网生纪录片的定义，网生派纪录片

《在线学生》纪录片迎来大爆炸。电视剧挤泡沫，度过“寒冬”

2019年看“现象级”屏幕

2019年中国文艺新格局

编辑评论/注释

2019年很快就过去了。在这一年里，中国的文化产业发生了巨大的变化，从文学到戏剧，从电影到电视，从综艺节目到电子游戏...新的格式，新的环境，最重要的是，新的模式。

我们看到戏剧打开了大门，铺了一条“入门”之路；游戏，鼓足勇气，闯出一个“走出去”的未来；影视，扎根生活，重拾观众喜爱的现实题材...不同的领域都体现了一种智慧:立足现实，着眼未来。

告别2019，让我们回望中国文艺新格局，面向2020，一切从“新”开始。

纪录片:争做“小而美”和“网生”爆发

观察

视频网络纪录片

中国网络纪录片2015年开始发力。2016年电视台首播时，《我在故宫修文物》在毕丽毕丽(以下简称哔哩哔哩)开播，成为年度“现象级”作品。2018年以来，各大视频平台加大了纪录片内容的开发和投入。《风味人间》、《三天期》、《关注生活》系列等自制内容实现了口碑和流量的双丰收。到了2019年，终于迎来了大爆发。

《中国纪录片发展研究报告2019》显示，2018年，腾讯视频、优酷视频、哔哩哔哩、爱奇艺在纪录片内容上的投入约11亿元，同比增长83%，成为仅次于电视台的第二大阵地。

“网络纪录片是面向互联网观众的纪录片，”北京师范大学纪录片研究中心主任张同道解释道。“观众开始选择在网络甚至移动终端上观看纪录片，观看方式直接决定了行业的发展方向。”

2019年初，哔哩哔哩正式成立哔哩哔哩纪录片制作部，也与国内外众多知名纪录片品牌达成合作。同时，在选题和表现手法上，哔哩哔哩也在不断寻求更符合用户喜好和哔哩哔哩气质的形式。据统计，仅2019年，哔哩哔哩就牵头制作了16部优质头部纪录片，涵盖人文历史、自然地理、科技、美食、旅行、萌宠等类型。

其他视频网站也在努力。2019年上半年，腾讯视频陆续推出中国早餐、风味原产地潮汕、节日等内容，并推出社会纪录片《疯狂消费时代》，打造文化纪录片《它的面包》、《它的空 gas》、《它的奇迹》、《聚焦儿童行为的儿童神秘生活》，以及社会纪录片内容。

今年爱奇艺发布了《天下一锅端》，榜单中还包括《江湖之火》、《这里吃饭这里请客》、《年度味道》、《中餐厅》、《武匠》等纪录片作品。

2019年，优酷发布文化纪录片《大匠2019》，内容涵盖剪纸、国画、面塑等“老字号”工艺，还将推出《生命万岁》、《遇见！好奇号，发光的星球，地球表等作品。

从上述各大视频网站的片单不难看出，生活化和“小而美”是网站纪录片的趋势。

集中

《一串串人生》系列串起了很多网络纪录片的亮点。

2019年，纪录片《一串生命2》在哔哩哔哩创下了一个月内点击量超过5000万的纪录。这部关于烧烤的纪录片系列，不仅再次成功吸引了年轻人的关注，也让业界看到了网络纪录片背后的巨大能量:年轻受众、互动关系、商业价值实现、ip运营、网络内容新特点。

这部纪录片的制片人王海龙曾参与《喜马拉雅天梯》、《盲道》等影视项目的制作，导演是他在北广学院(现中国传媒大学)的同学陈英杰。

与他们之前参与的纪录片不同的是，一系列的生活从一开始就是为哔哩哔哩制作的。在陈英杰看来，网生和电视纪录片的区别不仅仅在于播出渠道。“对于电视台的纪录片，可能会考虑更多电视台系统内的收视率、奖项、评价，但对于网络纪录片，你首先要了解用户。”

多样性标题以“你有多少人？”

网民需要什么纪录片？哔哩哔哩首席运营官李希总结，互联网平台传播的纪录片有三个特点:内容求真，形式多变；人文主义，以人为本；注重互动，易于传播。

这一特征开始出现在《一串生命》的拍摄大纲中。决定拍摄一次烧烤野餐后，陈英杰很快草拟了一份提纲。“风景”与“家乡味”...本来是想表达食物从自然状态到社会状态的逐渐过渡，但这样的多样性命名很快被他自己否定了，因为“它还是有很强的电视逻辑”，不符合互联网轻松、有趣、心胸狭窄的调性。

陈英杰和王海龙讨论了很久，最后决定按照用餐者的顺序拍摄。“通常情况下，吃饱了会点一些肉，然后点一些有嚼劲的东西，比如脆骨。有些人克制自己不吃素，有些人想表现得与众不同，那就来点脑子和大肾吧。”这样看完六集，就相当于吃了一整桌烤肉配素菜。

到了第二季，这个环节并没有变得更容易——多样性的名字又被讨论了好几个月。陈英杰本来想设置一集猪、牛、羊、鸡、海鲜、蔬菜，或者根据烧烤店老板的长相和性格特征分类，比如秃顶、胡子、眼镜等。一个多样性导演建议:“如果不想让老板迎客，第一集有几个人？”马上有人回应，“那第二集就是‘我们家的特色’”，剩下的几集也跟风出来了——要不要吃辣，点点主食，吃不饱以后再来。“它涵盖了所有的烧烤场景，每一句话都经得起推敲和解读。

谢谢你的款待。

在拍摄内容上，两季的《一串人生》和之前广受好评的《舌尖上的中国》也有明显的区别。《舌尖》精致细腻，《一串》粗犷随性。陈英杰说他们想通过抓拍照片来捕捉真实的生活质量。于是，凌乱的酒瓶，昏暗的灯光，简陋的餐桌，放大的嘴巴咀嚼的特征，在一串生活中随处可见。片中出现的人物也有点“非主流”，穿着围裙，挺胸叠肚，满口方言...这些画面中难得的是老百姓的气质。

在营销手段上，一串人生也是独一无二的。哔哩哔哩有一个不成文的传统——每当有重要作品上线，导演都会在评论区与用户互动，而这种互动主要体现在弹幕上。人到中年的陈英杰原本觉得弹幕特别无聊:“但电影上线后，我发现它好有趣，就像我们几个人一起看了一场比赛和一部电影，边看边讨论。总有一些特别有趣的人在讨论。”哔哩哔哩的网民们会在每集的结尾集体刷一个弹幕——“谢谢你的款待”。当全屏播放“谢谢你的款待”时，陈英杰特别震惊。“拍纪录片获奖是一种肯定，但没有满屏的《谢谢你的款待》震撼和感动。此外，哔哩哔哩还首次尝试了“生命之弦”的会员抢先观看服务。在此推动下，哔哩哔哩的新成员数量“超出预期”——即使第二季已经开播，第一季每月仍能带动100万新观众。

除了加强互动，营销对网络纪录片还有更现实的收入考量。

陈英杰总结道，“电视台可以不计收入地花钱拍纪录片，但在外面挣扎求存的电影，从选题到最后的质量，都必须让所有人欣赏。网络纪录片的春天肯定要来了。每个人都有看纪录片的习惯，但只有很好适应网络纪录片特点的人，才能有更多的收益，活得更好。”

文/记者祖伟

电视剧:质量上升，数量下降

12月28日，腾讯视频发布2019年度指数显示，“质量上行，数量下行”成为电视剧市场新常态。以腾讯为例。今年推出149部国产剧，比2018年少10部。另一方面，电视剧频道单日播放量创下纪录，峰值超过15亿。这些数据表明，市场的无效容量降低，精品优化率提高。这种感觉在对市场变化加倍敏感的生产方面更加强烈。2019年，姚科传媒出品了《卖房人》、《特战荣耀》、《穿越火线》等“头部”作品。姚科副总裁孙浩在接受北京青年报记者采访时表示，“内容创新和成本控制是公司过去一年最重要的教训，性价比将成为2020年行业的关键词。”

看看今年。

转型有“亮色”，物价水平又回到了五年前。

不可否认，2019年，电视剧行业将在“寒冬”中坚持，一些更为严峻的信号预示着接下来的一年将继续承受“深冬”。在孙浩看来，目前整个行业都处于挤压泡沫的调整期。此外，视频平台扩张带来的红利即将达到天花板，也开始主动挤压原创泡沫，包括降低剧集购买价格。在这个过程中，整个行业要清醒地认识到，整个行业的价格可能会回到2014年、2015年的水平。

除了市场环境，政策环境的影响也很关键。这些年恰逢新中国成立70周年等重大历史节点。影视业明确了主流的价值取向和温暖明亮的现实主义创作方向。在市场和政策的框架下，如何精耕细作，是对整个行业更高的要求。

孙浩表示，“姚科传媒首先考虑的是如何在现有的政策框架下，做出符合主流价值需求，在认知表达和内容呈现上有所创新的项目。同时要更多的考虑在利润水平有限甚至小于空，如何加强生产管理，进行成本控制，提高性价比。”

剧平台降价，控制集数，大量演员下岗，中小影视公司裁员调整...虽然2019年的行业“寒冬”给人的感觉很残酷很具体，但不可否认的是，今年给观众带来惊喜、给行业注入活力的剧并没有缺席。一切都很好，小欢喜，青春学堂...一群靠“最好的演技”而不是颜值的鲜活人物给观众留下了深刻的印象。《苏大强是你爸》《宋倩是***》这样的“年度噩梦”，说明不管是配角主角，只要是新鲜的，都会被观众记住；限量古装剧还是刚需。年初的《知不知道是青是胖是红是瘦》呼应了岁末的《生活的喜悦》。无论是古装家庭剧，还是古装历史剧，“串烧”的新风格令人耳目一新，而《长安最长的一天》则以全新的叙事尝试得到认可。

就造星能力而言，今年电视剧很少超越综艺。《《陈情令》》中的肖恩和艾博，《亲爱的，爱》中的安迪和李习安，都让业界为之骄傲。一年来，“大夫人”、“炮”、“小爷爷”、“大人范”等人物以其绰号深入人心...这些剧和角色之所以脱颖而出，共同的原因是他们勇敢地向前迈进了哪怕是一小步，或者跨越了原有的题材、人员设计和制作模式。

想想明年

提升自身能力，要避免对现实题材的过度挖掘。

一个值得注意的现象是，受政策导向的影响，现实题材已经成为当下荧屏的主流，未来仍将是主流。这些作品中，既有以《大江大河》为代表的主旋律商业化成功之作，也有《一切都好》《小欢喜》等社会话题明显的作品。与此同时，市场上出现了这类题材被过度开发的迹象。

现实题材创新的分寸如何把握？孙浩认为，首先要抓住大多数人的情感共鸣点，比如房地产，年轻人的成长困惑，对幸福生活的追求。其次，不要简单地去理解社会，要在展现社会生活丰富图景的同时，深入挖掘作品中的人性和社会性，提炼出有说服力的主题价值。“如果说打球有什么不同，那只是贴得更近，想得更深，走得更远，做得更快。”

姚科今年制作的《卖房人》即将播出。这是孙俪继《宫中皇后》和《米月传奇》之后的第一部话剧。它是由犀利的编剧刘浏在采访了北京和上海的房地产中介十个月后创作的。孙浩介绍，《卖房的人》在认知表达上注重赋予故事和人物新的内容。此外，他们的另一部作品《特种作战之荣耀》是一部热门军事题材，计划在明年八一建军节前后播出。它通过展示一个年轻的“兵王”如何成长为军队中具有集体主义和团队责任的当代士兵，为传统主题赋予了年轻的活力。

2020年，如何生存将是很多影视制作公司必须面对的首要问题。鉴于视频平台资本集中，话语权强，制作公司在演员和项目的选择上会在多大程度上考虑视频网站的意见，又有多少能坚持自己的选择？孙浩认为，这更多的是考验制作公司在剧本创作和制作管理方面的综合能力。“剧的方面是看如何创作出一个与众不同的、能满足视频平台项目评估需求的更好的故事；在生产管理上，要合理控制成本，生产出符合要求的作品。如果制作公司在这两方面能力有限，话语权在平台方，否则在与平台沟通时可以有比较大的空余地。所以更多的还是要看制作公司自身能力的提升。”

此外，孙浩认为，传统制作公司也应该与播出平台深度互动，增加IP变现的多重可能性。比如今年的《《陈情令》》就为整个行业的运营提供了借鉴，其变现渠道的多元化和整个IP产业链发展的可操作性都证明了目前市场还有很大的发展空间空。

文/本报记者杨文杰本版统筹/刘江华