南烟斋笔录路透照，南烟斋笔录动画短片

穿过花园回廊，经过烟雾缭绕的梨树，南燕斋的景象从你进大门的那一刻就渐渐出现了。近日，南燕斋的记录在横店举行了一场“不寻常”的发布会，嘉宾们被曝光了剧中南燕斋的场景。他们走到哪里，故事就发生到哪里，看到的场景也是时间流逝的地方。

“像工笔画一样精致”

“无论是大堂的结构设计、水榭、制香亭、香疗室，还是室外花草、假山、奇石的五行布置，室内木窗、稀世珍宝、高雅书画、复古吊灯的精心收藏，甚至南燕斋大门外的民国风格街道都在努力还原时代感。”制作人李娜说到了在南岩寨设置布景的想法。

发布会现场只是南燕斋记录的一部分愿景。除此之外，全剧的想象力还在于用更现代的镜头传达了一种气质和色彩都很优雅的中国画风格。“像工笔画一样细腻”，李娜这样形容自己想象中的“画面质感”。

为了达到这样的美学效果，整个创作团队的构成也因此更加复杂。例如，获得第23届上海电视节白玉兰奖最佳导演奖的刘海波导演了《南烟斋》。他参与了大量的现实主义作品，并将为此次创作注入更多的现实主义解读。这部剧的艺术设计是《平凡的世界》获得第28届金鹰奖最佳艺术奖的王刚，之前的艺术概念设计是操纵过《画皮2》、《一代宗师》、《绣春刀》等多部电影的郑春明。此外，张术平作为该剧的首席造型总监和艺术总监，也深度参与了服务道路的选择。

“剧组前期准备的时候，仅初版过程中的稿图就有一人多高。”如何把民国概念变成真实场景，创作团队从设计之初就和自己“死磕”。他们走访了很多地方，从零开始“建造”了一座南燕斋，甚至在国内外寻找符合原著的复古灯饰。南燕斋剧组经过反复打磨，力求让景色充满东方古韵。

刘海波导演。

然而，这些不仅仅是一种形式。在李娜看来，在视觉上多下功夫的目的是“让观众全情投入到戏里，希望最后的作品符合大家的想象”。由此，全剧的画风虽然在审美上散发着东方古典韵味，但并不“过时”。“我们在审美上还是追求质感和时尚感，虽然是民国背景，但是我们想把那个时代年轻人的时尚流行元素和现在的审美结合起来。”

在大师看来，《南岩斋志》是建立在传统美学基础上的，但又不局限于传统美学。既有工笔画的精妙，又有写意的轻盈。“以此为基础，希望搭建场景，准备上路，令人耳目一新。”李娜说。

与传统文化相结合

“20世纪20年代的民国，其实是一个非常微妙而奇特的时代。旧时代的余味犹在，30年代的洪流又汹涌而来，融合了一种异于平常的气质。”这种认同使得这部剧从创作之初就夹杂着“传统”和“时代”。

从布景角度来说，南燕斋本身就是古典传统美学的集合。“四月，人间满方菲，山寺桃花开；夏天的绵绵细雨，充满了朦胧的神秘；金黄色的枫叶与血红色的曼莎朱华交相辉映，装点秋景；冬天白雪下的阁楼更是别具一格。这些图像本身就充满了中国味。”

井柏然饰演沈晔，刘亦菲饰演陆曼生。

除了传承传统东方古典美学的“南燕斋”主体景观外，还隐藏着更多的中国元素。随着剧情的发展，国学知识、传统制香技术、针灸疗法、传统戏曲等逐渐浮出水面。这种与传统文化的深度结合在李娜看来并不是偶然的:“电视剧创作在故事情节、价值观、视觉呈现等方面都可以从我们的传统文化中汲取养分。不只是抓一抓，而是需要沉下心来进行研究和创新。”

从《南岩斋志》故事的选取来看，东方神韵的传达是创作过程中非常重要的一个环节。传统文化的融合表达在叙事的基础上，往往面临是否“自然”的问题，它与剧中人物的主要技巧密切相关，参与叙事衔接和情感表达。例如，剧中的角色沈晔原本是这家剧院的老板。他在表达对三兄弟的怀念时，唱了一段《三义结义》。李娜说:“我们在行业很少涉及的领域发掘传统精髓的价值，并以中国古典习俗的形式优美地表达出来。”而这也是寻找传统与现代结合点的必然创作需求。

赵立新扮演魏，刘敏涛扮演云娘。

在选角上，涵盖了剧中的老中青演员。整体来说，演员的气质与剧中性格鲜明的角色是一致的。比如刘亦菲饰演的陆满生，就是南燕斋的掌柜。与他之前的荧幕角色相比，略有相似但有较大突破；景伯然饰演的沈晔，心思细腻，重情重义，在演绎上有一定的突破。

另外饰演的魏和饰演的云娘，“不仅要符合形象，在气场和内涵上也有很高的要求”，两位演员的选择就体现了这样一种考虑。“魏的角色本身就深不可测。赵立新深邃俊朗的五官所展现出的成熟男性魅力，可以赋予魏申智更丰富的内涵。修女这个角色充满了优雅的习俗。刘敏涛的眉宇间往往有一种难以捉摸的魅力，非常适合赵立新的伴侣。”

演员刘敏涛曾经说过，“演员在表演中应该互相成全”，这句话被李娜记在心里，用在了本剧的创作中。“拍摄中的每个部门和环节都是一样的，需要互相成全。用导演刘海波的话来说，聪明的人是用心说话，而不是用语言，在工作之外做得更多。这种合作方式既保证了生产，又满足了创作上的创新和精益求精。

创作必须落地。

王刚以前的作品多为现实题材，如《十送红军》、《平凡的世界》、《老中医》等。，所以很多人对他能否完成这样一部剧产生了怀疑。

李娜坚定地回应了这样一个问题，“不管是浪漫主义还是魔幻现实主义，都要真实。”她认为，电视剧的创作一定要有“大局观”。“无论是木结构，砖瓦，甚至青苔，都要重视，都要遵守这个准则。王刚老师让南燕斋所呈现的美和魅力令人惊艳。”

“在美术设计上，要严格还原那个时代最真实的场景和道具。”李娜说。

不同题材之间的“排斥反应”是可以化解的，只要创作者对电视剧有相同的基本认识。“真正触动观众的一定是精神层面的，我们观众最能接受的当然是真实的中国故事。那些悬浮的、夸张的作品，已经被观众抛弃了。”

这种收获也延续和启发了《南燕斋志》的创作，从短篇小说到丰富的人物图谱，对人物的外部际遇和内心情境进行了细致刻画，最终传达出“爱”这样一个永恒的主题。所以这部剧不局限于时代，也不局限于想象与现实的关系，而是在“真实”与“梦想”之间呈现了一个饱满的精神世界。

而这恰恰是这部剧所寻求的“差异化”——整体创作在从传统文化中汲取养分的同时，也把握了传统文化、剧情叙事和时代审美的结合，从而让一个看似特殊的叙事文本得以落地。

据悉，继《平凡的世界》、《南岩斋的记录》之后，本剧制作方影视还将聚焦港珠澳大桥的辉煌成就，推出一部弘扬“中国智造、实干”传统精神的现实主义电视剧《桥》。