冷门佳片：《向日葵》父与子的和解之路，父权中国的一个真实写照
向日葵的花语是——沉默的爱
相传有个女人爱上了太阳神，愿意变成向日葵。她每天看着太阳的升起和落下，一直看着，却没有说出自己的爱，于是变成了略带忧伤却又纯洁美好的花语。)
每次看到一大片向日葵，金黄色的，总让人百感交集。
向日葵也是很多电影中的影像元素。在第六代导演中，张洋是比较受欢迎的一个，他的每一部作品都能在内地上映，这在那一代导演中是不多见的。自从他的第二部电影《洗澡》之后，父子矛盾成为宣传的焦点。《向日葵》是他的第四部电影，延续了其他电影中中国式的父子冲突与和解。以1976年、1987年、1999年为节点，勾勒了一对普通父子从矛盾、对抗到和解的故事。
中国式父子关系
中国有句话叫“孝为先”。
关于母子之爱的典故和传说很多，但关于父子之爱的故事却很少。孝道是中国传统社会的基本道德规范，也是中华民族推崇的传统美德。影片中的张向阳从小就生活在没有父亲的环境中。他无拘无束，是***妈带大的。对张向阳来说，他头脑中没有“父亲”的概念。
所以父亲的突然出现，给他带来了很多复杂的情绪变化。
当9岁的张向阳用弹弓击中父亲身上的石头时，这预示着他们父子之间旷日持久的“战争”的开始。按照常理，孩子见到父亲应该是欣喜的，但张向阳却更加排斥，因为父亲的归来给他带来了不快。孩子的世界很简单，不开心就是不喜欢。父亲的严格管教和约束让他感到窒息，尤其是当父亲把自己的绘画理想强加给张向阳时。
无聊的绘画过程占据了张向阳的娱乐时间。他不断地在心理上和情感上与父亲对抗，但他屈服于他的行为。多年来，张向阳一直处于情感和行为的矛盾之中，这是中华民族传统的孝道思想和观念带给他的。毕竟“父爱子”的观念在中国自古以来就渗透到了每个人的潜意识里。
虽然影片一开始就缺少了父亲这个角色，但却用人物的叙述体现了父亲的存在感。第一段独白是这样的:“1967年，我出生在这个院子里，因为院子里的向日葵开得正盛，父亲给我取名张向阳。”当抓住周的时候，他拿起了他面前的画笔:“从那天起，也许我的命运就和绘画联系在一起了，我的父亲也画了。那一刻，他应该是幸福的。”
在这里，电影也解释了父子冲突的纽带——绘画。
“继承父业”的想法一直阻碍着张向阳。当影片进入张向阳的青春期阶段时，这种对抗表现在张向阳对父权制的逃离上。他一心想和女朋友一起离开北京去南方，但是当张向阳终于登上了南方的火车时，他的父亲强行把他拉了下来。
成年后，父子之间的对抗主要表现在张向阳想不想结婚。
随着父亲的衰老，父子之间的矛盾和冲突不再是身体上的对抗，更多的是精神上和观念上的隔阂。儿子和父亲拒绝交流的这一幕深深打动了观众。相信很多人都能从电影里看到小时候的自己和现在的自己。《向日葵》是一个很普通的故事，但它有一个历史背景，带出一个很古老的主题——父子/亲情与父权制的冲突。
父亲把张向阳作为自己理想的寄托，人生的目标，把自己未完成的事情和愿望强加给儿子，让他画画，让他上大学，让他做父亲。为此，他甚至可以很残忍。从孩子的角度来说，这样做是自私的，但归根结底还是观念问题。中国自古以来的宗法社会就支持了“儿子是父亲的复制和延续”这一观点。
没有人生来就知道如何做一个合格的父亲。每个人都是模仿父亲长大的，即使这个过程是痛苦或压抑的，即使父子之间有隔阂、矛盾和冲突……影片中的父亲形象也是现实中大多数父亲的样子。
《向日葵》中父亲的缺席-回归-离去的情节，看似是父亲不断赎罪或赎罪的过程，但这漫长而艰辛的几十年，却充满了父爱，这就是父爱的伟大和高尚。“父亲”这个称呼，在特定的环境和背景下，对每个人都有不同的含义。也正因为如此，导演张洋用他独特的电影语言和艺术处理展现了从70年代末到90年代这30多年的跨度。
在电影的结尾，我父亲去了张向阳的艺术展，看到了“父与子”的肖像。他静静地坐下，张向阳走过来，在画像前坐下。我父亲向张向阳伸出手，他们握手后，我父亲离开了。在张向阳的画像中，父亲的样子原来是模糊的，但在最后两次握手中，他传达了父子握手的意思，但他们之间的距离无法跨越。
父亲去哪里了？导演没有给出答案。父子看似握手言和，但仍是有距离的和解。
在影片中扮演父亲的孙说:“我不是一个合格的父亲。在这一点上，我觉得我这一生都很失败。说到父亲后面这个词的意思，我不知道。也许生活本身就能教会你明白里面的道理。”
影片中，父子关系始终是一个大命题，但导演却用向日葵这种常见的植物做了一个有力的表现:太阳虽然威严炽烈，但向日葵还是不自觉地跟着它旋转。
向阳看着儿子出生，忍不住哭了。他终于理解了父亲的难处。尽管他的父亲还没有出现，他相信他的父亲一定在某个地方看着自己...
说的很俗一点，就是“父爱如山”，但是怎么才能把这座厚重的爱之山找回来呢？我觉得我们永远无法回报，只有做更好的自己，做更好的自己，才能不辜负这座爱的大山！
片尾曲的第一幕，道出了我们想说的一切——献给父亲。
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