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《花开》是一部由法国和比利时联合制作的传记电影，2008年上映，2009年在法国获奖& # 34；奥斯卡& # 34；-凯撒电影节最佳影片、最佳女主角、最佳原创剧本等七项大奖，并获得最佳导演、最佳音效提名。导演罗恩·马丁·普罗沃斯特(Ron martin provost)用艺术的手段再现了法国淳朴画家萨哈芬·路易(Sahafen Louis)从底层工人——清洁女工到画家的传奇一生。
萨赫芬估计没几个人知道是谁，法国美术史上也没有记载，因为她不是一个完整的& # 34；少校& # 34；画家——她的主要身份是女仆。画家只是后人给的一个称号。这位新的草根艺术家在艺术史上的地位被重新认识，也就是在最近几年。2008年，当电影《花开花落》上映，萨赫芬的画展在巴黎美术馆向公众开放时，人们再次发现了这位被忽视的天才。影片中呈现的萨赫芬画作都是世界著名画廊收藏的经典。
第一次世界大战前，在法国巴黎附近的小镇桑利斯，一位长相普通、独居的中年妇女萨霍芬·路易在杜福尔夫人家做家务助理，靠打扫卫生和洗衣的微薄收入维持生计。撒赫芬的收入微薄，但他把赚来的钱都花在了画材上，下班后就把所有的时间都用来画画。后来，他致力于倡导& # 34；简单艺术& # 34；德国收藏家威廉·伍德(William Wood)搬到了杜福尔夫人的酒店式公寓，在一次聚会上意外地看到了萨赫芬的画。他立刻买下了她的所有作品，并鼓励她继续创作。第一次世界大战爆发后不久，威廉·伍德和他的妹妹连夜逃亡。萨赫芬独自离开小镇，继续在战争中画画。生活变得越来越贫困和困难。直到1927年，萨赫芬终于再次见到了威廉·伍德，这不仅让她，而且& # 34；毁灭& # 34；她的角色...
今天，在这篇文章中，我将解读传记电影《花落花开》的艺术特色和人物塑造。文章的第三部分，基于萨赫芬执着而传奇的绘画经历，谈了一些对我们日常生活和工作的思考。
艺术特色:以木为主要视点的第三人称叙事，最大限度还原艺术真实。"他的视角& # 34；叙述
《花儿朵朵》除了是传记片，也是故事片。故事片叙事最重要的特点就是抹去叙事行为的痕迹，隐藏摄像机的存在。抹去电影拍摄行为的重要方式是将拍摄位置设定为剧中人物的视线，通过识别人物的眼神，占据人物的视野来展开叙事。
叙事角度也是叙述者讲述故事的切入点。从叙事的角度可以看出导演的用心。萨赫芬是一个来自底层的劳动妇女，她发现了自己的才华& # 34；伯乐& # 34；伍德来自上层社会，所以影片主要以第三人称的视角来看待萨赫芬。除了伍德，影片中的其他角色，比如伍德的姐姐，房东杜福尔太太，都是辅助角色，都是上流社会的人，都是以& # 34；他的视角& # 34；开始叙述，但都是点对点。伍德的视角和其他旁观者都把萨赫芬视为& # 34；四下里& # 34；底层人民。这样做可以产生视觉上的对比，完成对个人和社会的反思和批判。
基于历史真实的艺术真实
《花落花开》是一部根据历史上真实人物改编的历史传记电影。历史传记通常可以根据艺术创作的虚构程度分为真实的历史片和虚构的历史片，但这两类之间并没有明确的界限，因为100%历史真实创作的传记几乎不存在，导演为了增强影片的观赏性和剧情发展的合理性，要求创作者(编剧)对历史进行一定程度的处理。
《花落花开》的剧本本来就是编剧写的。编剧以史料中的撒赫芬为原型，将她和她的相关人物浪漫化，以求最大限度地还原艺术真实。《花落花开》成功的最大原因在于，它不仅是一部传记，而且穿插了真实的战争历史，将萨赫芬个人与一战前后整个时代的命运紧密结合在一起。
此外，导演还特别注重重大事件线索的呼应。比如一战的爆发造成了两个主角的分离，让萨赫芬的画家之路面临第一次考验；然而，20世纪30年代爆发了经济危机，使得她的画展无法如期举行，从而加剧了她个人精神问题的速度。
所以《落花开》最大的艺术特色是在还原时代背景的前提下，从木的角度展开& # 34；他的叙述& # 34；，最大限度地实现基于历史真实的艺术真实。
人物塑造:加强了萨赫芬和伍德的主线，重点刻画了中年草根才女画家萨赫芬的形象，以及具有伯乐眼光和审时度势能力的艺术收藏家威廉的形象，同时淡化了威廉及其同性伴侣的角色形象，如威廉的妹妹、房东赫尔穆特·科勒。据史书记载，撒赫芬的出生非常悲惨。他的父亲是体力劳动者，母亲是农民。她的父母在她年轻的时候就早早去世了，她是由她姐姐带大的。但影片中省略了她的童年，叙事直接从她中年的绘画经历开始。这样做的目的是为了更快地抓住要点。
电影里，萨赫芬自己做颜料，自己喝葡萄酒，自己动手画画。一边大声唱歌，她不与任何人交往，白天工作，晚上画画。她不美臃肿，又老又穷又孤独，完全没有绘画基础。她用手画画，而不是用笔，直到遇见威廉·伍德，她才学会用笔。然而，是威廉·伍德像救世主一样改变了她的生活和命运，成就了她，最终& # 34；毁灭& # 34；杀了她。
因为萨赫芬一直在等待伍德兑现她在巴黎开画展的承诺，但是这个承诺因为战争而无法兑现，以至于萨赫芬因为精神失常进了精神病院。后来这个承诺直到萨赫芬去世才得以实现。1945年，伍德在巴黎的法国画廊为萨赫芬举办了个展。
吴冠中曾说，艺术家是开水烫不到的杂草。多年的贫穷和压抑造成了她的自卑、自闭和孤独，艺术成了生活的出口。萨赫芬并不漂亮，过着卑微的生活，但她的才华令人惊叹。她说她的灵感来自天空。她告诉伍德，心情不好的时候，就去外面抱抱树，看看大自然，心情就变好了。
影片开头有一个场景，她走到一棵大树上。影片中间，她被树深深打动，侍女们则在窃窃私语，说她精神不正常。影片最后，她带着精神病院伍德给的椅子回到了那棵树，但那只是一棵不同的树。
伍德是一位具有伯乐眼光的杰出艺术经纪人。他挖掘的艺术家，包括毕加索和布拉克，都是著名的画家。他也是一个同性恋，但是木头的情感分支在影片中并没有过多提及，只是一点点。威廉修女和房东太太等角色的导演并没有用太多的镜头来描述。影片中伍德的第三人称视角，能让观众觉得离伍德很近，离萨赫芬很远。这可以带来一种& # 34；仰望天才& # 34；效果。
基于撒赫芬对绘画的执着和传奇经历，我想谈谈对我们日常生活和工作的一些思考。首先，是伍德首先发现了萨赫芬的非凡才华。他鼓励撒赫芬坚持不懈，继续绘画，促使撒赫芬在接下来的十年里绘画技术取得了显著进步。可见，后天的努力对成长也起着至关重要的作用。
我们知道，有& # 34；商& # 34；这个故事选自王安石的一篇散文。也启示我们，一个人即使天赋再高，不努力也很难取得真正的成功。
日常生活中很少有像撒赫芬这样的天才，一般人通常没有这种天赋，所以一开始就很容易找借口放弃。随着畅销书《异形》的火爆，大家都知道有& # 34；一万小时定律& # 34；。成为某个领域的专家需要10000个小时。"一万小时定律& # 34；不仅是时间，还有过程。所以对于我们普通人来说，即使没有天赋，只要能在时间和过程上努力，也有可能成为某一领域的专家。
其次，《落花开》最让我感动的是撒赫芬对绘画的专注。她曾说她的灵感来自天空。抛开宗教因素，感恩和专注是一种强大的力量。可惜我们现代人往往最缺的就是& # 34；焦点& # 34；两个字。很多人忙于很多事情却无法集中精力做一件事。
无论是在职场还是日常生活中，专注力都是成功不可或缺的因素。因为专注的力量可以化腐朽为神奇，只要你理解专注的精神，敢于坚持自己的信念，你不可能成为撒赫芬，但总会有一些意想不到的收获！
第三，千里马需要伯乐。《花开》既是撒赫芬的传记，也是伍德的传记。木头可以说是撒赫芬的伯乐，也可以说是贵人。就是因为木头才成就了萨赫芬，也可以说是毁了她的一生。晚年因为木头进了精神病院。那么，对于萨赫芬来说，伍德是发现了一个伟大的艺术家，值得称赞，还是毁了她的一生？应该如何看待这些问题？
你是如何对待生活中的贵人的？如果你遇到了你的贵人，这个人可以帮助你，但是你明白你将要付出的代价吗？你考虑过这些费用是否在你的承受范围内吗？我们应该如何发掘身边的伯乐，应该如何处理与伯乐的关系？这些都是值得深思的问题。