还原故事的真相,《禁闭岛》剧情全解析，禁闭岛的解读

2023-11-14 01:49 作者：岑岑围观：次

2010年，著名导演马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》上映，掀起了世界性的电影狂潮。在剧中，莱昂纳多·迪卡普里奥和本·金斯利共同上演了一出《孤岛惊魂》。故事以20世纪50年代为背景，以联邦执法官泰德和他的助手查克合作调查岛上一起失踪人口案件为起点，为观众奉上一场视听盛宴。

本文将从叙事结构、空之间的隐喻、视觉艺术、内涵表达四个方面来分析这部电影的独特魅力。从马丁身上，我们可以体会到好莱坞顶级导演细腻的心思和缜密的逻辑，这也是悬疑电影当之无愧的典范。

01.主线采用第一人称镜像视角的线性叙事，辅线解构传统叙事结构，利用开放式结局重新解读故事背景和原因，通过叙事的逻辑反转和戏剧性冲突引人入胜，引发悬念。故事从Ted的主观视角开始，从他和Chuck的调查开始。在主线上，采用了传统的线性叙事方式，一步步展现了67号失踪囚犯的真实面目。导演马丁非常擅长消解传统的叙事结构，所以他不断地添加诱饵来唤起观众心中的悬念，这其实是第一人称视角所附带的信息不对称造成的。

传统电影通常采用双重叙事模式，采用情节走向和画面呈现并行的方式，利用画面和对话的关联性形成语境效果。但在本片中，它采用了一种“相互独立”的非线性叙事，通过插值、倒叙等方式加入蒙太奇剪辑手法，将原本完整的叙事结构溶解，将各种信息打破重组，让观众在碎片化的镜像中搜寻有限的信息，进而在人物与时间/kl的复杂关系中，

比如开头乔治·诺伊提到“这是为你设计的游戏”“你是迷宫里的一只小老鼠”。单纯看单词的意思似乎没什么稀奇，但这些对话其实都有双关的意思。当它们与剧情联系在一起时，我们会发现，这正是乔治有效提醒泰德的，观众的理解直接影响观看效果，这其实是对叙事的隐性暗示。

所谓逻辑倒置，就是基本正常逻辑的潜在表现。对于Ted来说，似乎他正在通过调查案件一步步揭开真相，他要做的就是通过逻辑整合一系列线索的意义。然而，在第二个镜像中，观众的正常逻辑被颠覆，第一个镜像中的所有不正常的人都变成了正常人，而泰德却变成了“疯子”。这无疑是利用逻辑反转制造巨大戏剧性冲突的过程，因为第一个镜像。

影片刻意模糊事件背景和起因，直接提供破案线索。这其实是反转剧情的典型模式。观众利用快节奏的剧情推进，直到结局揭晓，代入感很强。影片开放式的结局颠覆了绝大多数观众的心理预期，将影片推向高潮。这其实是一个叙事陷阱。作为观众，选择哪种解读方式更能理解铺垫信息的重要性和完整性。

02.用“封闭的空房间”来营造故事的恐怖，用梦境、回忆等诡异场景来解构空房间，拓展了非线性叙事的内涵，《禁闭岛》构建了现实与梦境的桥梁。在电影、空和艺术这本书里有一段描述“只要电影是视觉艺术，空似乎就是它的一般感染形式，这是电影最重要的东西”。于是，在悬疑电影中，空的高低将决定“惊悚悬疑”的成分。

在这部影片中，“关门空房间”是营造恐怖感最重要的手段。禁闭岛是一个没有出路的孤岛监狱，有几个关键信息与“closing 空 room”联系在一起:67号犯人失踪；杀死自己孩子的女病人雷切尔·塞兰多失踪；岛上正在进行一项神秘的实验。这样一个幽闭恐怖的空房间，似乎蕴含了很多神秘的信息，这无疑指向了一个巨大的阴谋，所以揭秘的过程惊心动魄。

Ted一直被梦困扰，相反的是过去的经历和梦的融合。妻子在集中营的影像在梦中反复出现，可以明显感受到泰德沉重的心理负担，这让泰德不得不“蜷缩”在自己的内心空拒绝向外界妥协。这些梦与泰德的内心紧密相连。马丁想通过不断的追问向观众揭示哪个是真正的现实，哪个是梦想的问题。

记忆和现实的反复交织，让泰德的梦想濒临崩溃。很明显，这是泰德的战争后遗症和家庭困难导致的心理疾病，这些都存在于他的潜意识里。当这种心理解构完成后，ted的所有行为都是合乎逻辑的，那些隐含的信息也被反复证实了。

泰德乘船进入禁闭岛，船上的那些黑色锁链隐喻着那是监狱用品。在封闭的船上，空之间的凹陷非常明显。泰德额头上的创可贴证实了他的大脑已经受伤，辽阔的海域看似辽阔，却因船空的有限性而与世隔绝，这也是泰德迷茫内心的写照。

禁闭岛在外人眼中神秘关闭，象征着至高无上的权威。正是因为它的封闭性，没有人知道小岛的秘密，也充满了超越现实的力量。禁闭岛独特的地理位置将空之间的压迫感发挥到了极致，也在现实和梦想之间架起了一座桥梁。

03.图形和符号给观众强烈的心理暗示，通过潜移默化的心智模式使观众陷入视觉暗示，通过镜头语言带入深层的故事意境。多样的呈现方式使影片具有强烈的观赏效果。与文字相比，图形和符号更加直观，可以通过生动的视觉冲击给观众带来强烈的心理暗示，在画面中隐藏丰富的信息，利用微妙的心智模型使观众产生认知偏差。这其实是导演的“绝招”，也是视觉表达的先天优势。

马丁想传达给观众的不是揭秘的快感，而是每一个细节的隐含意义。这些众多的线索不断形成真相本身，如果没有视觉的帮助，完成这个目标就更加困难。

视觉效果可以分为虚拟和真实。Ted是活在真实和虚幻场景中的代表。在不真实的场景中，镜头大多呈现在室内。比如考利博士的办公室，昏暗的灯光，特写，慌张的表情，都像观众一样传递着一种紧张的气氛。这时通过镜头切换，泰德进入了集中营的画面，母亲抱着孩子的尸体心痛不已。这些图片以冷色的深蓝色呈现，与室内的暖色形成了完全不同的对比效果。随着泰德因为头痛开始寻找止痛药，镜片的对比和拼接让观众感受到了泰德痛苦回忆的真实性。

影片开头，卡恩斯夫人偷偷给泰德写了一个“跑”的人物暗示，很多镜头都有强烈的暗示，比如当时笔的朝向，笔尖开始对着泰德，下一个镜头却转向面对卡恩斯；卡恩斯太太右手袖子里有手帕，镜头换成左手袖子里有手帕；烟灰缸里有一根扁扁的香烟，但很快就歪在烟灰缸上了。种种迹象看似是个烂镜头，但仔细想想就会知道，这其实是导演刻意设置的伏笔，即一切视觉都是幻想，只存在于泰德的脑海里。

影片还使用了大量的特写镜头来突出人物的内心。比如Ted遇到Rachel，Rachel的脸很丰富。她故意带上泰德妻子的身份，含泪拥抱泰德，但随后镜头拉近，瑞秋果断推开他，问:“你是谁？”这样的剧情引起了观众的强烈质疑，却很好的利用了镜头语言，让观众进入了这个场景。

手术、梦境、禁闭岛等许多沉重的意象深刻隐喻了美国社会的现状。一切都根植于泰德的潜意识，象征着人性与欲望的纠结，感性与理性的较量。影片中有几个意象反复出现，起到了深化主题、渲染情感、铺设悬念的作用。《禁闭岛》的时间背景设定在麦卡锡主义(简而言之，政治迫害)席卷美国的1954年，在看似有序的剧情中植入了多重意象，实际上是对美国现实社会的精神映射。

马丁说“禁闭岛是一个迷宫，只要你踏进这个岛，你就会陷入一个精神迷宫”。美国当时的社会困境与电影的主题不谋而合。当时排外排外的情况蔓延到政治、经济、文化各个层面，其影响延续至今。以泰德为代表的精神病人，显然在弗洛伊德精神分析学领域更具有分析意义。他大脑遭受的创伤不仅与战争有关，还与美国社会的各种环境密切相关。

手术是贯穿影片的主要线索。考利医生说，如果角色扮演失败，泰德将面临脑叶白质切除术，但美国在1946年才刚刚引入手术，到1949年，已经有近5000名患者接受了这种手术。历史上，1954年出现了新的抗精神病药物，成为了另一种治疗方式，也让电影更加真实。是保守治疗还是手术治疗？这部电影给出了现实的解释。