爆裂鼓手讲述的是什么，爆裂鼓手到底想表达什么

这是一部奇怪的电影，观影者的感受和理解角度大相径庭。有人看到了无情和冷血，有人看到了温暖和正能量，有人看到了人性的软弱和冷漠。之所以有这样的不同意见，是导演设定的剧情和意图，导演自己对《爆裂鼓手》的解读是一部悲剧电影。

第一次看这部电影，第一感觉就是很震撼，但又说不出的难受。这个印象深刻的片子我已经记了很多年了，最近重新画了超清版。

故事发生在一对师生的冲突中。弗莱彻是个像魔鬼一样苛刻的音乐老师，骂人骂的比鼓励的多。

雷蒙德是一个年轻的鼓手，他渴望成功，努力工作。他的人生格言是:他渴望音乐事业的成功，希望人们记住他，哪怕他只活到34岁，哪怕他成为人们饭桌上的话题；我不想过富裕的生活，不想活到90岁也没人记得他。了解了拉蒙对成功的强烈渴望，就不难理解他在影片中的行为了。

他们第一次相遇是在拉蒙练习的时候。弗莱彻其实第一次发现了拉蒙的音乐潜力和打鼓天赋，但他一直板着脸，没有给拉蒙认可和鼓励。而是第一次见面就给了拉蒙一个冷决斗。年轻浮躁的雷蒙德真的被这一盆冷水浇得有点郁闷，因为弗莱彻是他崇敬的音乐老师，雷蒙德很在意弗莱彻对他的印象和看法。弗莱彻之所以这么做，是因为在他看来，年轻人更需要冷静和磨炼，而不是一开始就夸夸其谈，容易迷失方向和自我。

两人的第二次相遇是在雷蒙德参加学校的一次团队音乐练习时。弗莱彻进来，让他来他的学生团队学习。雷蒙德非常高兴，觉得自己终于得到了弗莱彻的认可。但他因为话太多错过了一次教学机会。雷蒙德第一次看到弗莱彻严格而不合理的教学方法。

训练间隙，弗莱彻特意对他说了一些鼓励和认可的话。雷蒙德有些得意忘形，但随即进入魔鬼训练时刻，弗莱彻一系列不堪忍受的责骂、掌掴、摔椅子、打人，带着屈辱的眼泪离开了内蒙。

这次羞辱之后，雷蒙德开始了疯狂的练习模式。他的手掌磨破了，在继续之前他贴上了伤口贴片，流着汗水和泪水，他非常强烈地想向弗莱彻证明自己。

两人的第三次相遇是在雷蒙德一瞬间失去了核心鼓手的乐谱，导致核心鼓手无法登台表演。但这也给了他一个误打误撞的机会，因为他平时刻苦训练已经把乐谱背下来了。在这个关键时刻，他迎难而上，挽救了乐队的生命，他的表现得到了弗莱彻的称赞。这次营救让雷蒙德终于成为了乐队的核心鼓手，但弗莱彻并没有让他舒服。弗莱彻故意安排新鼓手给雷蒙德施压，和他争夺核心鼓手的位置。这样的安排其实是弗莱彻在警告自己不要自满，要时刻对音乐保持敬畏和执着，也是用心良苦。可惜，年轻的雷蒙德无法理解弗莱彻当时的意图，只感觉到了老师的针对性和调侃性。

Raymond为了有更多的时间练习打鼓和女朋友分手了，说出了分手时太冷静太冷漠的情感分析。

最后，雷蒙德用自己沾满鲜血的双手和失去女友的代价赢回了核心鼓手的位置。

戏剧冲突的第一个高潮是，从雷蒙德开车到现场的那一刻起，雷蒙德就已经发生了车祸。在滴血的那一刻，他在生命的安全和音乐的成功之间选择了后者。看来这种为了事业抛弃身边一切的行为真的很发人深省。

影片最后一部分，在人生转折的关键时刻，拉蒙受到弗莱彻的欺骗和戏弄，故意更改拉蒙不熟悉的乐谱，让他在舞台上出丑。然而，虽然这一打击让雷蒙德非常痛苦，但他很快冷静下来，无视弗莱彻的存在，径直走向舞台，带领乐队演奏他已经练习了无数遍的音乐大篷车。

而且在独奏部分，他已经突破了自己的极限，打出了人鼓合一的灵魂之鼓。此时此刻，他和弗莱彻之间所有的矛盾和误会都已经不重要了。弗莱彻终于露出了真正欣慰和赞许的笑容，这一刻，两人也达成了心灵上的和解。

弗莱彻先生的教学方法，无论是在戏里还是戏外，都会引起争议。他觉得自己最大的责任就是发现有音乐天赋的人，不断推动这些天赋的极限，逼迫自己成长。在他眼里，没有“不差”的认可，只允许最好的表现。残酷到近乎辱骂的教育方式自然会得到褒贬不一的评价，但弗莱彻绝对不是一个变态冷血的人。导演故意设置了两个情节为自己正名。第一集是弗莱彻和一个热爱音乐的小女孩在走廊里的亲切交谈，充满了温暖和柔情，一改平时骂人的形象；第二集，他含泪怀念一个刚刚过世，在音乐方面很有天赋的学生。

雷蒙德的电影形象是精英教育的典型代表，他的追求和价值观是不同的。我猜导演至少是很挑剔的，不然他不会说自己的电影其实是悲剧。

这部不可多得的巨作虽然情节简单，场景和人物不多，但你能感受到非常强烈的戏剧冲突和张力，震撼人心，多年后也会留下深刻印象。