用影像彰显非遗文化的时代价值作文，用影像彰显非遗文化的时代价值阅读理解

来源:人民日报-人民日报

电影《我在故宫修文物》纪录片剧照。

纪录片《大工匠》剧照。

电视剧《芝麻胡同》剧照。

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屏幕上呈现的真实精彩的“非遗文本”，是生动的中国故事。近年来，一些展现非物质文化的电视作品，通过有趣的剧情、活泼友好的表达、独到的细节走近观众，或巧妙地运用非物质元素，使其文化魅力在服饰、文化、道教、摄影、录音、美容等方面绽放。

习近平总书记在主持中央政治局第三十九次集体学习时强调:“要坚持正风肃纪、开拓创新，推动中华优秀传统文化与社会主义社会相适应，展示中华民族独特精神认同，更好打造中国精神、中国价值观、中国力量。”

近年来，我国电视艺术在动态存储和展示非物质文化遗产(以下简称非物质文化遗产)的同时，更加注重凸显非物质文化遗产的时代价值，展现其跨越时空的魅力空。传统与现代、艺术与科技的“双向赋能”，不仅成为一道亮丽的文化风景线，也让非物质文化呈现出时代特征。

讲好故事，找准“小切口”，做好“大文章”

屏幕上呈现的真实精彩的“非遗文本”，是生动的中国故事。近年来，一些展现非物质文化的电视作品，通过有趣的剧情、活泼友好的表达、独到的细节走近观众，或巧妙地运用非物质元素，使其文化魅力在服饰、文化、道教、摄影、录音、美容等方面绽放。电视剧《大宅门》对传统中医文化、《芝麻胡同》的咸菜制作技艺、《传奇老板》的传统饮食文化、《河童》的制瓷技艺等都进行了有益的艺术探索。

讲好非物质遗产的故事，关键在于生动地展现非物质遗产与人的关系，生动地讲述传承人的故事。纪录片《百年大师:非遗篇》聚焦20世纪为中华文明做出突出贡献的非遗传承人。它以独特的视角和细腻的手法，完成了对“非遗人”的多维度塑造，并通过他们与非遗文化相遇、从相知到相守的全过程，展现了这些匠人在新时代不断传承、锐意进取的人格风貌。电影《百年紫砂》共三集，每集30分钟，讲述了紫砂匠人一步步走来的故事，展现了精益求精的匠人精神。《大国工匠》《传承者》等电视节目着力展现非遗传承人跌宕起伏的人生经历，让观众在与人物的心灵对话中感受其品格和智慧的魅力。

不同的叙事方式往往会产生截然不同的传播效果。创作者只有适应情境，作品才能有上进心。比如纪录片《传承(第三季)》的叙事手法就从“记录美学”的追求转变为“戏剧美学”的尝试，可以在紧凑的叙事和紧张的剧情中进行工匠们在传承非物质文化过程中的心路历程。再比如，电视剧《你知道应该是绿肥红瘦吗？以及长安的《眉间花苞》中的《最长的一天》都融入了一系列虚实交替的故事，别具一格，清新灵动。

值得注意的是，非物质文化遗产的表达不能浮于表面，更不能强行植入非物质文化遗产元素，应避免表达与表现的“两层皮”。讲好非遗故事，既要找到充满创意的“小切口”，又要做出意义深远的“大文章”。只有深入挖掘非物质文化的历史脉络和精神实质，准确把握非物质文化在传统文化中的独特地位和作用，立体呈现非物质文化所承载的文化记忆和历史价值，辩证理解“中国故事，国际表达”的创作原则，才能使中国的非物质文化通过电视艺术传播得更加深远。

展现精神内核，让非物质文化在时代中绽放。

中华优秀传统文化是中华文明的结晶和精华，是中华民族的根和魂，是我们在世界文化的激荡中站稳脚跟的根本。对中华优秀传统文化进行新的诠释、新的诠释、新的创造，让优秀传统文化的基因适应当代文化，与现代社会相协调，才能真正让非物质文化在创新表达中绽放。

推动非物质文化在电视作品中的创造性转化和创新性发展，要自然地融入火热的生活和时代的大潮中。非物质文化的荧屏亮相，既是对技艺和传统之美的重新认识，也是对时代和生活的重新认识。例如，在中央广播电视台《文化十点》节目中，节目组不仅传递了非遗项目的技艺和内涵，还通过对贵州雷山县马里奥村苗族银饰锻造技艺、山西沁源县剪纸技艺、四川崇州市明道朱彝村竹编技艺的探索，展示了非遗技艺在乡村振兴中的作用，展示了其在改善人民生活中的释放。在上海东方卫视综艺节目《极限挑战宝藏之旅绿水青山公益季》中，成员们在呼伦贝尔草原体验了鄂温克族日常游牧和狩猎所需的多项技能，在武夷山发现了五福镇龙鱼戏曲表演的不同细节，学习了其独特的戏曲和舞蹈形式，让非物质文化所承载的“碧水青山是无价的财富”生态文明建设主题在生动的表达中被观众更加深刻地理解。

非物质文化中蕴含的民族精神和价值观的核心在时代的进程中得以传承和发扬。《我在故宫修文物》《遇见工匠》《守工艺》等纪录片。，以丰富的形象，生动地展现了非遗匠人手指的精致与细腻。岁月隐藏的艺术精髓，令人惊叹的传统智慧，“择其一而活其一生”的境界，哲学的思考，无不激发着观众的民族自信心和自豪感。如何在电视艺术中找到非物质文化与当代社会的精神联系，是非物质工作者和电视艺术家都应该深入思考的课题。

创新表达方式，让非遗文化在科技的赋能下熠熠生辉。

在科技赋能艺术的时代，艺术与科技相结合的电视艺术也在不断迭代更新。当下影像中的非物质遗产，有很多释放无限想象、产生无限可能的内容增量。

VR(虚拟现实)、AR(增强现实)、MR(混合现实)等新技术让视听制作者突破了传统创作的壁垒，给观众带来了不一样的审美体验，为非物质文化注入了创新活力和再生能量。比如纪录片《我在故宫六百年》，借助虚拟影像技术，以明代中都遗址平台的实景影像，呈现了一个地面上建筑复原的动画，让人在“真实”的一砖一瓦、一石一木中，感受到历史文化的坚守与传承。纪录片《昆曲涅槃》让观众通过VR“参观”江南水岸塔，看到昆曲传承人在旅游时的对话空。现代视听技术正在一步步成为现实。

电视艺术创作既要理解“内容为王”的真谛，也要看到全媒体传播中的真相。一方面，一些以非物质文化遗产为题材的电视艺术作品，如《舌尖上的中国》系列纪录片，主动适应当前媒体融合的大环境，通过拓展渠道、丰富手段、聚集用户，帮助非物质文化遗产打破“小众”、“冷门”的刻板印象，主动走进大众视野。另一方面，大工匠、指尖上的中国、优秀作品、非遗传承、少年敢闯等网络视听作品。也在以更加灵活多样的风格融入非物质文化符号，在历史与现实、文化与市场的多维互动中，不断清晰完整地将非物质之美呈现给人们。

近年来，电视屏幕上的非物质文化吸引了许多年轻观众。未来，在知识性、情境性、生动性等方面的探索和尝试，是非物质文化遗产作品在青少年创作和传播中可以发力的方向。当更多的电视作品运用创新的表现形式，让隐藏在岁月深处的非物质宝藏焕发光彩，当非物质项目能够以沉浸式、移动性、互动性的方式全息呈现，当更多的中国非物质项目能够以中国美学的精神感染世界，非物质文化才会真正实现其应有的时代价值。

杨洋供图

制图:赵洁如《人民日报》(2022年07月14日第20版)