旺角卡门说的什么，旺角卡门百度百科

上世纪80年代成为“亚洲四小龙”之一的香港，经济高速发展，文化本土化趋于稳定。高度商业化的电影业过程显示了香港独有的快速和灵活性。香港电影随后进入黄金时代，各类电影大行其道，尤其是黑帮题材的电影。王家卫的第一部电影《泪奔》在众多警匪片中独树一帜。

影片讲述了黑帮老大华为照顾无能的弟弟而与黑帮大哥托尼结怨的故事。他去了一个离岛休养，渐渐爱上了表妹阿娥，但江湖地位让这段感情屡屡受挫。经过纠结权衡，阿花最终决定隐退，和阿河过上好日子，而没能过上好日子的弟弟吴菲却逞强，自愿为黑社会老大牺牲，以摆脱落入警方手中的目标人物。爱荷华闻讯赶来制止时，黑蝇已被警方击毙。阿华不惜杀死目标，最终被警察击毙。

与同时期红极一时的《英雄本色》相比，这个故事并不曲折/悬疑，只有两条略显单薄的叙事线，一条是阿花与阿花的悲情爱情，一条是阿花与吴菲的真挚友情。这两条线交织矛盾，构成了本片最大的冲突:爱情和友情的选择。与同期的《热血男儿》相比，没有精心华丽的动作场面，只有在旺角霓虹灯下与少敌多拼后的头破血流。与早期美国黑帮经典代表作《教父》相比，没有大佬们为人处事时大格局下的勾心斗角和史诗气质，只有两个社会边缘小混混之间的个人恩怨。

王家卫是一位极具个人风格的导演，几乎所有电影的叙事风格都非常相似:非线性/非理性/非整体性/因果性/碎片化叙事。他更注重在每一个相对独立的地方记录一种感觉，然后一个一个拼接起来，形成一部电影。王家卫的电影与其说是由故事组成，不如说是由一段又一段的感情组成。这种随着泪水流逝的情况是个例外。全片叙事节奏明快，情节清晰，有很强的整体性和逻辑关系。一切都很清楚，有因果。2016年，随着互联网和电影产业的飞速发展，观众的视野比几十年前用录像带看电影时开阔了多少。所以从现在的角度来看

在的电影中，几乎所有的人物都处于社会的边缘，如主人公华，他是大帮中的一个小老大哥，机智勇敢。对于黑飞，他是有情有义的，也不知道为他做过多少次。他14岁就拿了安家费，一辈子都在江湖游荡，却始终一无所有。在遇到阿娥之前，他的人生没有任何闪光点。他深爱着阿娥，却不敢许下承诺，因为他习惯了像浮萍一样漂泊，习惯了不在乎自己，因为他不相信明天，他知道自己的未来充满了很多不确定性。他知道自己可能无法信守承诺，他决定隐退，但是人在江湖身不由己，江湖是他的归宿，所以为了友情毁了爱情是他的命运，被击落是他的命运，他不能。

爱荷华和Aoe的相遇更是诡异而宿命。A E是A华的反义词。她基本与江湖隔绝，故事里很少正面接触血。唯一一次，是帮阿花医治满身鲜血的黑蝇，而她心爱的阿花却在江湖上出生了。她来自和平的大屿山，与Hwa赖以生存的旺角格格不入。阿花果断，咄咄逼人，酒劲十足。A E简单朴素，忧郁敏感，温柔如水。她让阿华看到了生活的反面，也正因为如此，阿华觉得生活有了新的亮点，最终决定隐退江湖，和阿娥过上好日子..

死了，华也死了。这是他们的末日。还有飞蛾？也许就像华的前女友一样。假装忘记，假装恋爱，假装结婚，在未来的某个夜晚侧身流下眼泪。

黑飞是个有趣的角色，张学友的精彩演技将这个角色演绎的淋漓尽致。和大哥华情同手足，友情系于华和阿娥的爱情，他是阿华唯一的弟弟，他空有着激情的英雄梦，重情重义。但他冲动任性固执，不懂人情世故爱面子。他不满足于普通人的生活。空他一副无所畏惧的样子，完全不考虑后果。每当他遇到麻烦时，他总是让阿华帮忙清理现场。直到最后，他也没能理解阿华的良苦用心。

视觉效果是王家卫电影的重要元素。比如在他的电影中，色彩经常被用来表达人物情绪和命运的大致倾向，以至于色彩成为人物心理空和情绪空的外在表现。在《当眼泪流过》中，王家卫高度个人化的视觉应用已经初现端倪:比如影片中，当阿华和托尼在旺角街头打斗/当阿华和前女友争吵时，红蓝色调交错交融，给观众带来了更强烈的视觉冲击，加深了冲突的气氛。比如阿娥在车站送别阿华的时候，现场基本都用了自然光，还原了真实，突出了阿娥的清新和质朴。

王家卫惯用的摇摇晃晃的手持镜头(当华追逐因虚张声势而决心杀死目标的黑飞时)、快速而频繁的镜头剪辑(当华和黑飞在影片的后半部分被托尼打得半死时)、减少的画面回放(当华和昂在电话亭接吻时)也都在《眼泪流过》中有所体现。稍有不同的是，虽然《眼泪流过》中的镜头很活跃，但还是侧重于勾勒一些静态场景。

《眼泪汪汪》在当年的香港电影金像奖中获得了八项提名，其中张术平获得了最佳制作设计师奖。此后，王家卫也一鸣惊人。开始自己的导演生涯。虽然不如《时间的灰烬》、《花样年华》和《重庆森林》出名。但毫无疑问，无论你怎么看《泪流满面》，它都是一部成功的、不折不扣的杰作。