音乐剧悲惨世界的故事简介，音乐剧悲惨世界角色
《悲惨世界》是法国19世纪伟大的小说家、戏剧家维多克·雨果在1862年发表的长篇小说。这部小说在世界文坛上有着极高的声誉，是法兰西文学史上一颗璀璨的明珠，曾被称为“法国文学史上最杰出的小说”。
改编自小说的音乐剧《悲惨世界》则由法国音乐家克劳德·米歇尔·勋伯格、阿兰·鲍伯利创作完成，于1980年首演，1987年亮相于美国百老汇，与《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》并称为四大音乐剧。
作为史诗派音乐剧的鼻祖，音乐剧《悲惨世界》气势磅礴，具有史诗般的色彩，曾经获得8项托尼奖，戏剧课桌奖最佳音乐剧，伦敦剧评圈奖最佳音乐剧等50多项国际剧院大奖，被翻译成21种语言，50多个演出版本，在38个国家，217个城市上演。
到2007年，她取代了韦伯的《猫》，成为伦敦西区上演最长的音乐剧。
音乐剧版的《悲惨世界》，能够取得如此辉煌的成绩，不仅仅因为小说本身丰满的人物个性，还有主创人员对舞台的精心设计、对音乐表现手法的用心打磨，以及经典唱段的编排，使这部具有极高文学价值的小说，更加立体、直观、形象得展现在观众面前，成为享誉世界的经典作品。
下面我们一起欣赏这部气势恢弘的音乐剧。
音乐剧是19世纪末源于英国的一种歌剧题材，是一种高度综合性的舞台艺术，它几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至包括电影、杂技、魔术等等。
悲惨世界全书分为五部，共有几十万字，浓缩成将近3个小时的音乐剧，非常考验创作团队的能力，这需要音乐剧的每一个环节，每一个元素都非常精准，充分的还原故事本身。
1、开场的“监狱囚徒”场景，奠定音乐剧的主要人物冲突
开场，伴随着音乐，一群带着镣铐的犯人在炎炎烈日下做着苦工，从他们迟缓的动作，沉重的步伐，佝偻的身躯可以看出，长年的牢狱生活，已经把他们折磨的不成样子。每个人都用悲伤、沉重的歌声诉说着自己悲惨的牢狱生活。
冉·阿让
而接下来沙威与冉·阿让的对话，为整个音乐剧的人物矛盾做了铺垫，也深深的吸引了观众。
沙威上场，高傲自大地说：给我带24601号犯人。你刑期已满，今日假释出狱。你知道这是什么意思吗？
冉·阿让内心充满憎恨：对，我自由了！
沙威坚定的回复：不，这黄票只是放你一马，暂且假释，你是个贼！
两人的对话非常简单，但是冉·阿让低沉、仇恨、一丝畏惧的演唱与沙威自信、坚定、自负的演唱形成强烈的对比，使矛盾情绪得到充分的表现，因此，让观众不仅听得过瘾，而且被剧情深深吸引。
沙威
2、大众易懂的音乐唱段，走进观众内心
悲惨世界小说被称为是一部《奥德赛》式的伟大史诗。他通过冉·阿让的遭遇来揭露法国封建社会的腐朽和罪恶。如此沉重的题材，用音乐剧表现本来就很具有挑战。
创作团队在尊重原著的基础上，用简单易懂、通俗朴实的音乐，表现人物性格与故事情节，为观众呈现了有血有肉的音乐剧作品。
例如芳汀的女儿珂赛特的童声独唱《云中城堡》就是一首非常简单通俗的插曲。没有强烈的旋律起伏，没有明显的情绪冲突，但是缓缓的旋律与纯净的童声，却唱出了珂赛特对寄人篱下生活的无奈与对美好生活的渴望。
歌曲采用A+B+A的三段式结构，前奏在交响乐的烘托下，双簧管与单簧管演奏出忧郁与伤感。A段旋律采用三拍子与二拍子交替进行。唱出柯赛特生活的艰苦。B段节拍变换为四拍子的节奏，速度也有一些变化，表现出珂赛特对美好生活的向往。
歌曲通俗易懂，却生动地刻画了珂赛特的天真与可爱。
珂赛特
3、精心的舞台设计，让观众直观感受情绪主线
舞台设计是舞台演出的重要部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，他的任务就是通过多种造型手段，烘托人物心理，渲染舞台氛围。
悲惨世界的舞台设计，没有《猫》的光彩夺目，惟妙惟肖，也没有《歌剧魅影》的魔术机关与先进的高科技。
但是他却用灯光巧妙的表现了人物心理。
芳汀生命快要结束的时候，躺在孤独的病床上，思念心爱的女儿珂赛特。舞台上四周是黑暗的，冰冷的，只有芳汀的床上有一束光。
当冉·阿让出现在芳汀的病床时，周围的灯亮了起来。冉·阿让就是芳汀的希望，是唯一能够照顾珂赛特的人， 是芳汀能够安心离开的理由。
巧妙的灯光设计，在整部音乐剧中经常使用，一暗一明，一暖一冷，通过这样的视觉刺激，让观众一起跟随舞台的变化，立体感受人物心理。
芳汀
02人物专属的音乐唱段，为音乐剧锦上添花《音乐剧概论》一书中讲到：音乐剧讲故事的方式是通过不断变化的人物、行为和矛盾冲突，作为主要内核，并通过音乐和舞蹈的形式来整合完成。
悲惨世界音乐剧中有很多经典的唱段，无论是人物不同阶段的不同唱段，还是同一旋律的不同再现，亦或包括合唱、童声、对唱等不同形式，为整部音乐剧的人物心理，矛盾冲突等起到了关键作用。
1、《The Confrontation》——冉·阿让内心力量的象征
冉·阿让的一生是整部音乐剧的主线，在他所有的唱段中，与沙威对峙的一段音乐，非常精彩，充分表现了此时的冉·阿让内心充满力量与爱。
沙威识破了冉·阿让的身份，不顾一切要把他绳之以法，而此时，冉·阿让答应芳汀临死前的嘱托，要找到珂赛特。
他希望沙威宽限几天，但是面对追捕八年再次出现的犯人，沙威不肯善罢甘休，于是，二人发生了激烈的争吵。
两人的争吵就是以咄咄逼人，节奏紧凑的对唱开始的。
旋律是进行曲式的风格，无论从节奏的对称与工整，还是对唱时的相互交错，都非常完美，上面的乐谱中，第一行部分就是冉·阿让的演唱，下面是沙威的演唱。
从乐谱示例中，对唱节奏非常对称，冉·阿让首先比沙威早1/4拍进入，从前一小节结束拍的弱位开始演唱，而沙威则是强拍开始，紧贴在冉·阿让的演唱进行，一种强势，咄咄逼人的感觉。
这样的演唱形式，一箭双雕，不仅把人物之间的矛盾、冲突表现的淋漓尽致，让观众听得酣畅淋漓，更暗示出人物的性格特点。
沙威的节奏整齐、强弱分明，就像他对法律一丝不苟，没有自己的情感，像个执行命令的机器人。
冉·阿让的弱起演唱，恰恰表现了内心的温柔与爱，坚定与力量。就像他愤怒的对沙威唱到：我警告你，我比你强壮的多，我还有几分力量，我还远远没有爆发。
同样是进行曲式，却在人物性格塑造上，表现出如此不同的效果。
冉·阿让与沙威
2、《I Dreamed a Deram》——芳汀对现实生活的控诉
芳汀为了养活女儿，不得不去工厂干活挣钱。但是她的年轻貌美，天真纯洁，引来了工友的嫉妒。工友处处为难捉弄芳汀，并把芳汀有私生子的事情告诉了厂长。
被赶出工厂的芳汀，走投无路，变卖了自己的一头长发和一颗牙齿，最终沦落为娼妓。
这首《I Dreamed a Deram》就是芳汀对现实社会的控诉以及对自己曾经向往美好生活的追忆。
歌曲是一首单三部曲式结构，即A+B+A。整首歌曲主旋律很简单，加上转调和重复再现的手法，使音乐的叙事功能更加连贯。
歌曲开始部分，是宣叙调式的独白，芳汀凄美温婉的音色进入，如泣如诉的讲述着自己曾经对爱情的憧憬，对美好生活的向往。紧接着，旋律出现戏剧性变化，从E调转为降D调，一个乐句结束后，又转成B调。
这样的转调处理，表现出芳汀的梦想被现实残酷的击碎，音色也随着情绪的改变，灰暗起来。接下来，就是芳汀对自己遭遇爱情背弃的回忆与对现实的挣扎。
芳汀
“暗夜中的猛虎，如雷鸣般的吼声撕碎了所有的梦想与希望。”
暗示着芳汀对残酷现实的痛恨与无力，相对第一段的娓娓道来，这部分演唱充满了悲痛与无助。
虽然旋律与第一段是相同的，但是感情上更加沉重，情绪上更加强烈，使人物的情感变化衔接更为流畅。
这就是音乐的魔力，同样的旋律通过戏剧性的表现方式，能够更加贴合人物心理，使人物情感更加丰满。
最后一段高潮部分，芳汀内心充满矛盾与挣扎，她对欺骗感情的大学生心怀怨恨，却又希望他能够回到自己的身边，过上简单幸福的生活。
相互交织的力量，使歌曲发展与人物情感达到高潮，节奏加强，速度加快，旋律也更加流畅。最后结束在芳汀对生活的绝望中，一句：Now life has killed the dream i dreamed。承载了芳汀多少的痛苦与绝望。
芳汀
3、《Stars》——沙威的“正义”化身
咏叹调《Stars》是沙威的经典唱段，最能表现沙威对法律、对正义的忠诚。
歌曲是一首二段体曲式结构，节奏为12/8、6/8拍交替三拍子进行，由E大调转为G大调。整首歌曲的情感基调是激动与坚定的，给人坚定有力，充满力量的感觉。而演唱者的结实浑厚的嗓音，冷静坚定的情感，也表达了他对逮捕冉·阿让的决心。
第一部分是一个开放性的结尾，结束音落在E大调的属音上，给人意犹未尽的感觉，第二部分转调到G大调，同样以属音结尾，这样的开放性结束，预示着沙威对于抓捕会坚持到底，绝不停止。
那黑暗中，有人正在逃亡，背叛了上帝，舍弃了他的恩赐，上帝将为我作证，我绝不会放弃努力，直到与他面对面......
短短的几句歌词，我们能感受到沙威没有情感，只是法律的机器，统治者的忠诚拥护者，他把捉拿罪犯看成最神圣的事情。
歌曲创作完全贴合沙威的人物心理与环境背景。三拍子的舒缓与宁静，不仅营造出夜晚的安详，更衬托出沙威内心的激动与不安。在罪犯面前，沙威是一个冷酷、专横、飞扬跋扈的专制者，但是，此时，面对着夜晚的繁星，沙威只是一个单纯的拥护统治者的利益，维护法律与正义的尊严，没有一点个人利益的虔诚者。
作为音乐剧的经典，悲惨世界强烈的戏剧感染力，通俗易懂的歌曲唱段，把时代背景，人物心理，矛盾冲突表现的酣畅淋漓，给观众留下深刻的印象，并久演不衰。
这背后，除了原著小说本身的魅力，以及音乐剧主创的精心创作，最重要的一点是，音乐作为情感艺术，使人的精神得到解放，帮助人们发出内心的呐喊。
雨果在小说中写道：只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱——还得不到解决；换句话说，只要这个世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无用的。
这就是文学作品的艺术价值，音乐剧《悲惨世界》把文学作品中的人物冲突，社会背景，通过音乐与舞台艺术，把原著的精髓表现的淋漓尽致，让全世界的人们产生共鸣，而这就是音乐之美的艺术作用。
1、音乐作为一种审美艺术，使人的精神得到解放
艾涅斯库说：音乐是一种语言，他能确切的反应个人和人民的精神品质。
音乐审美是一种对现实的超越，它能让人的精神得到解放，让人的个性得到全面发展。现实生活中，人们的思想会被社会关系束缚，人们不自觉的会成为片面的，不自由的生物。
如果人们屈从与这种片面，世界上的艺术审美就不会发生。因为人们是一种自由的生物，他们期待超越现实，实现人的全面发展，所以才有了人类的精神审美。
艺术审美活动，以审美理想为驱动，使人的情感和想象力得到充分发挥，冲破现实关系中的束缚，从而回归到一种真我的境界。
也就是说，音乐作为一种艺术审美，能够为人类精神世界带来希望，是一个人个性、情感等得到全面发展的条件。
电影版音乐剧《悲惨世界》
如今，在这个多元的社会中，人们看似更加自由，个性得到更充分的发展，其实，人们已经被悄悄的同质化。
社交平台的网红脸，尖下巴，高鼻梁，饱满的额头，微开的眼角；朋友圈各种秀，秀恩爱，秀生活，秀旅行......看似更加个性自由的生活，其实被各种社会关系、金钱地位以及人们追求的“幸福生活”所束缚。
每个人不再是为自己而活，而是为了别人的眼光而活。此时，音乐的审美解放作用尤为重要。正如前不久，为了缓解人们对疫情的恐慌，鼓励人们勇敢前行，全世界举办的多场线上音乐会。
从古典音乐到现代流行，从器乐合奏到个人演唱会，不同的音乐形式，满足着不同人的需求。正是多样化的音乐审美，让人们回到自己的内心，回到自己生命的感受，真正实现了灵魂的自由。
蒋子龙在小说《赤橙黄绿青蓝紫》中提到：人不应该只有一种颜色，哪怕是红色，应该像彩虹一样具有赤橙黄绿青蓝紫的“全颜色”。
音乐能够凭借自己的韵律、节奏、形式色彩等，为人类搭建一个有血有肉，有情有义，丰富多彩的境界。进而使人们感受到生命质量的提升，把自己从各种束缚中解放出来。
2、音乐可以是艺术家对现实的批判与歌颂
音乐是一种艺术表现形式，而艺术来源于生活，却又高于生活，超越现实。并且具有批判现实的作用。
由于现实的局限性，人们对于社会的掌握也是有限的，我们现实生活中的经验、认知、判断，都只能把握表面的现象，并不能直接深入本质去揭示生存的意义。
所以，我们常常会被表面的现象、流行的观念或者世俗的约定所限制，而艺术审美是一种自由的体验，是人们思想意识的解放。
艺术家通过自己的创作，人物故事的塑造，表达对人物命运的一种同情与思考，并抨击现实社会中的黑暗与不公平。
这种艺术批判是社会发展中必不可少的一部分，正是艺术作品的批判才避免人们盲目认同现实而随波逐流。
抗日战争阶段，我国的音乐创作，涌现出前所未有的激情与创作源泉。很多音乐家以及民间组织，创作出很多革命歌曲，以抨击日本帝国主义的侵略。
从《松花江上》到《游击队歌》，从《黄河大合唱》到《义勇军进行曲》这些抗日歌曲不仅谴责了日本帝国主义的罪行，也为中国人民注入了巨大的生命力与战斗力。
如今的和平年代，我们的艺术作品少了很多对社会制度的抨击与批判，更多的是对社会现象表达自己的看法，或者是歌颂社会中的好人好事。
疫情发生以来，有很多的音乐作品讴歌工作在抗疫一线的工作人员，也有很多是为普通的民众而创作，这些歌曲在表达对英雄的敬意的同时，也让每一位听众，感受到了陪伴与理解的意义。
无论是抗日歌曲，还是歌功颂德的时代赞歌，这些作品通过栩栩如生的音乐形象的塑造，以及来源于民间的素材故事，为人们呈现了一个个充满生命力的人物，吸引着观众，与作品中的人物一起喜怒哀乐。
正如歌德所说：只有在他感到欢喜和苦痛的时候，人才认识到自己；人也只有通过欢喜和苦痛，才学会什么应追求和什么应避免。除此以外，人是一个蒙昧物不知道自己从哪里来，向哪里去，他对世界知道得很少，对自己知道得更少。
所以说，艺术审美是一种自由的体验，这期间痛苦的体验也好，幸福的体验也罢，都是帮助我们认识社会，认识自己的方式，而只有真正认识到自己，才能懂得生存的意义，才能在社会的跌更中，不丢失自己。
3、音乐成为超越现实的终极关怀
音乐是表现情感的最直接方式，她不需要像美术、小说等艺术，给人画面感，她可以直接让人们感受到情感的起伏。
就像匈牙利音乐家李斯特所说：感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介”，在这里感情是“坦率无间的、极其完整的倾诉。
音乐本身就可以通过自身的音高，旋律，节奏，织体等表达人们的喜怒哀乐，而作为一种艺术审美，音乐的最高价值就是对人的终极关怀。
人除了作为自然生物体的存在，还是一种精神生物，除了自身的生存需求，还需要实现自己价值，获得存在感，归属感，从而获得终极关怀。
现实生活中，人们想要摆脱孤独、空虚、无助，摆脱生活中的烦恼，需要精神生活给予心灵的慰藉。此时，艺术审美就担负起这样的任务。
音乐也是审美艺术，他为人们创造了新的体验，让人在自己的精神世界中得到自由，伴随着音乐，无论感受到悲伤还是喜悦，痛苦还是幸福，都是对人们的一种关怀，因为这样的体验，让我们感受到生命的存在。
音乐家波切利从小眼睛患有疾病，经历大大小小无数次的手术，面对如此痛苦的生活，音乐是他唯一的寄托。
波切利
无论经历怎样的挫折，只要有音乐陪伴，他就会对生活抱有希望，就会有更大的动力投入到未知的生活中。只因为音乐给了他陪伴与关怀，让他感受到生命的存在。
这就是音乐审美的力量，人类之所以能够走过无数次的黑暗时刻，精神没有崩塌，生活没有绝望，就是因为艺术审美带给人们的温暖与希望。
正如《音乐美学》中所说：音乐的成熟，正是人的本质力量壮大的标志，一部音乐史，就是人怎样倾听自己的历史。
所以，音乐审美可以让人乐观健康，积极向上，并且实现自我价值，得到终极的关怀。
电影版音乐剧《悲惨世界》
04尾声狄德罗说：只有在戏院的池座里，好人和坏人的眼泪才融会在一起。在这里，坏人会对自己可能犯过的恶行感到不安，会对自己曾给别人造成的痛苦产生同情，会对一个正是具有他那种品性的人表示气愤。
当我们有所感的时候，不管我们愿意不愿意，这个感触总是会铭记在我们心头的；那个坏人走出包厢，已经比较不那么倾向于作恶了，这比被一个严厉而生硬的说教者痛斥一顿要有效得多。
小说《悲惨世界》诞生一百五十多年，如今依然是文学史上的一颗璀璨的明珠，而音乐剧版本的《悲惨世界》也成为欧洲最具影响力的音乐剧作品，取得了空前绝后的巨大成就。
这就是音乐剧带给人们的震撼，因为在艺术面前，人人平等；艺术面前，人人都是渴望爱与理解的凡人。
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