爆裂鼓手 查理帕克，爆裂鼓手中提到的大师

爆裂鼓手

(2014年，美国)

编剧:达米恩·查泽雷

导演:达米恩·查泽雷

主演:迈尔斯·泰勒，J·K·西蒙斯

获得2014年第30届圣丹斯电影节评审团奖。

第72届美国金球奖最佳男配角

第87届奥斯卡最佳男配角(J·K·西蒙斯)、最佳音效和最佳电影剪辑。

故事:

19岁的安德鲁想成为像查理·帕克一样的顶级爵士乐鼓手。弗莱彻成了安德鲁的伯乐，使他成为学校专业乐队中最年轻的音乐家。安德鲁认为这是一种美丽的追梦方式，但弗莱彻在课堂上用精神虐待和暴力体罚的方式进行教学，安德鲁的校园时光被彻底改变。他把所有的时间都花在了自虐的训练上，但这个梦想追求最终因为乐队里一个学生的自杀而结束，安德鲁被折磨得举报了弗莱彻，这也让弗莱彻丢掉了老师的工作。安德鲁也封住了他的梦。

后来，安德鲁在一家酒吧遇到了弗莱彻。会后，弗莱彻给了安德鲁一个再次实现梦想的绝佳机会，让他登上了纽约音乐厅的舞台。但在演出开始时，安德鲁发现根本没有乐谱。原来这是弗莱彻对安德鲁指责的报复。在一夜成名或身败名裂的决定性时刻，安德鲁爆发出惊人的表现，弗莱彻也终于露出了作为老师应有的笑容。

电影评论:

《爆裂鼓手》是一部基于达米恩·查泽雷成长经历的电影处女作。起初，达米恩·查泽雷写完剧本后，并不想读给任何人听，因为故事本身就改编自他在学鼓期间的真实经历，阴郁压抑的视频风格也掩盖了导演在洛杉机各种被拒的青春往事。于是剧本在抽屉里放了一年，才为了拿到投资把故事拍成短片。达米恩·查泽雷最终完成这部作品时只有30岁。所以基于这样的创作前提，爆裂鼓手注定在青春的主题上有着强烈的声音和现实主义。

当我们讨论青春电影的时候，《爆裂鼓手》是一部极其容易被搁置在讨论范围之外的作品。这与电影的众多奖项并不矛盾，而是源于一种“常规”的观影体验，这种观影体验对青春片产生了一种预观影意识:视觉美、内容正、怀旧写意，最后炖成了青春的灵魂鸡汤。所以各国的青春片形成了一种巧合，书写着相似的青春和梦想。这也是青春片作为电影类型的故事模式。但《爆裂鼓手》就像它的中文译名一样，彻底击碎了大部分青春片交织的幻觉，重塑了一个相对真实的青春和梦想。这就是《爆裂鼓手》虽然只是一部音乐题材的小众电影，却超越了电影文本乃至文化背景，获得全球认可和好评的原因。

对比《爆裂鼓手》这部电影，不难发现这部电影的真实性和必要性。如果把本片开头的故事放在传统青春电影的故事模板里，那一定是追梦的过程不仅仅是所有角色关系缓和、爱情走向完美的过程，梦想还绑定了童话般的青春、亲情、爱情甚至荣誉。影片最后将实现理想与现实的双赢，在拥抱、掌声、感动中结束！追梦的青春真的有那么美好吗？

爆裂鼓手给出的结论是，梦可以与爱情、亲情、友情无关。青春是选择，梦想是代价。安德鲁的初恋是影片中极其重要的一个次要情节，但是因为安德鲁没有来得及谈恋爱，所以这条线在影片中途被剪掉了，他本应该因为安德鲁的梦想而出演女一号的。安德鲁的家人集体缺席，唯一出场的父亲也是故事的旁观者。他并没有像之前的电影一样，在梦想受挫的时刻以“鸡汤”的身份出现来推动剧情的发展。安德鲁和同学的友谊也是空 white。所以全片高度围绕师生关系和魔鬼训练的叙事展开。

作为“魔鬼老师”，弗莱彻扮演的是“刺激者”的角色，他的行为只有一个目的，就是刺激安德鲁。他最后给安德鲁设置的“游戏”是真心报复还是鼓励，影片中并没有说明，所以我们不需要在道德上定义弗莱彻是老师。全剧的空白和人物缺席构成了影片的独特性和真实性。

追梦的故事不可能是童话。太多的青年在以梦想的名义满足自己的私欲，成为了获得爱情&友谊，甚至捍卫自恋的有力手段。“爆裂鼓手”终于拨乱反正了！现实生活中为梦想奋斗的人，都有过压抑甚至恐怖的过去。这种经历绝不是炫耀自己的资本，实现梦想的代价是人与人之间一次次赤裸裸的伤害。

实现梦想的过程中没有掌声和拥抱，因为影片的结论是，青春里不需要感谢加害者，是个人的力量和选择让伤害在成长和追梦的过程中变得有意义。这种力量和选择是成长过程中最重要的力量，也是《爆裂鼓手》对青春和梦想的真实定义。

作者:梁