《鸣鸿传》：万合天宜开创新萌幻武侠风，大开脑洞再探喜剧新天地

由万和天一出品的全新玄幻武侠剧《明洪传》正在横店热拍。

日前，明弘传开通媒体探班。剧中光怪陆离的场景和道具让人感叹大师的脑洞之大。两位男演员肖恩和白客在拍摄现场配合默契，展现了他们对喜剧表演的诚意。

《明红的故事》由袁鑫监制，宋洋执导，陈宝华编剧，肖恩、白客、陈都灵、尤娜和陆启威主演。该剧以“有本事你来抓我”的方式，讲述了边安第一神沈世吾(肖恩饰演)与小混混刘星宇(白客饰演)相爱相杀的一系列精彩案例，不仅解锁了他们的前世，还牵扯出一个涉及两界三界的奇幻武侠故事。

导演宋洋。

什么是“幻想”？人、妖、仙有哪些精彩的设定？古今结合的奇特道具中蕴含着怎样的奇思妙想？带着对明洪故事的好奇和疑问，我们对话了该剧的导演宋洋，听他畅谈三界奇观，探寻喜剧的悲剧内核。

《萌欢》不仅仅是《孟梦大》，其精神内核是向喜剧经典致敬。

十年来，宋洋先后推出了《丑女无敌》、《我们去看流星雨》、《爱上你》、《一粒红尘》等励志青春剧。为荧屏，所以被封为“内地偶像剧魔术师”。这次宋洋执导《明洪传》，是因为他拿到剧本后被这个故事深深吸引。“这部剧有着独特的气质和全新的制作理念，让我对这部剧充满了信心。”

在近两年的古装剧市场中，IP编剧占了绝大多数，而《明洪传》则是一个完全原创的故事，灵感来源于总制片人刘震的创作理念，然后由香港知名编剧陈宝华执笔剧本。

“用喜剧的外壳包裹一颗悲剧的心。这是我和刘震、陈宝华共同的喜剧创作理念。我们都很喜欢周星驰的两部电影:《喜剧之王》和《大话西游》。因此，在明洪专的故事中，会有一些桥段向周星驰致敬。希望以后这部剧创造的‘笑果’是一种‘滞后笑’，观众笑到下一秒。笑过之后，他们还能有些回味和思考。”

虽然《明洪传》的主基调充满欢乐，但宋洋表示，他不希望演员用肢体残疾或夸张的表情来逗观众开心，这与他的喜剧理念背道而驰。“人们不会看到演员夸张的肢体表演，但一定会引发‘会心的微笑’。"

宋洋在谈到定位于明的《萌幻》武侠喜剧时直言，在自己的视野里，“萌”不仅仅意味着可爱、卡通，更意味着萌芽、产生，有着蓬勃的生命力。“我们创造的‘幻想世界’绝不仅仅是大家想象中的萌芽。希望在剧中传达情感从萌芽到成长的过程。”

至于“魔”，宋洋说就是“幻想和魔法”的意思。“《明洪专》的故事设定在人、魔、仙三界，画面会呈现出特别华丽的色调和非常明亮的色彩。”

同时，宋洋表示，在当前互联网与台湾互动的形势下，明也下大力气发掘“互联网感”的因素。他认为，每个人对“网络感”的定义都不一样。在他看来，“赛博感”就是青春、想象力和摆脱伪崇高。“作为一部武侠喜剧，《明洪传》的魔幻性会让‘网一代’感受到亲和力和代入感。”

“我觉得‘网一代’喜欢的东西很有意思。他们很有想象力，敢于敞开心扉，从不相信权威。《明洪传》的剧本就有这样类似的精神气质。另外是原创剧本，有很多束缚，所以创作自由度和空都比较大。”

选择合适的主演阵容，不要选贵的，四处看剧本催熟。

“只选对的，不选贵的”，宋洋说，这是《明鸿传》在挑选主演的过程中坚持的原则。

“我们也想过启用流量明星，但和制片方反复讨论后，最终一致决定以最适合的角色为第一原则。我们坚信，能给角色加分的一定是演技本身，演员的气质尽可能和角色相似，从骨子里隐约能看出角色的基因。当然，网上的一些数据也是辅助参考要素。”

参观现场

主演之一的肖恩在亲子真人秀《爸爸去哪儿》中获得成功。，演技也在多部影视剧的锤炼下迅速提升。“他有一个很时尚的外表，但内心有一个冷笑话之王。而且他对表演的认真，对剧本和角色的热情，都让我很喜欢。”

白客曾因在网剧《万万没想到》中饰演“王大锤”而被网民熟知。宋洋觉得自己特别能演“刘星宇”这种低级小人物的可爱和调皮。“事实证明，选择白客是正确的。他是为喜剧而生的。”

参观现场

至于女主角陈都灵，她需要在剧中挑战自己的双重人格。“白天，她是秋水阁的头号汪诗诗。月圆之夜，她会化作黑旋风，主持正义。陈都灵女性化的外表其实是充满能量的，所以她完全能够驾驭这样一个双重人格的角色。”

无论是白客、肖恩还是陈都灵，在导演宋洋看来，他们都非常适合这个角色。“就目前的拍摄效果来看，当初的选择是正确的。”现在说起挑选主演演员的过程，宋洋很庆幸自己没有完全受“流”的影响。

虽然这几年影视业大环境浮躁，没有拿到成熟剧本就开拍的剧组成员不在少数，但在《明洪传》开拍之前，就实现了导演宋洋“通读全剧本”的想法。“我们所有的主演和工作人员聚在一起看了7天剧本，所有的重磅场景都一一安排好了。”

“四处看剧本，一早就消除了演员之间的陌生感。因为喜剧里面有很多即兴的东西，所以要提前尽快熟悉演员，培养默契，才能有很多火花。从10月4日开机到现在，团里的演员给了我太多惊喜。”拍摄已经进入下半场，宋洋一直沉浸在全身心投入创作的快乐中。

他甚至直言，开机前就有一个成熟的剧本，不仅有助于演员对角色的理解和塑造，还能让《明红传》的所有工作人员高效工作。

现代理念融入古代道具，场景设计中处处可见别出心裁的创意。

导演宋洋工作室的墙上贴满了《明洪传》的道具设计图和主角的服装造型图。这是他多次和美术组开会研究，开脑洞，最终促成了这些奇思妙想的道具的“诞生”。

除了剧组主要街道的场景设计大胆运用了铜锣湾的设计风格，剧中其他几位主角的生活场景也有着鲜明的特色。

比如汪诗诗的秋水阁，真的是一个“古代养生馆”，唐宋的建筑理念，日式风格的建筑特色，符合21世纪的流行元素；刘星宇居住的洞穴更是独一无二，人造瀑布的打造可谓一大惊喜；至于沈石武的家，则充分展现了他古代“科学狂人”的特质，家里的一系列道具格外引人注目。

在媒体的追问下，宋洋导演只好“撒娇”:“无论是申十五的健身器材、洗衣机，还是木质冰箱，都是很新鲜的发明，既符合古代的生产力水平，又融入了现代的理念。”他说《明洪传》有魔幻元素，所以剧中的道具、服饰、场景都会有一些超现实的意味。“不过，我们会把握一个度。给大家剧透一下，‘神15’家族的这些新式武器不是用电或者煤来驱动的，而是用驴来拉，实现这些木制家具的操作。”

对于这些别有用心的设计，宋洋导演直言:“其实我们只是往前探索了半步。比如边安街有灯箱，用蜡烛和一些特殊的光源。我们尽力让这些东西符合古代的生活环境，让观众看到新的东西。"

为了在剧中呈现妖界的真实，《明红传》剧组花了大价钱在横店搭建了妖界外景。据宋洋说，是特效团队的建议，恶魔世界才决定拍外景。“这必须再次召唤我们的制作人。正是对打磨完整剧本再开机的坚持，为特效、美术、灯光等团队的工作提供了良好的基础。为了实现实景搭建和特效的融合，我们的特效团队前期就进场了，和美术、灯光等一起确定场景设计，并绘制好分镜头剧本，既保证了各个环节的衔接，又增强了演员在表演过程中的沉浸感。这种用真实场景的拍摄，和演员塑造角色的绿幕表演完全不同。”

此外，值得一提的是《明弘传》的制作可谓严谨。导演宋洋坦言，绝不放过任何一个细节，哪怕是在配色的整体管理上。“古装剧中场景和服装色彩的碰撞出现了很多失误，我会努力让整部剧和谐统一，明亮温暖。”

宋洋对图片的严格把控，在参观当天就可以看得很清楚。当时剧组正在拍摄刘星宇和沈石武在城门口送别公主的镜头。因为仪仗队走不正，宋洋反复喊停，让演员走一遍又一遍，直到画面中出现仪仗队，他才点点头。“这是我们剧组的拍摄要求。一个小细节上的失误或粗心也能出卖整部剧。那是对所有辛勤工作的主演和各部门工作人员的不尊重。”

据透露，《明洪传》仍将在横店拍摄，预计2018年1月杀青。

[文/Humo]