜幕降临》的核心问题是:恩怨与真相。王远洋是不是被冤枉下狱了？徐翰林死亡的真相是什么？层层推进的悬念，一波三折的剧情，让影片始终笼罩在层层迷雾中，不到最后一刻难以得知真相。但是编剧杜致朗实际上抛出了一个问题，那就是真相有必要吗？作为一名警察，林(任达华饰)有着和名侦探柯南一样的执着。他认为真理只有一个，但法律无非是人情。如果把事情查得这么彻底，真的能让逝者安息，让生者好受吗？有时候事情不必遵循规则，这也是影片给出的命题。观众是否这么认为，等电影上映后就知道了。

在这部影片中，张家辉几乎没有台词，全靠他的动作和表情来支撑这场表演。他有点像无声电影。演技越来越好，能打更多空。希望他以后能遇到更有挑战性的角色。不断抛出问题，让观众一步步跟着剧情走，影片剧情的冲突从最初的王元阳与许嘉人的矛盾逐渐升级为警察与劫匪的冲突，需要正面交锋的正是王元阳与林警官。林这个人物也很有意思。妻子两年前去世，被警方判定为自杀，但林并不相信，但这条线索最终并没有给出最终答案，也许是自杀，但林拒绝接受现实。

在调查了王元阳与许家的恩怨后，林判断王元阳有重大嫌疑。然而随着调查的深入，似乎凶手还隐藏在更深的背后，警察与劫匪的斗智斗勇也开始了。这其实是一个捉迷藏，但是猫和老鼠的位置经常变换，王远洋置生死于度外，所以总能牵制住警察。真的很难判断谁是猫，谁是老鼠。正如影片中所描述的，林并不关心破案，只关心真相。对真相的执念让他一步步追查犯罪事实，但有时候知道真相并不一定比不知道好，因为真相从来没有无知那么容易理解。