《北风来过》：借助空间场景，塑造正面形态的男性角色——李浩
电影《北风来过》中，女主角杨慧被塑造成为漂亮、心思深沉的农村妇女形象。她一直在片中保持着冷静、沉稳的状态。
对于王琦的好意也是置之不理，似乎很不近人情，但是在她冷漠的外表下还有一颗柔软的心。
王琦拆穿她就是杀害李浩的凶手，话音刚落便遭到混混偷袭，杨慧本来趁机逃跑了，但是没多久又返回救下王琦，最终投案自首。因此，采用短发演员，显得利落，服饰以黑色为主，衬托她沉闷的性格。
李浩是宅心仁厚、乐于助人的爱家好男人形象，职业是工人，所以衣服的选择为工装，提前进行做旧处理。
赵西嗜赌成性、游手好闲的痞子形象，这对他的肢体语言、面部表情和说话语气要求很高，需要很丰富，服装方面选择常见的迷彩棉衣。
财大气粗、追名逐利的中年男人形象，他是一家工厂的主任，家中有些小财，因此演员衣着选择一件灰色呢子外套，发型为背头，时常带着一个手包，戴着一副棕色的方框眼镜，显得稳重一些。
威廉尹迪克将电影中的人物类型进行总结归纳，称之为原型原始的影像，由人类共享的关系和影响组成。
他认为：虽然原型的外貌会改变，但原型背后的象征却千年不变，而且始终如一。
借鉴威廉尹迪克的分析，《北风来过》中王琦和李浩的人物形象更接近于阿尼姆斯原型，代表着正面形态的男性角色特征。
杨慧则偏向于女神原型，是正面形态的母亲角色；赵西和高主任便是阴影原型，他们表现出的是人格的黑暗面，带有一定的反面性。
人物造型中的视觉设计。电影中每一个人物的造型塑造都需要根据剧情进行透彻的研究，要结合演员自身的形象特征进行设计。
这一过程实质是文学形象的具体化，但是电影又与生活有所不同，若要塑造出符合大众审美需求的人物除了服装、化妆等方式外，还需通过景别、色彩视觉设计进行艺术化的加工。
电影对景别进行了详细的划分、合理的运用，起到传递画面信息、使影片形成与其风格相契合的节奏感、给予观众情感的共鸣的作用，除此之外景别的运用还在无意识间将人物造型凸显出来。
在悬疑电影中特写镜头的运用有着强烈的视觉冲击力，景别只选取景物或是人身体的局部，起到一定强调的作用或是表现人物表情的细微变化。
比如，画面中一个男人的手，手指间微微泛黄，由此可知这个男人有抽烟的习惯。
有时特写的运用会给人物带来神秘感，《这个杀手不太冷》开篇连续的大特写，从始至终男主的面容没有完整呈现，让观众充满好奇，又让男主形象神秘莫测。
悉德·菲尔德说“行动即人物”，人物的行动体现人物性格，人物行动的展现通过全景，交代人与环境关系，完整呈现人物造型。
近景使观众清晰的看清演员的面部表情，也更加符合人们正常的视觉感受，同时交代人物关系。
庄文强导演的《无双》在影片开头，李问被带到办公室，警察在一旁分析案情，镜头透过女警官的肩膀拍摄李问，他慌张的转动着眼珠，双手拿杯，表现出他的害怕，甚至有些懦弱的性格。
在所有人物塑造的方式中，服饰占据着重要地位，而服饰色彩的搭配影响影片的色调、风格、人物性格，服饰色彩运用根据角色身份、职业、性格、情绪设定。
服饰色彩展现人物形象，营造惊险气氛服饰作为一种符号标识，向观众传递着一定的信息。
在悬疑类型影片中人物服装色彩最常见的莫过于黑白红三种颜色，黑色庄严，白色纯净，红色热情同时又代表着鲜血。
在《无间道》中陈永仁的服装一直是黑色，他身为卧底需要用黑色进行自我封闭，黑色又作为黑道的象征，身处于危险之中。
基耶斯洛夫斯基导演的《红色》不仅仅是女主角红色的衣服，整部影片都充斥着红色，隐喻影片博爱这一主题词。
服饰色彩的视觉冲击，深化主题。电影中运用对于服饰色彩的运用不仅仅停留于对生活的还原，还进行多层次的组合延伸，使画面更具可观性，赋予更深层的含义，从而深化影片主题。
马丁·斯科塞斯的《出租车司机》中红色多次出现，红色的衬衣、连衣裙、领带，鲜亮的红色带有强烈的视觉冲击力。
又有一种警戒的意味，所有具有暴力、抢劫等罪恶出现的地方都有红色出现，污秽不堪的环境导致男主愤怒而重拾暴力。
《暴裂无声》中有一个镜头充满寓意，张保民在镜头前景张贴寻人启事，身着绿色外套，镜头的后景是目睹张保民儿子死亡过程的小男孩。
正仰着头看着墙上的寻人启事，身着红色外套，一红一绿的色彩对比，四周环境萧瑟破旧，画面让人难以名状。
悬疑电影中的空间造型。电影是一门视听艺术，而空间造型是电影视觉造型语言最基本的特色元素之一。
同时是观众在观看电影时最直观的视觉元素，空间造型是根据故事背景、情节、人物身份所搭建出来的场景，是对环境的还原。
又是故事展开、发展的空间，由形、光、色等元素组成，构成一个完整的影像画面。
悬疑电影是通过氛围的营造使得观众深陷其中，而空间造型起到了重要的作用，场景的搭建、色彩、灯光的运用不仅能够增强悬疑效果。
还影响着影片的风格，强化观影感受，所以说，空间造型对悬疑电影来说尤为重要。
具象空间造型。具象空间造型即剧中人所生活、生存的活动空间。场景空间的设计缩短了观众与电影的距离感，熟悉的生活化布局，能够让人有身临其境之感，同时产生同理心。
不同类型的电影其场景空间各有不同，比如，西部片场景以大漠戈壁、西部荒野为主，展现广阔荒凉的西部风情。
爱情片则是海边沙滩、公交车站、广场等轻松愉悦的场景，展开浪漫的爱情故事；警匪片多是在监狱、赌场、警局等场景警察与罪犯展开较量。
而悬疑电影中常见到的场景有破烂的工厂、偏远的旅店、荒凉的公路等，对于营造悬疑恐怖气氛有着重要的作用。场景搭建的悬疑气氛营造。
悬疑电影中为了突显阴森、神秘在场景上会下很多功夫，而场景的选取不仅与故事背景有关，还与人物身份、性格息息相关。
宁浩导演的《无人区》的场景为契合故事背景选择了人迹罕至的西北边陲，方圆几十里一望无际的黄土，人烟稀少，这种与世隔绝的场景让人产生恐惧之感。
为了增加悬疑气氛导演又设置一个破旧的加油站，店里的人行为古怪，会让观众不自觉地替剧中的角色担心可能遭遇不测。
《百年婚纱店》的故事背景是女主准备结婚挑选婚纱，不同的是，这个微电影的场景属于一个密闭空间，女主进入后无法出去，和外界断开了一切联系，幽闭状态对观众的内心形成无形的压力。
陈正道导演的《催眠大师》的场景设置主要与人物的身份、性格相关，男主是一名心理医生因此场景是干净、略带北欧风的办公室。
桌上摆放着一些小物件，地板上的彩色格子像极了平时看到的压力测试图，给人一种晕眩感，以强化视觉冲击力的方式渲染神秘气氛。
《北风来过》的场景布置根据人物的身份与性格。杨慧家的场景选择趋向于普通农村家庭风格。
客厅有一个简单的沙发，沙发后面的墙上由于年久已经有了裂纹，隐隐泛黄，有些破旧，这与他们缺少钱财的特点相契合。
赵西是一个嗜赌的痞子性格，穷困潦倒，于是他的家像是出租屋，简陋的一间房没有什么家具，除此之外还特意将屋内打乱，地上摆上酒瓶，灯光昏暗。
王琦属于在镇上上班的青年，有一份还不错的工作，基于此要求将他家布置成有些简约的现代家庭，有一个书架，桌上摆着一台电脑，与杨慧、赵西的家形成了鲜明的对比。
除了家中的场景还有一场在户外的草地上，选择草地的原因有两个：一是，由于是冬季树木都已经凋零，拍摄出来不够美观，这片草地的面积很大，远景拍摄出来的效果很好看。
二是，这场戏中李浩威胁高主任，通过场景为故事情节增添一些黑色元素，充满悬念。道具运用的深层次隐喻。
还原、搭建生活场景后，内部还需要道具的填充，道具的使用是影片的细节体现。影视作品中景物细节与故事情节和人物命运有直接关联，并形成艺术形象的场景局部和物件。
道具的运用能够推动故事情节发展、刻画人物性格，更重要的是道具具备着深层次的隐喻功能。
将道具赋予深层内涵，使得悬疑电影更具观赏性、解读性，例如忻钰坤的《暴裂无声》，这部悬疑影片中细节处理独具匠心。
昌老板第一次出现在画面中时正吃着西红柿，红色象征这生命与鲜血，昌老板吃的太急，红色的汁水流到衣服上却怎么也擦不掉。
导演想要传达做坏事留下的痕迹不是轻易能够抹去的，影片中屠夫的儿子戴着一个奥特曼面具，这一道具代表着正义的化身，直至片尾才揭晓屠夫的儿子是张磊被杀的目击者。
《北风来过》涉及到的道具主要有以下三个：手机录音，影片开始高主任在杨慧家门口就是为了要回关乎自身命运的手机。
杨慧借此事将调查线索引到高主任身上，让王琦误以为凶手是高主任，手机录音在推进叙事上发挥了极大的作用。
东野圭吾的《嫌疑人的献身》，这个道具只出现了一次但是具有一定的隐喻，王琦坐在家中突然意识到了什么拿起衣服就往外跑。
镜头摇到书架上的《嫌疑人的献身》，预示着李浩的死亡却是并非意外，还透露出王琦平时观看的书籍的喜好，侧面解释他所具备的侦查能力。
钱，这个道具既真实存在又在人们的观念中，在片中钱代表着生命，李浩用自己的生命去换取钱财再用于救治女儿，这是生命的交换。
抽象空间造型抽象空间造型是指通过灯光、色彩等造型元素。物质空间造型为电影塑造出场景，将现实生活再现。
而抽象空间造型更加注重表现影片风格、环境以及人物的思想意识层面的表达，将灯光、色彩融入到导演的创作之中，赋予造型更深的意义，才能从客观真实达到主观心灵的真实。
灯光照明的感染力塑造灯光是电影拍摄过程中的关键环节之一，正是由于光与影的变化赋予了画面层次感。
创作者通过对灯光的调节、转换，营造想要的影片氛围，让观众仿佛身临其境，从而引发心灵共鸣。
明暗对比打造画面层次感。电影的每一个画面并非一幅平面图，而是一个真实的立体空间，有着明暗对比，调性高低之分，这需要通过光线去营造。
在室内戏的拍摄过程中自然光线起到的造型作用是十分微弱的，通常需要依赖人工打光，在悬疑电影中。
场景集中于灰暗、破旧的场景，利用布光分清场景主次，人物主次，关系主次，不仅能够突出主体，还使画面前后有明有暗，层次清晰，营造出悬疑气氛。
《沉默的羔羊》中史达林去会见汉尼拔，通向汉尼拔监室时灯光开始明亮，在通过一道红色的铁门之后灯光由亮变暗，红色具有警示的意味，表示史达林进入禁地，同时营造出一种危险的感觉。
导演还对二人谈话的监室内外灯光做了不同的处理，监室外史达林坐在椅子上，头顶是一盏灰色的吊灯，灯光主要照在她脸的左侧。
右侧有大部分阴影，而监室内灯光更加明亮，将汉尼拔整张脸打亮，顶光将人照得显示出凶狠之感，同时暗示两人话语主动权的所属。
灯光色调调动观众情绪。“科学调查表明，人的情绪与眼部接收的光线密切相关。”不同色调的灯光对观众的情绪起到的作用是不同的，暖色调会让观众感觉祥和快乐，而冷色调带给人们的是凄惨、悲凉之感。
除此之外，影片影调的软硬同样会影响观众情绪，影调硬情绪会相对高涨，影调软情绪相对平缓。
悬疑类型电影是凶杀、犯罪的故事情节，因此灯光采用冷色调居多，不会人像暖色调一样带给观众柔和、舒适之感，而是充满危险意味，令人紧张。
比如《心迷宫》中宗耀与女友在树林幽会的情节，深蓝色的光线隐隐能够看清演员的脸，预示着两人的秘密关系以及即将发生一些意外事件。
电影《沉默的羔羊》的影片色调同样为冷色，史达林再次与汉尼拔会面时，影调偏硬，画面明暗反差较大，汉尼拔躲在黑暗中。
除了脸之的画面一片黑暗，并用俯拍镜头，汉尼拔微微上扬的嘴角，不禁让人心惊，惊恐之感油然而生。
在微电影《北风来过》拍摄过程中十分注重灯光的运用。拍摄男主家中的戏份时为了表现人物内心的烦躁。
将屋内整体的影调定为低调，在人物的由侧放置一盏灯，一是使人物面部造型更加立体，二是凸显人物的烦躁。
内心的阴影，男主身后一片漆黑，加上地上凌乱的文件，人物烦恼的状态呈现出来，昏暗的环境让人隐隐感觉事情的复杂性。
杨慧与李浩拥抱的戏是《北风来过》这部影片的一个情感高潮点，为了增强情绪感染力，同样是通过灯光的塑造，运用橘色暖光，降低亮度，塑造出阴沉感。
李浩在说完话之后就进屋关门，镜头会连带到屋内，里屋用蓝光模拟月光，使屋内洒满皎洁的月光。
内外灯光冷暖的对比象征光明与黑暗，可以理解为外面是有着温度的人间，而李浩将要面对的是一个冰冷的世界。
赵西家内的灯光处理采用暖黄色的台灯，屋内整体呈现出深蓝色，暗色调，只有桌前的一盏灯散发出微弱的光，房子很空旷。
使用烟饼让屋内弥漫一些烟雾，配合灯光打出一定的层次感，有暖又冷，增添出一种阴森的效果。
色彩选择的时空分割。色彩为画面注入了灵魂，是电影画面重要的造型语言，演员的服装色彩、灯光色调、荧幕色彩均属于空间色彩的内容。
正是借助了色彩的能力拓展了电影的艺术表现空间，带来视觉盛宴，有效的激发观众的审美期待。