女鬼桥恐怖片段，女鬼桥百科

近日在中国台湾省上映的恐怖片《鬼桥》，以其接地气的题材，精准有效地设计了画面的音效，在几位新生代演员的出色表演下，硬是炒热了，对抗肺炎下低迷的电影市场。上映首周票房已破700万，又是一波票房奇迹。

也许有人会认为这种成功纯属侥幸，但如果梳理千年以来亚洲各地区恐怖片的发展，可以发现《鬼桥》一案是有其渊源的，甚至可以视为近期恐怖片发展路线的阶段性总结，有望继《红衣小女孩》之后，再创一波恐怖IP热潮。

本世纪初，由于亚洲金融风暴，世纪末的焦虑，资本主义社会人的异化，亚洲社会为恐怖电影的兴盛提供了温床，造就了亚洲电影的浪潮。就日本电影而言，著名的《午夜钟声》、《诅咒》系列、《一个未接来电》系列相继出现。

泰国从民间传说鬼妻开始。2004年，《人鬼情未了》创造了一种不同于其他国家的恐怖片类型，融入了当地的宗教观点和特殊的人文景观元素。近年来越来越流行，恶臭恶心的规模越来越大。

至于中国和香港，沿袭了将华语恐怖片改编为《聊斋志异》等中国古代经典的传统，并加入真实社会案例、世纪末焦虑、回归中国等元素，开发了《山村老尸》、《阴阳路》、《办公室幽灵》等系列恐怖片。

在韩国，恐怖片起步相对较慢，但在政府大力扶持影视产业，提高技术质量后，千年后的韩国恐怖片已经成为一股新生力量。从2003年韩国由古代神秘故事改编的《华强，红莲》到美国投资的《鬼铃》，故事多以社会事件为背景，韩国开始走上一条华丽却极度扭曲的恐怖片路线，比如后来的《老师》

另一方面，就内容而言，可以发现，虽然它们的主题和叙事方式因地域关系而有所不同，但其内容都不约而同地回应和承担了当时社会中的某种集体恐怖。比如《一个未接来电》系列展现了手机日益普及后人类的异化，《办公室有鬼》描绘了回归后香港人普遍的虚假繁荣和人与人之间的真诚互动。

如果要分的话，这些成功的恐怖片可以简单分为三类。首先是讲述一种纯粹的情感，如爱、恨、怨等。很多日本的鬼片，比如神秘、诅咒、午夜钟声的鬼水故事片，都是走这条路线，但这也是三类中最难的类型。

因为要想深入讲述一个情感，不仅要为剧情做铺垫，还需要很多恐怖桥段和物件的创意设计，比如连锁信和视频结合，或者设计记忆度高、有特点的主角，比如《魔咒》里的苍白的佐伯俊雄，或者《午夜之戒》里的贞子。

第二类是中国家喻户晓的鬼故事或灵异传说，如《红衣小女孩》、《涪江》、《鬼妻》等。第三种是走社会现实主义路线，融合真实事件，试图触碰鬼神与心理惊悚的界限。这类以韩国电影为主，台湾省双瞳和魔鬼逮捕，结果很差。

回到中国台湾省，虽然起步晚了点，但也赶上了亚洲恐怖片的热潮。最重要的作品当然是2002年由时任哥伦比亚电影公司亚洲制作部总监的陈编剧并执导的恐怖惊悚片《双眸》。就其生产规模而言，可以说是空史无前例。该故事将犯罪处理、民间宗教和心理惊悚相结合，也为近年来的台湾省恐怖电影树立了标杆。直到去年的《捉妖记》还在讲类似的东西，重要性可见一般。

后来虽然有了《谜》、《家变》等电影，但没过多久，投资人就看到了一个事实，台湾省的市场规模根本支撑不了这么大规模的鬼片。再加上世纪末亚洲社会的状况逐渐脱离了对鬼的恐惧，恐怖片开始发烧。从此和台湾省恐怖片进入寒冬，直到十年后《死者回忆》、《红衣小女孩》等电影出现，才有了新的。

纵观当今亚洲恐怖电影的发展，在经历了世纪初的疯狂热潮后，各国各奔东西。日本似乎有衰弱的趋势。最近以经典恐怖电影的续集为主，音量较高。而泰国则在《人鬼情未了》导演班庄等新兴恐怖片导演的带领下，逐渐走出本土和国际化的商业模式，成为恐怖片出口大国之一。

另一方面，韩国保持了一贯的商业模式。除了由国际专家独立制作，还积极与国际接轨。例如，今年在网飞上演的《我怕你》就是将犯罪推理和心理恐怖融为一体的成功范例之一。过去，中国内地和香港的恐怖片创作沉寂了很久。今天，这种运作方式主要是制作一些社会犯罪惊悚片，如几年前的《寻梅》。当然，也有一些经典的恐怖片元素试图卷土重来。但是，看看近几年《失眠的你》和《永远在你身边》在邱礼涛的失败案例，可想而知，港产恐怖片的复苏似乎还得等一等。

与上述地区相比，中国台湾省的情况似乎更为特殊，因为整个市场结构已经无法支撑一个电影产业，另一方面畸形的限片政策又打开了吸纳票房大头的大门，导致常年制作不得不与美国等世界强片直接竞争，进而使得电影制作公司更加谨慎，play 空相对较小。

在《死者的回忆》出现在中国市场之前的十年里，美国、日本和泰国在中国一共上映了257部恐怖片，而在中国台湾省，只有两部。有鉴于此，看《死者的回忆》、《红衣小女孩》等恐怖片，可以发现当年大规模的双瞳在今天不可能再发生了。要想让台湾省恐怖片成功，就必须把握小打小闹的类型精神，以驾驭创意和氛围的能力取胜，而在这个前提下，题材的选择就显得尤为重要。

就流派而言，近年来，针对韩国电影的崛起，办案中的社会现实主义似乎成为了一个突出的流派。此外，本土鬼故事也是一个不败的热销题材。所以，如果展望国产恐怖片的未来，我觉得只有三条路线。

一是借鉴韩国的成功经验，从中国真实的社会事件中改编，融入一些人性的辩证法，扩大尺度，满足观众的胃口。去年的《捉妖记》其实走的就是这条路线，但遗憾的是，它的整个叙事太脱离普通观众，主题概念牵强模糊，导致最终效果并不理想。

二是改变非典型恐怖电影模式，以灵异鬼怪和邪恶幽默或黑色幽默的B级片为主。这样的好处是观众会比传统的恐怖片更大，可以玩的东西也更多。第九分公司其实也尝试过走这条路线，可惜做的很差。

三是继续发展乡土鬼故事，以观众熟悉的情境为切入点，唤醒社会童年最深处的恐惧。其实我觉得《谈台湾省》挺好的，但是随着时间空背景的演变，对集体记忆的恐惧必然会改变，都市传说或许是个不错的切入点。

《鬼桥》其实是一个很好的尝试。一方面把比较遥远的乡村传说往前推，另一方面也抓住了所有学生的共同记忆，制造了一种新型的集体记忆恐惧。可以预期会有好的结果，这也可能成为中国恐怖片经营的方向。

总的来说，目前恐怖片除了吓唬观众，本质在于唤醒观众内心深处的恐惧。这种恐惧可能来自于日常物体的非自然变化，面对社会现实主义案例对自身安全的担忧，以及整个社会对未知未来和文明退化的疏离和焦虑。

以此为延伸，我们可以发现，上述亚洲恐怖片大多或多或少地回应了时代氛围，描述了日常生活中不自然的场景和经典鬼故事在集体记忆中的实现。

所以，或许我们可以说，《鬼桥》今天的阶段性成功，在于它抓住了观众在学生时代共同拥有的都市传说的恐怖记忆，制造了那种刺激却又怀旧的呼唤，使影片能够在前期快速接近观众。

但必须注意的是，《鬼桥》要想发展成一个完整的IP宇宙，势必要更积极地与时代氛围建立互动关系，否则会盲目地消耗过去单纯的恐怖记忆，但最终可能会像一场低俗的突如其来的震撼，有效果但不持久。