香蜜集数剧情介绍，香蜜剧情介绍分集介绍

【娱乐分析】

古装剧《甜蜜蜜重如霜》(以下简称《甜蜜蜜》)即将收官。一开始很多人不喜欢，但随着剧情和“甜妹”(喜欢这部剧的观众)的安利，无论是收视率还是网络播放量都很可观。但是好景不长。随着剧集的发展，微博中对“甜蜜蜜”的谈论更多了，主要集中在男女主角的减少上。观众发现，大概从30集左右开始，甜蜜蜜过度刻画了男二号，部分集《第一英雄》场景只剩下不到2分钟，指责男配角“加戏”和剧集“注水”的声音更多。

面对各种声音，《甜蜜蜜》的编剧张鸢盎于8月27日在微博中发表长文，承认剧集“泛滥”，否认是其团队的责任，并指出制作人在自己之前负责剪辑策划署名，制作人被冠以“总编剧”。张鸢盎说，2016年8月，她受托改编原著小说，合同签的是36集剧本。完成多样性大纲后，她得知委托方要把一部电影拍成50集，担心36集延长到50集可能不太合适，于是提交了43集的剧本。《甜蜜蜜》播出后，影片达到了63集的长度。

但在网友与另一制作人的对话中，制作人称张鸢盎剧本的43集给了男二号，“戏份比较多”，“主角不正常”，并给出了剧本链接，请网友做出判断。而张鸢盎很快回应称，网络剧本不是他提交的最终版本，指责对方混淆视听...总之，不管编剧和电影人怎么撕，网友和男埃尔芬怎么撕，一个确定的事实是，《甜蜜蜜》确实是“注水”的。这也引起了网友对“注水”的广泛讨论。一部好剧为什么会“注水”？编剧为什么失去了创作的主动权？

剧集越来越长，所以增加剧集数量是家常便饭。

在很多人的记忆里，小时候看的经典电视剧都不长。像1986年的西游记25集；87年版的红楼梦，原著那么厚，影视之后才拍了36集。即使有些剧体量比较大，比如1987年的《水浒传》43集，2007年的《大明王朝1566》46集，给观众的感觉是没有浪费戏份，反而表现出历史精神。

但是近几年电视剧越来越长。20集30集很少见，40集50集是开始，60集70集甚至80集是常态。就像刚刚结束的70集《颜夕宫》一样，如意的皇室爱情也有87集。《全球电视剧产业发展报告(2016)》数据显示，2004年至2008年，中国播出的电视剧平均控制在30集以内；2009年至2012年，延长至30集至35集；2014 -2015年，国产剧平均集数超过40集；2015年平均每部电影42集。国家广电总局对2017年全国电视剧制作情况进行了备案，显示每部电视剧平均达到43集。但事实上，几乎没有一部剧集能做到同等的集数报播，增加集数是惯用的操作。

为什么系列越来越长？大家都在拍史诗吗？当然不是，但是大家都开始“注水”了。

“注水”的几种具体方式

“注水”主要从三个方面入手。第一方是编剧，是在剧集开始之前。《甜蜜蜜》就是这样，和编剧签了36集的合同，却要求编剧交出50集的剧本。编剧常用的注水方式有两种。一个是增加支线和配角。比如《甜蜜蜜》就涉嫌过度刻画男二号润玉，360度无死角地普及他的人生经历，以至于篡夺了主持人的角色。另一种是在台词中注水，让剧中人物多说废话。

第二方是导演，剧正在开机。在拍摄的过程中，可以通过拍摄大量的自然环境和空镜头来拉长时间。再比如一个简单的镜头，给你一个远景，一个中景，一个特写。花式技能一用，出手就多了。

第三方是电视台。剧集开拍后。电视台的“注水”完全靠剪辑。一个是预演。有的电视台播放热门剧，预告至少5分钟。另一种是“倒叙”。倒叙有时候是一种艺术需要，比如主人公在关键时刻的回忆，比如帮助观众理解剧情，但更多的时候，是由编辑编造出来的。有些电视台会把电视剧最后一集剪成两集，一集专门用来闪回，然后剪辑大结局，硬生生的多了一集。

电影和播出平台受益，编剧“背锅”

为什么要“注水”？利益使然。涉及的利益主体主要是制片方和播出平台。

剧集的制作往往是很大的投资，往往过亿，面临很大的市场风险。为了降低风险，制作方倾向于选择IP题材和流量明星，这样剧集会卖得更好。演员的报酬与日俱增。在“天价片酬”被遏制之前，能稍微叫得出名字的二线演员片酬基本都在千万元以上，大大抬高了剧集的制作成本。

很多时候制片方是按照集数来卖的。多剪一集就多卖一集。所以原本30卷的故事，通过各种“注水”，终于可以多几集，明星片酬等方面增加的成本也可以轻松解决。此外，不排除有些演员“带资本进团”，不断“加戏”，既能“强化”存在感，又能拉长剧集帮制片方赚钱，制片方也会三心二意。

制作方“注水”提高售价，播出平台肯定不会是冤大头。尤其是在“两剧一星”和视频网站竞争激烈的背景下，买剧成本不断上升，播出平台会重新剪辑，再次“注水”，拉长剧集以增加收入，摊薄成本。毕竟作为一个依靠贴片广告收回成本的播出平台，剧集时间越长，越有利于热度发酵和广告投入，植入广告的空频道越多。所以播出平台甚至会一天一变，根据播出热度不时调整剪辑。曾有业内人士在接受媒体采访时表示，“热度高的剧集可能会延长，电视剧公布时设定的剧集数往往不算数”。

很多不了解内情的观众往往认为“注水”是编剧的问题。事实上，在中国的影视产业链中，除了少数大编剧，大部分都处于非常弱势的地位。他们本应是剧集的创作核心，却成了制片方的布偶。如何写它们取决于电影制作人。甚至出现了“阴阳剧本”，影片在剧本的基础上请了别人来创作。编剧甚至被剥夺了版权和署名权，更不用说话语权了。这一次甜蜜蜜的署名出现争议，也是因为“背锅”，编剧跳出来澄清。

“注水”就是饮鸩止渴。

“注水”虽然给制片方和播出平台带来了利益，但也带来了极其恶劣的影响。注水剧和注水肉一样可恨。后者危害食客健康，前者窃取观众时间，愚弄观众智商。水漫剧也会对影视行业造成严重伤害。当编剧成为产业链的底层，成为“字面上的农民工”，既没有创作自由，也没有职业尊严。影视行业应该从哪里汲取原创？

好在观众不是傻子。随着移动互联网时代的到来，视频网站崛起，美剧、英剧、日剧、韩剧涌入。在国际上，减少剧数，保证单集精彩已经成为戏剧制作的共识。日剧长度一般为10-12集；英剧比较少，一般一季3-9集；至于韩剧，除了少数周末家庭剧，韩国迷你剧往往只有16集长。优质剧很多，观众的审美水平也在不断提高。他们对水漫剧的容忍度在下降——这也是为什么今年大街上有那么多“流量明星+IP”剧的原因。

注水剧不再是获取利润的唯一法宝。反而更像是一种慢性自杀:以为可以忽悠观众，观众弃剧，不仅损失了口碑，还拉低了收视率和点击量，最终影响了广告收入。从自发安利到“自吃”的“甜蜜蜜少女”就是一个例子。

□曾玉丽(戏剧评论家)

■法律支持

为了避免纠纷，编剧和制片人要提前签协议。

就著作权法的一般理论而言，如果《甜蜜蜜》中的制作者未经许可对作者作品进行了改写，无疑已经侵犯了原作者的著作权。《著作权法》第四条第十款规定，著作权人享有的权利之一是保护作品完整的权利，即保护作品不受歪曲、篡改的权利。作品表达了作者的思想感情、艺术风格和技巧，是作者个性和身份的外化。正因如此，保护作品完整权在著作权法中被视为作品人身权之一。

在这方面，一个典型的例子就是《著作权法》对发表权和修改权的限制:“图书出版者经作者许可，可以对作品进行修改或者删节。报刊社可以对其作品进行文字上的修改或删节。对内容的修改须经作者同意。”出版者修改作品是为了保证出版的基本质量，使作品符合法律、行政法规的相应要求，最终促使作品从个人创作走向公开出版。但是修改权限还是那么严格限制，制作方出于商业目的修改原剧本要更加谨慎。虽然制片方依法享有影视剧《甜蜜蜜》的著作权，但这并不意味着他们享有剧本的著作权。

据此，作家的署名权无可非议，但不足以露脸。默认情况下，署名顺序代表编剧在剧本中的贡献程度。在他的对外声明中，张鸢盎在编剧团队签署之前表达了他对制片人编辑团队的强烈不满。一般来说，原作者对作品的贡献确实应该是最高的，除非制作人的修改对最终剧本的贡献大于原作者。虽然不是不能达到这种程度，但是很少。

当然，法律上不允许的不一定就是不合理的。《中国合伙人》的编剧张继曾经说过，“导演、演员甚至观众都会再创作或者再创作，因为很大程度上，剧本和编剧是不能完全划等号的。从艺术规律来说，再好的剧本也不可能一点都不改。”可见，对于最终的影视剧拍摄，剧本往往要经过大量的修改，这是正常的，也是必要的。但是为了避免双方在这个过程中产生纠纷甚至侵权的风险，一个最简单的解决方法就是提前放话。也就是说，编剧和制片方在签订协议时，要对剧本创作的要求、后续剧本的修改方法和标准以及最终的署名等做出明确详细的约定，后续任何一方违反都可以被追究违约责任。

这样虽然提前签约有些繁琐，但是在后期的执行中，一方面可以保证剧本的内容和质量，另一方面也可以维护编剧的合理利益。《米月传奇》的编剧蒋胜男与制片方也有类似的争议。当时有媒体提出，各方应该相互理解，积极沟通。沟通和理解自然是必须的，但是希望行业能够从这些已经存在的纠纷和事件中吸取教训，作为优化后续行业运营的铺路石，而不是数次踏入同一条河流。

□谢毅(法学硕士)