《怒火·重案》：陈木胜导演的不朽遗作，香港电影最后的回光返照
受疫情影响，先不说去年。今年7月票房预计比2019年低40%以上，不到2018年7月最高纪录的50%。虽然有《中国医生》这样的题材电影来救市，但对于整体电影环境的下滑来说，还是杯水车薪。
正是在这种情况下，在7月的末班车上，《怒重案》上映了。
这些年来，香港电影的没落肉眼可见，但得益于香港本土的文化环境，每年仍有一批香港明星在中国电影市场输出最后的几缕光和热。而且由于一批优秀电影人北移导致的内地电影产业蓬勃发展的冲击，香港电影的生存空已经被挤压得越来越小，让他们保住最后一口气的最大信心就是，
警匪片。
这是他们的优势。其他的，无论是喜剧还是功夫片，在大陆电影人眼里都失去了一丝优势，这都是时代背景或者政策因素使然。总之，在整个亚洲地区，香港的黑帮电影是他们能抓住的最后一根稻草。
所以从某种程度上来说，《怒重案》是目前港片能贡献的为数不多的代表作，而甄子丹和谢霆锋的组合，以及导演陈木胜的遗产，很大程度上保证了这部电影的下限。至少，对于很多去电影院难以选择的人来说，赌在上面成功的几率要大很多。
看完整部电影，观众可以庆幸的说，他们不仅赌成功了，还赚了很多钱。
正因为黑帮片是香港电影人手中的最后一张牌，这些年来，它的各种模式几乎在世界各地都有拍摄，比如《无双》、《窃听风暴》系列、《寒战》、《冲击波2》，都在原有的框架内做出了新的东西，所以堪称优秀。
有了朱昱在前面，愤怒严重的犯罪是否能做出像他们一样的新东西，决定了这部电影的上限。
从影片介绍中可以看出，甄子丹饰演的张崇邦发现幕后老板是曾经的战友，还有谢霆锋饰演的邱刚傲...讲真，《扫毒》《拆弹2》就是这样。也许传统的土匪毒枭都是反派，已经不能满足见过世面的人的眼光。现在香港电影逐渐把幕后黑手的身份移交给警方。
因此，这部电影的情节压力主要在谢霆锋身上。上面的话我们改一下。甄子丹+武打场面是本片的下限，而谢霆锋和本片的剧情则是愤怒的上限。
从大银幕上的表现来看，好像上一次放电影是在17年的大年三十。被誉为“厨师界最优秀的电影人”的小谢没有辜负导演的厚望。
换句话说，他没有辜负观众的期望。
整部电影呈现一种对立统一的关系，这种关系在传统警匪片中也很常见，比如善与恶、黑与白、警察与歹徒、队友与敌人、天堂与地狱等。，但别忘了，这是一部由陈木胜导演的作品。
从他的处女作小说《如果天堂有爱情》到后来的作品《新永不言弃》、《保持通话》、《禁毒》，陈导演从未忽视电影情节在自己电影中的比重。就像《新永不服输》里，成龙饰演的警察，从任性到跌落谷底再到自救，不像以前的《永不服输》系列，只知道通过激烈的场面刺激观众的肾上腺素...光是这一招就远远比不上一般的香港黑帮电影。
所以在这部影片中，导演也很好地控制了大场面和内容剧情之间的比例，没有一味地把它拍成甄士隐式的武侠片，而是把谢霆锋饰演的邱刚傲是如何通过不断穿插的回忆变成黑帮的解释得很清楚，让人很容易接受一个警察在剧情的推动下变成罪犯的结果，一点也不觉得突兀，即使谢霆锋在经历了这一切之后也没有改变。
从这个转化点来看，狂怒比刘德华在《伤弹2》中的转化点要好。
其实看完整部电影，我发现导演已经通过电影的名字表达了他想说的一切。
“愤怒”是这部电影的情节重点，也是谢霆锋承担的部分。突出了一个警界有为青年在错误价值观的引导下滑向深渊并与之展开报复的过程。
在这个过程中，我在谢霆锋的身上恍惚了一下，看到了《新永不服输》中吴彦祖疯狂的影子，但不同的是，小谢更内敛，除了疯狂，出场时果断狠辣，而谢霆锋的气质很好的诠释了“温柔人渣”的特质，甚至比不上张晋。
就他在本片中的表现来看，在接下来的奥斯卡颁奖典礼上，厨师可以短暂放下勺子，获得不错的好评。
“重罪”是这部电影中武打场面的一部分。当然，作为电影《武侠》的导演，甄子丹承担了一份当之无愧的责任。而且我相信对于很多港片的老观众来说，这部电影里的武打场面一定是超出预期的。
警棍与蝴蝶刀的对决，让人想起《杀狼》中甄子丹与吴京的经典巷战，又比如独自走进毒窟，拳拳到肉、硬桥到硬马的甄氏武打风格，有点类似《导火索》中的自由搏击风格，再加上爆炸、枪战、都市飞车等一系列场景，比如《港囧黄金时代》中的大场面，这在本片中更为重要。......
这可不是什么“追龙”“反腐”之类的东西，掺了工业酒精。这是一部纯港片，真正的港片。多亏了这一系列场景，这两个小时的片子一分尿点都没有。
除了剧情和打斗，一群演员的演技也在线。比如在法庭上，谢霆锋从惊讶到无奈再到冷漠，再到甄子丹作证后，不可思议的眼神；比如谢霆锋再次回到警局的时候，谢榛演对手戏...这里不得不说导演在警局对手戏，镜像调度是大师级的。
总之，这部电影是7月底的惊喜，是水准之上的优秀之作，是一部充满港味的电影。值得票价和好评。
最后，我怀念这部电影的导演陈木胜先生，他没有让观众失望。《愤怒的严肃案件》是一部好电影。