贝克街的亡灵剧照，贝克街的亡灵预告片

《贝克街幽灵》作为柯南圈内乃至圈外知名的剧场版，是柯南第一部也是唯一一部将创作主体指向社会，在社会弊病中探索更大命题的剧场版。虽然《柯南》原著中有很多哲学思想，但毫无疑问，《贝克街之死》提出的命题已经超越了柯南迄今为止的所有作品。所以，在我个人看来，《死士》在贝克街的成功并不代表柯南本身的成功，而只是它本身的成功——当然，成为编剧后不久就自杀的野泽尚，应该也和这个故事基调的决定有很大关系。

故事中人物和背景的设定非常耐人寻味。首先是故事的主人公——泽田弘树，他是日本社会现行制度的冲击者——当然，被现行制度逮捕并正在冲击这一制度的人有成千上万，但他是少数能摆脱简单抱怨，深入思考其本质并考虑抗争的人——也就是叛逆者。他有着超乎常人的智慧，创造了许多能把人类社会向前推进一大步的发明。然而，他非但没有为此感到高兴，反而陷入了非常严密的监控之中，最后被迫以自杀结束了自己短暂的生命。这是一个相当耐人寻味的角色设计，这个角色背后的世界观已经超越了柯南中的任何一个主要角色。

泽田弘树被排除。

其次，是故事的时间。一个是第二次工业革命时期的英国。生产力的快速发展并没有带来人民生活的改善，反而在各种利益面前演变成贫富悬殊，人心险恶。就是在这个时候，很多人开始质疑——为什么社会的物质不断丰富，但人们生活的幸福感却难以提高？于是，以马克思为代表的哲学家提出了阶级固化限制社会进步的观点，国际工人运动就在这个时候发展起来了。另一个是21世纪初的日本。第三次科技革命发展迅速，各种科技产品方便了人们的生活。与此同时，社会民生问题不断滋生——物质生活富足与幸福感下降的矛盾再次被提出，日本乃至世界的发展再次陷入瓶颈。

一个贫富悬殊的社会

撕裂的日本

这个剧场版是柯南少有的剧场版，平行双剧情线推广。这对编剧的情节结构能力提出了很高的要求，编剧的处理并不出彩，但平行蒙太奇的运用至少让两条情节主线融为一体，可以共同照顾到影片的主题。首先，片头泽田弘树的自杀为整部电影埋下了很多悬念。这时画中的新闻报道提到了一个信息——泽宏恬树因为天才的发明而被严密监视，然后田弘树的自杀给整部电影蒙上了灰色的基调。

后来，场景移到发布会上，立刻暴露出一对矛盾——富二代、官二代与柯南一行的矛盾，影片的主题也开始隐约渗出。不得不说，也是一大段对话和场景描述。M6通过各种手法突出矛盾，使得剧情得到大力推进，而夹杂着大块信息的M21则逊色很多。

其次，随着简村命案、《JTR密码》和《诺亚方舟失控》，全剧的情节主线正式分为两部分——一是以工藤优作为首的命案现场取证和调查；另一个以游戏中的绝地逃亡柯南为首。

坦白说，这个剧场版的推理故事并没有那么精彩——命案唯一的悬念就是凶器，但影片中的暗示太明显，导致整个命案调查只是在等待一个明确结果的公布；而游戏中的案件只是被弱化为“杀手追逐”，但考虑到全剧的长度，对于连环杀人这种相对复杂的推理被弱化也是无奈之举，最后只能简单的告诉观众结果。

当然，这个剧场版的重点不在推理路线上，而是在富二代的性格转变上。相比之下，常规角色的表现乏善可陈，就连小兰最后跳崖的情节也没有激起多大的波澜。当然，考虑到柯南本身的结构和时间的限制，故事的两个部分，即现场取证和伦敦奇遇不能太深入，只能浅尝辄止，这是故事中间的一个小瑕疵。不过作者对气氛的渲染真的很到位，让整个剧情相当有力量。

富二代针锋相对

垂死的泽田弘树

作为一部剧场版的柯南，《贝克街的死者》最让人惊讶的地方在于，它敢于尝试在两个小时内探讨如此大规模的命题。片中提到的深度和思考的深度，不亚于柯南1000多部原创作品的总和。首先是影片的开头。足原批判日本世袭制度。“政客的儿子还是成为政客，银行家的儿子还是成为银行家。”诺亚方舟还说，如果这种世袭制和阶级固化继续下去，日本这个国家无论拓跋扈都不会改变。

影片中，辛朵拉主席创建了一个IT帝国，却因为上一代杀人犯的鲜血而畏首畏尾。泽田弘树拥有超越同时代人的智慧，但他想毁灭自己。影片中特别提到，对泽田弘树的监视和对发布会的严密保护告诉了我们答案——正是因为人类的贪婪，诺亚方舟才知道了自己的命运，最终以自杀结束了自己的生命。

其实电影的立足点不仅仅是批判世袭制那么简单。泽田弘树想让日本从头再来，但他不想毁掉所谓的富二代和官二代。他要的是所有的下一代，不仅仅是满足于上一代的安排，不仅仅是依附于社会体系的齿轮，而是坚持自己的个性，走出上一代的限制。只有这样，社会发展才有无限可能。

“世人是怎么想的？我们为什么不站起来战斗……”工藤优作的话不仅仅是对二代、二代说的，而是对我们每一个来自上一代的人说的——我们只能奋斗，只有我们进步了，整个社会才能进步。

下一代

再见，泽田弘树。