电影《剪刀手爱德华》：自我认同与社会适应的冲突及对人性的启示
文 | 俊杰笑书郎
电影《剪刀手爱德华》的故事讲述了一个由科学家创造的机器人少年爱德华（Edward），他只有一双剪刀般的手臂，无法正常地与人类互动，被困在了一个荒山之上。
直到某一天，一位名叫佩格的女士发现了他，并带他回家。在佩格家里，爱德华的剪刀手臂很快变成了一种受欢迎的新奇手艺，他成为了小镇上的名人，并深深地爱上了佩格的女儿金。
全片通过爱德华与人类的互动，刻画了人们对于不同于自己的人和事物的态度，以及由此产生的各种内心冲突和问题。
爱德华带着天真和热情融入了小镇的社会生活，但是他的不同与世俗基本价值观的冲突，使得他最终不得不面对更多的不理解、歧视和最终被社会排斥的命运。
电影主题围绕着“个体与社会”的关系展开，着重探究了自我认同、社会适应之间的矛盾与冲突，以及在此基础上，对于人性、人类社会和价值观的思考和启示。
提出的研究问题是：自我认同与社会适应之间的冲突如何影响人类的价值观和生存状态？
这个问题所要涉及的内容包括，社会对于“不同”个体的态度和行为，这种态度对于个体的自我认知和寻求社会认可的影响，以及从一个更宏观的层面来说，
由于这种社会对于异类或不同身份的不容忍，导致人类价值观的失衡以及对于生存状况的影响。
自我认同：确实，爱德华作为一名机器人少年，拥有独特的身体结构和能力，与普通人类有很大差别。这种身份的特异性导致了爱德华在寻求自我认同和社会认可过程中遇到了很大的难题。
他希望能够获得人们的理解和接受，但是不同的身份却让他与社会有着巨大的隔阂。这种隔阂和自我认知上的矛盾，使得爱德华无法融入社会，也难以找到自己的位置。
在社会中，人们通常会从自己的经验和认知角度出发来理解和判断外部因素。
当与普通人有明显不同的身份或特征时，个体将会面临较大的认知障碍和适应问题，一方面渴望被社会接受，另一方面也因为被异化而感到失落和孤独。
这种自我认同和社会适应的冲突，会对于个体的身心健康和生活质量产生负面影响，也会影响到个体对于社会、人性和价值观的认知。
社会适应：社会对于与众不同的人存在歧视和排斥的现象，这使得像爱德华这样的特殊身份的人非常难以融入和适应社会。而爱德华在寻求社会认可的过程中，也遭遇到了很多冲突和困难。
在派对上的表演中，爱德华因为其独特的身份成为了别人的娱乐对象和谈资，而并非被真正地尊重和理解。
这种表演对于爱德华的身心是一种伤害，一定程度上也加剧了他的孤独和自我认知上的困惑。
在追捧和抛弃的过程中，爱德华本来以为自己终于找到了一个真正的家，却在误会和偏见的影响下被迫离开。
这与他曾经所有的期望和渴望产生了巨大的对比，也使他对于社会对于他的真实感受产生了极大的失望感。
在舞会上的群众躁动，则反映了社会对于异质群体的排斥和歧视。
这种情形下，爱德华和其他的异质人群被迫面对非理性的攻击和谩骂，无法正确表达自己的观点或反驳掉别人的误解。
这些攻击和鄙视对于爱德华的心理和情感产生了很大的影响，也让他更加感到自己的孤独和困难。
电影《剪刀手爱德华》的确对人性有着深刻的启示。
在电影中，爱德华是一个拥有剪刀一样的手臂，看起来与普通人类有许多不同之处的“异类”。
但是，他的内心充满了梦想、勇气和善良，他用自己独特的艺术才华和智慧展现了自己的价值。影片中的许多人都对爱德华持有不同程度的偏见和歧视，但最终通过理解和接纳，他们变得更加包容和宽容。
这个故事告诉我们，每个人都是独一无二的，拥有各自的优点和不足。我们不应该将别人视为异类，而应该展现出对他们的关怀和接纳的态度。
只有当我们真正理解和欣赏每个人的不同之处，才能让我们的社会更加美好和进步。
最终，这部电影表达的一个重要的主题是：爱是可以跨越各种障碍和偏见的力量。人们应该用爱心和仁慈的品质来追求更美好的人性和社会。
电影《剪刀手爱德华》有许多独具特色的艺术元素，以下是一些主要的特点：
富有诗意的画面：电影中的画面充满诗意，并且色彩非常丰富。通过对色彩和形象的运用，导演将主人公的内心感受和情感传达得淋漓尽致。
独特的视觉风格：电影运用了独特的镜头语言，通过广角镜头的运用，将人物呈现在了较为宽阔的画面中，这种手法增强了观众的沉浸感和代入感。
儒雅的曲调：电影的配乐非常优美，并富有感染力。影片中的音乐不仅基于人物角色的性格特点，更是通过音乐表现了主人公孤独与无助的内心体验。
神秘的幽暗氛围：电影中充满着神秘的幽暗氛围，在人物、道具和场景的设计中似乎有一种来自童话世界的超自然气息，这种气息让电影在形式和情感方面更加深刻。
总的来说，电影《剪刀手爱德华》具有独特的情感体验和视觉效果，导演将主人公与所处的世界、社会结合起来，使用独特的影像语言和音乐元素来营造出影片的独特氛围和风格。
这些艺术手法都让该电影成为影史上的经典之作。
电影《剪刀手爱德华》的叙事风格十分独特，以下是一些主要的叙事特点：
由旁白推进情节： 电影故事发生在一个小镇上，通过由女主角Kim的视角所作的旁白，推进剧情，同时还引导着观众进入了影片的情感世界中。
非线性时空结构： 电影虽然在时间上是线性前进的，但场景之间并不是按照时间顺序进行展示。相反，电影通过不同时间的跳跃，将主人公的成长和经历自然地交织在一起。这种结构让影片呈现出华丽、出人意料的画面效果和情感冲击力。
多角色视角： 电影中，除了主人公爱德华的视角之外，还有其他角色的视角存在，如Kim和她的父母等，这种叙事方式丰富了故事的层次和角度，使观众更加深刻地理解每个角色的内心世界与情感历程。
善于使用象征与隐喻： 电影中经常出现各种象征与隐喻的情境，如剪刀的象征，小镇中聚集的人们的庸俗、狭隘性格等，这些元素让影片更具有深度和内涵。
总的来说，影片《剪刀手爱德华》的叙事风格鲜明、突出，它独特的叙述手法让观众可以更深入地了解每个角色的情感体验、经历和内心世界，同时让影片更加的丰富而有趣。
自我认同与社会适应这两个方面是电影《剪刀手爱德华》中的重要主题之一。
爱德华在电影中经历了许多不同的挑战和困难，从而深刻地意识到自己与他人之间存在的差异和冲突。
这也让我们更加明确，人与人之间的种种差异，不是应该被视为非正常或者异类，而是人类生活中的一种丰富和美好。
电影也反思了一种以唯一标准来要求人类适应的社会状态，这种现象在现实生活中，也是相当普遍的。社会上有许多不同的人们，他们的情感、行为甚至价值观都有所不同，应该获得相应的尊重和理解。
因此，我认为相互包容和接纳，在社会间相互爱心和照顾，能够创造一个更美好、更理解和宽容的社会。
参考文献
[1] 论蒂姆·波顿电影中两极式色彩的叙事风格——以《剪刀手爱德华》为例. 张源真;田娇.参花(上),2020
[2] 电影《剪刀手爱德华》中的哥特元素分析. 鞠颖异.明日风尚,2018
[3] 浅析电影《剪刀手爱德华》中艺术特色. 卢帅.电影文学,2014
[4] 《剪刀手爱德华》镜像分析. 王正.电影文学,2012
[5] 从《剪刀手爱德华》看波顿电影的艺术特质. 杨立群.大众文艺,2011