歌剧魅影天使镜像，[歌剧魅影]天使镜像

2023-11-12 14:31 作者：岑岑围观：次

丝状细菌

伦敦《每日镜报》曾盛赞音乐剧《歌剧魅影》:“如果你一生只看一部音乐剧，这部绝对会是你一生的选择。”不久前，小鲜君的好友Eason刚去看了卡麦隆·麦金托什的北美巡演。这是他第四次看这部音乐剧。我们请他给我们讲讲他看电影的感受吧。

线性资本第五期“小线肉”计划成员Eason Fan在杜克大学学习量化管理。在线资本实习期间，专注于消费金融、区块链、人工智能等领域，负责行业调研和采访报道。

电子邮件:yichen.fan@duke.edu。

歌剧魅影的故事始于1870年的巴黎歌剧院。根据传说，剧院里住着一位神秘的音乐天才，他被称为歌剧魅影。女主角克里斯汀幼年丧父，被吉利夫人带到歌剧院学习芭蕾。每当她熬夜的时候，克里斯汀都会祈祷父亲许诺的音乐天使会出现，而这一切都被魅影看到了。当魅影得知小克里斯汀的秘密时，她对自己的孤独也有同感。幻影假扮成克里斯汀父亲提到的音乐天使，隔着墙和她说话，教她唱歌，安慰她幼小的心灵。9年后，克里斯汀在《歌剧魅影》的帮助下一夜成名。明知幻影的丑恶嘴脸，她依然视幻影为知己，这深深触动了一直自卑的幻影。两人合唱了《夜之音乐》，在魅影的心里种下了爱的种子。

坚持让卡洛塔演主角的剧院激怒了歌剧魅影。演出过程中，歌剧魅影毒死了卡洛塔，使他无法继续演出。在表演芭蕾舞时，他吊死了机械师约翰尼·布盖。讽刺的是，正是魅影的“牺牲”让克里斯汀充满了恐惧。克里斯汀和劳尔跑到剧院楼顶做爱，却被想邀功的幻影看到。《歌剧魅影》和劳尔同时演唱了《ALLI问你》，但他们的声音却如此不同。半年后，歌剧魅影突然出现在歌剧院的化装舞会上，迫使歌剧院上演自己的歌剧《唐璜的胜利》，并指名克里斯汀为女主角。惊魂未定的克里斯汀半夜跑到父亲的坟前痛哭，却遇到了前来勾引她的幻影。幸运的是，她被劳尔救了，幻影愤怒地向克里斯汀和劳尔宣战。

演出当晚，歌剧院被警察包围，可谁知道男主角居然是由魅影扮演的。在戏剧的高潮部分，克里斯汀当众摘下了面具。面对无数的枪，歌剧魅影冷静地将机械装置从吊灯上拉下来，将克里斯汀带进他的地下密室。劳尔在地下追踪，却被魅影用绳子勒死。歌剧魅影借此机会胁迫克莉丝汀同意求婚，并大声唱着《没有一点回报》。为了保护劳尔。克里斯汀吻了狂怒的幻影，现在幻影知道她的才华和力量无法留住人心。绝望的幻影将这对夫妇送走，在警察和群众闯入地下密室前悄然消失，只留下一个似笑非笑的悲伤面具。1919年，老劳尔拍卖了剧院音乐盒，带到了克里斯汀的墓前。他在坟墓前发现了一朵红玫瑰...

说完了故事，我们来看看这部剧的音乐。歌剧魅影不是歌剧，是音乐剧。音乐剧以表演为主，是一门由声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等组成的综合艺术。其内容往往以追求平凡生活中的浪漫和快乐为主题，采用多样化的唱法和音乐风格，对剧场硬件要求较高。戏曲以歌唱为主，其内容往往追求人类共性和精神的升华。演唱风格是美声，风格古典，对剧场硬件没有要求。有趣的是，很多观众把《歌剧魅影》误认为是一部歌剧。我想原因不仅仅是片名中的“歌剧”二字，还有音乐剧中广泛使用的古典风格和美声唱法创造的“歌剧魅影”，以歌曲冒充朗诵，而不是三幕的台词和歌剧。但古典表象下的作品中清晰的摇滚和民谣元素，以及大众化的唱法，才是魅影下真正的本质。在旋律上，《歌剧魅影》很容易让人联想到普契尼以悲情的爱情故事演绎出的悲情优雅风格，在其中以大歌剧的严肃语言升华到一个新的高度。在创作上，大量使用全音节和半音节来渲染全剧朦胧诡异的气氛，加上安德鲁·韦伯根据剧情精心设计的音调调制(而不是歌剧完全按照和声和音程来设计)以及高成本的舞台设计所带来的视觉冲击，共同组成了传说中的歌剧魅影。

古典风格在第一幕第二幕的《想念我》中得到了清晰的体现。《想我》是一首三声部结构的咏叹调，频繁表达主人公年少丧亲时对爱情的渴望，通过调性和节奏的变化维持音乐的内在动力。在第二乐团的介入下，克里斯汀在唱功上更加自信，从流行唱法转为意大利美声唱法，将歌曲推向高潮，促进了她的演艺事业。

为了让克里斯汀代替卡洛塔，魅影必须教她高音唱功，这就引出了最经典的主题曲《歌剧魅影》。这是克莉丝汀和歌剧魅影的二重唱。音乐以非常强劲的fff开始，鼓和风琴的节拍为138拍，紧张的气氛迎接歌剧魅影的首次正式亮相。在克里斯汀的第一首独奏中，空那个神秘的声音问道:“那我是不是又做梦了？”，引出了即将到来的魅影。第二段，歌剧魅影独唱，用优雅的古典韵味引诱有点害怕的克里斯汀进入他的地下王国。两首咏叹调基本相同，但风格迥异，在摇滚节奏和电音的配合下呈现出强烈的反差。第三和第四段副歌展现了幻影的音乐天才和克里斯汀的美妙嗓音的完美结合，也展现了幻影的强硬和控制克里斯汀的欲望。最终，Christine以E6结尾，展现了她的音乐才华。这首歌的音色充满了原始的哥特悬疑和恐怖色彩，节奏也由序曲中稳定的八分音符改为更有节奏的八分音符和四分音符相结合的模式。它不仅在情节上完美流畅，而且体现了a .韦伯极高的音乐造诣。

剧中有很多经典曲目，比如《夜之音乐》、《无处归》、《音乐的天使》等。我可能要到明天才能说完。再来一个亮点:争论(对，一直争论)歌剧魅影的艺术形象。有个朋友曾经给过魅影极好的评价。她说歌剧魅影一半是天使，一半是魔鬼。我觉得这句话很贴切。歌剧魅影作为“音乐天使”这个词被多次提及。幻影是天使。他经历了一个充满艰辛的童年。因为脸上的残疾，被社会嫌弃，没有得到应有的爱。他也失去了爱别人和社交的能力。但他依然慈悲为怀，用自己的才华帮助失去父亲的克里斯汀一步步成长为一名优秀的歌手。至于魅影对克里斯汀的爱，大众的眼光是克里斯汀的声音吸引了魅影，但作者认为克里斯汀看到魅影丑陋的外表和坏脾气却依然视其为知己的感动，升华了原有的欣赏。魅影自卑，勇敢，强大。他知道自己的长相配不上心上人，所以打算用自己的才华让心上人在音乐上取得成功。

讽刺的是，正是这份爱、勇气和力量，为后面的悲剧埋下伏笔，让原本的天使变成了魔鬼。当剧院坚持让卡洛塔演主角时，歌剧魅影觉得自己对爱人的承诺被打破了。愤怒之下，他先毒死了卡洛塔，然后吊死了机械师。说到底，幻影的行为一定是不可原谅的，但这不就是爱吗？

歌剧魅影充满欢乐。他试图为他的心上人邀功，但他看到的只是克里斯汀恐惧的表情和劳尔与克里斯汀的订婚。声嘶力竭的《我只求你》宣布了魔鬼的诞生:墓地的诱惑，唐璜的谋杀，最后优雅的天使堕落到卑鄙的用劳尔的生命威胁克里斯汀的最后一幕。在那一幕中，以一个吻为代价，魔鬼的幻影消失了。有人说吻是无味的，所以魅影知道他得到的不是他想要的，有人说是有味道的，是感恩的味道，让他从不甘和怨恨中解脱出来。

有人说这不是爱，爱应该是让对方开心。有人说魅影幼稚可怕。我觉得如果把魅影放到被告席上，他可能会一笑置之。他坚强，勇敢，淡泊世俗的眼光，就像一个无字的碑，任由观众评说。虽然他自私，想把克里斯汀占为己有，但那是因为他太孤独了，只想找一个能理解他的人。就像他没有日日夜夜努力创作的音乐一样，诉说着对美好生活的向往。在似笑非笑的面具下，可能暗示着它可以是我们每个人的脸。毕竟我们都是普通人。谁的心里没有过自私的想法？但我们终究是幸福的。毕竟我们都是普通人。至少我们有家人，朋友和快乐的回忆。至少不是那张狰狞可怖的脸和黑暗的生活。