隐秘的角落 百科，《隐秘的角落》百度百科

这年头，如果你还没看过网剧《隐藏的角落》，你就真的在社交的“隐藏角落”了。从线上社交平台到线下家人朋友，都在热烈讨论相关话题。“一起爬山”“秃顶植发”都被网友解读过。几部老戏的“演得好”“买不起房”也经常是新话题，年轻演员的采访妙语也成了新萌点...虽然2020年上半年被关在家里，也让几部网剧红了起来，但从跨群体、跨年龄的人气来看，《秘密角落》

“一起爬山”被反复演绎。

但更让人惊讶的是，补课挤进这个热议，很简单。前五分钟，张东升扮演了把人推下山的角色。第一期节目中，普普还反复教《小白舟》的唱法，其他亮点，从爱奇艺到营销号，都有剪辑呈现给大家。这部悬疑剧火爆的悖论在于，在所有这些“热议”中，悬疑的伏笔和缜密的推理并没有成为焦点，少年犯罪和出身家庭也很少涉及。在依靠剧情逻辑夯实基础，从社会问题中寻求深度的悬疑推理领域，《隐藏的角落》不了解怎么会流行起来？

多维讨论:从好作品到网络名人剧

坦率地说，子金晨的《坏孩子》作为一部原著，并不是一部优秀的小说。犯罪手段简单粗暴推搡投毒，推理颠倒的日记，从陈野那里也不是什么新鲜事。至于三个少年英雄，都是facebook的反派。很多粉丝看完都很失望。当紫金晨在微博中吐槽自己被骂“文笔不好，别写了”时，网友们的安慰是“文笔确实不好，但还可以再写”——本来水平就有限，几乎成了共识。

在这个粗制滥造的基础上，戏剧化的版本进行了大刀阔斧的改编，使故事得以重生。在原著中以“刑二代”身份出现的丁浩(话剧版阎良)和普普，似乎都有原罪，像撒旦一样引诱出了朱朝阳内心的恶魔，三人一步步跌入深渊。辨认出孩子无害的外表下有多少让人背脊发凉的诡计和恶意，才是故事的吸引力。但在电视剧中，这种邪恶的展示变成了道德审判。没有人生来就是坏孩子。生活把他们逼到了绝路，他们在一系列模棱两可的灰色地带挣扎着做出自己的选择。故事的叙事重心从“邪恶的结果”转移到“邪恶诞生的过程”，对悲剧中的必然性和偶然性的探究，使得作品呈现出更大的张力，给予了人物a 空成长变化的时间。

当然，在一部面向大众的影视作品中，不可能把“八九点钟的太阳”变成“血色夕阳”。所以，所有的责任都应该归于成年人张东升，而对于三个少年来说，他们要说明的是，在朱晶晶坠楼的事故中，他们要承担多大的道德责任。“笛卡尔奇闻”和“童话与现实”的反复讨论，成为影片结尾柔光滤镜的注脚。是相信幸福的童话——普普和弟弟配型成功，阎良和老陈成了一家人，朝阳向警方解释清楚，还是相信线索暗示的现实——普普哮喘发作死亡，阎良坠海，朝阳隐瞒真相重新开始，没有标准答案，观众有选择。这些改编让网剧有了今天的语境，戏剧与小说的互文性成为观众讨论的基础。

《隐藏的角落》制作团队的创意远不止故事和剧本。辛爽这个之前作品不多的导演，似乎把全部的热情都投入到了这部作品的创作中。影片开头的黑白素描动画寓意十足，暗示着故事的走向。影片结尾有12个不同的配乐，概括了这一集的主题。以演技著称的演员们也贡献了剧本之外的角色刻画能力。秦昊的秃顶加在张东升身上，将以这种充满网络感的视觉方式，表现为夫婿的自卑和敏感，以及夫妻之间无儿无女、疲惫不堪的感情。张颂文的朱福和刘琳的朱穆也分别因精彩的“打耳光”和“喝牛奶”表演而受到称赞。两个场景，一个是沉默，一个是充满控制的暴力。如果考虑到这是剧本里没有的细节，那就更令人印象深刻了。如果说对剧情和人物的分析要靠观众看完整部剧，甚至最好是看原著，对这种类型的套路和创新有自己的评判标准，那么这些细节就属于影视，普通观众只要看到就会感受到其中的美好。如果你反复刷剧，你还可以在背景音中找到朱桓公主的隐喻之类的彩蛋。超越剧本的层面，让作品以影视的形式发挥魅力，成为隐藏角落成为话题的话剧的另一个维度。

观众的弹幕互动。

《隐藏的角落》之所以从小圈子里的口碑佳作变成网络名人剧，更重要的一个原因是，它呈现了一种难得的悬疑推理的“网络感”。对于这部剧的观众来说，几乎都是全身心投入地看完一集，上网查评论发现“好像没看过”，忽略了所有的提示。但即便如此，也不妨碍大家参与社会话题的讨论。把人推下山这个简单又意外的故事，迅速成为表情包的素材，《一起爬山》成为炙手可热的互联网梗。张东升摘下假发露出秃顶的那一刻，与当今年轻人对秃顶的担忧一拍即合。秃顶和植发迅速占领弹幕，频繁中断，极大化解了悬念带来的压抑和恐怖。随后的《朱朝阳在日记里写了你》和《叶灿·池敏考第一名》也成为了第二次把紧张变成幽默的创作狂欢。值得注意的是，无论是《爬山》还是《秃顶》，都与剧情本身息息相关，并不是为了梗而创作梗。正是这些梗，将网感与剧情连接起来，打破了网剧类型固有的圈子限制和观剧门槛，形成了大众层面的广泛传播。

好的作品都想成为网络名人，但不一定是网络名人。《隐藏的角落》能从一部好作品变成一部网络名人剧，不是因为它对自身故事逻辑的构建有多好，而是因为它把抽象的逻辑变成了具体的表现，把精心设计的段子变成了众所周知的段子，在不断下沉的过程中吸引了最大数量的观众。

不怕剧透:从加害者到受害者

每个人都是杀人犯。(《东方快车谋杀案》剧照)

悬疑推理类型的文学作品都面临一个经典问题:如何才能避免剧透？在初期，对于这种类型来说，“谁是凶手”是故事的关键。为了达到意想不到的效果，在传统的追求结构中形成了两种有趣的变体:“逝者为凶手”和“全民皆凶手”。前者是通过一系列的巧合和意外。死者其实是死在自己设计的陷阱里，别人只承担道德责任。后者是通过一系列的推理，发现受害者死有余辜，而人们出于义愤，纷纷下手，是帮凶。

日剧《夏洛克》剧照。

英国戏剧《夏洛克》的剧照。

这两个变体也把悬疑推理类型的故事重点从“凶手是谁”变成了“怎么做”。在这些事先宣传好的已知凶手的案件中，复杂精妙的作案手法成为了难以三言两语剧透的内容，也能持续吸引观众。而调查者的推理过程和高度个性化的演绎方式也成为了作品风格和品牌形成的关键。日剧《伽利略》和英剧《夏洛克》让人印象深刻，都是主角对作案手法和推理过程的夸张演绎。在《伽利略》中，汤川大笔一挥，在空 white的墙上布局微积分公式，在夏洛克夏洛克，全息复原和快进停顿的场景充分利用了影视剧的视觉优势，使得悬疑推理类型的吸引力由点变线。

秘密角落不是基于案例的推理。不仅开头介绍了凶手，而且作案手法也很明确。改编后连日记免罪的推理反转都消失了。在这种情况下，吸引观众的关键不再是“谁是凶手”或者“怎么做”，而是“下一个死的会是谁”在12集的长度里，平均每两集就有一个人把盒饭从生产线上拿下来，张东升的敌人和三个少年轮番上阵，节奏非常均衡。观众的观影期待很快就从和正义之士探讨真相变成了坐在一旁看下一个是谁。需要调动所有大脑、跟上推理节奏的传统类型特征，在1.25倍速度的网络时代，永远会形成观影的壁垒，而犯罪、打斗的场景，会以暴力美学形成直接的感官刺激，再次打破这一壁垒。在“下一个死的是谁”全新故事焦点的引导下，智慧格斗和格斗融为一体，门槛高，入口低。既然看戏的爽感不是看懂所有的明喻暗喻，那么是否剧透就不再重要了。

类型突破:从精英到大众

现在愿意付费去电影院或者成为视频网站会员的，大多是生活在城市的青年男女。他们大多在寒窗苦读，通过大学教育，成为城市中产阶级或中产阶级预备群体。这样一个群体有着高度的知识自豪感，但在经济上却挣扎求生，因此对形成差异化的“文化自我”有着强烈的需求。这个特点体现在悬疑推理类型的“烧脑作品”上，很受他们的欢迎。这种类型在别人看来很精英，只有通过现代教育制度培养的文本解读能力才能理解和欣赏；但是对他们自己来说特别受欢迎。欲望与犯罪的刺激，智力对抗的爽快感，可以满足他们对娱乐的基本需求。因此，悬疑推理作为一种类型，近年来持续流行，与中产阶级和中产阶级预备群体的不断壮大有关，也天然具有欣赏门槛和精英化的特征。

另一方面，网络时代形成的文化产业体系，至少现阶段还是以量为基础的。海量作品，海量点击，海量讨论，才能带动链条，形成动能。作为作品，当然要追求口碑，但作为制作人和平台，我们希望追求口碑变现。当悬疑推理的核心受众专注于剧本是否扎实，推理是否严谨时，他们承诺的其实是口碑，而不是口碑变现，这是一个残酷的事实。在保证推理故事水平的基础上，将所有逻辑推理和丰富隐喻抛入背景成为铁粉的附加话题，同时将故事前景呈现为细腻的表演、刺激的对抗和衍生的笑料，不断降低观众进入的门槛，促进与大众的互动，让路人、观众和粉丝相互转化，既演又玩，这是《隐藏的角落》跨圈人气的关键。

鲁迅评论《红楼梦》时说，在《红楼梦》里，文人看到了《易经》，道家看到了淫荡，才子看到了缠绵，革命家看到了成排的人，长舌妇看到了宫中的秘事。能流传的经典从来都不是小众的读物，不同的群体都能从中找到自己的兴趣和寓意。悬疑推理作为最具潜力的大众文艺类型，如何平衡精英化与大众化，值得进一步关注。