大鱼海棠的剧情让我感觉很弱智，大鱼海棠剧情怎么样
昨天晚上，我去电影院看了《大鱼海棠》。
休息过后，我开车进入漆黑的街道，心里有一种说不出的别扭。
就像闻到了若隐若现的香味。我尽力呼吸，但香味总是在进入鼻腔的中途戛然而止，让我不知所措。
就像面对一个很想欣赏的好东西，却抓不住。
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不管怎么说，在商业上，这显然是一部非常成功的动画。晚上10点，不是周末，观众依然爆满。
“12年”是一个很好的营销噱头，但是把期望值抬得太高了。
毕竟这不是一个“没有功劳，没有苦劳”的时代。每个观众都像一部电影的老板。我们要的不是加班，而是业绩。
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那么，我心中的“别扭感”来自于什么呢？
先打个比方。看《大鱼海棠》的过程就像在看一场艺术展。每个画单看起来都不错，就是不衔接。
一路支撑我的只是视觉上的惊喜，而不是剧情的推进。
这就是尴尬的来源，“连贯的情绪”和“破碎的逻辑”之间的差距，让我左右为难。
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说到动画，我们的第一联想往往不是电影，而是绘画。所以追求“静态画面之美”似乎比需要“动态情节之美”更好。
但我还是想说，大银幕属于电影的范畴。一旦进入电影，画面只是手段，真正成就电影的是剧情和隐藏在背后的主题。
如果把《大鱼海棠》放到电影的范畴来评价，会发现它有硬伤。这个缺陷的本质就是“模糊的故事内核”。
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一个故事的核心是什么？
简单来说就是“戏剧的核心冲突”或者“主角面临的困境”。
比如今年奥斯卡最佳影片《焦点》的故事核心就是“媒体的使命与教会的权力之间的冲突”，或者说是“在揭露真相与向权力投降之间的选择”。
面对这样的困境，可能有四种结局。
第一，主人公选择坚守价值观，突破困境，表现出内心的勇气，比如专注。
第二，主人公选择坚守价值观，却最终被现实所困。但这不是颓废，而是带着宿命的结局，肯定了悲剧性的自然骄傲，比如《1900的传说》。
第三，主人公改变了价值观，成功突破了困境，获得了一生的成长，如守卫者。
第四，主人公改变了价值观，却被困境打败，从而暴露了懦弱的代价，如雾。
不管怎样，它都有自己迷人的力量。
所以，如果我们回头看《大鱼海棠》的故事内核，会发现它在戏剧冲突的构建上非常尴尬。
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先来梳理一下《大鱼海棠》的剧情。
这是什么样的故事？
在我看来，它是两个故事的混合体:一个关于“报恩”，一个关于“爱”。
这两者看似相似，实则大相径庭。
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如果说《大鱼海棠》是一个“少女报恩小昆救命之恩”的故事，那么它的核心应该是“香椿奉献报恩”。
这个故事的高尚，应该体现在图恩为此付出的代价上。比如香椿为了救坤愿意放弃半辈子，香椿永远和坤在一起，就是这个核心的外在体现。
然而在动画的最后，感恩的代价已经超出了个人的范畴。当为了完成一个人的感恩而牺牲整个族群的生命时，感恩的正当性就不存在了。
虽然香椿最后牺牲了自己拯救了自己的同类，但这场灾难却是她造成的。结果“拯救”变成了“赎罪”，贬低了悲剧的份额。
所以报恩的故事对于观众来说心理上是站不住脚的。
至少我会觉得春春的行为是一种任性和冲动的坚持。更何况最后真正承担代价的是一直暗恋香椿的男生，这给报恩的故事蒙上了一层阴影。
或许，拍同样一个还债的故事，把主角的视角换成“巴”，讲他对亲人的付出，会更感人。
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接下来，如果说《大鱼海棠》是一个少女和少年坤之间的爱情故事，那么故事的核心应该是“看男女主角如何突破阶级，勇敢恋爱”。
毕竟导演对两个世界的构建有这样的暗示。
而且从一开始，Toona的妈妈就告诉她，人类是危险的，教她远离他们。
然而，人类的危险在哪里？这两个族群之间有什么无法弥补的伤口？
只有回答了这个问题，我们才能知道男女主人公面前的“爱情困境”是什么，才会被他们不顾一切的爱情所感动。
就像罗密欧与朱丽叶，爱情的困境是“背后两个家庭的恩怨”；梁山伯与祝英台，爱情的困境是“父母命，媒妁之言”的婚姻观；杰克和罗斯，爱情的困境是“社会身份的巨大差异”……简而言之，我们发现所有伟大的爱情都来自于对某些“世俗偏见”的挑战。
但是《大鱼海棠》给出的困境很生硬。它不是来自人群，而是来自天堂。
我们别无选择，只能发现“人”和“他人”无法相爱，这是一种“天”，也是一种“天谴”。说白了就是上帝的任性。
这就把剧情逼到了绝境，逼得男女主角违背亲情，毁灭世界。
但他们的爱情达不到这一点，尴尬是不可避免的。
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一个故事的成败，很大程度上取决于“主角核心困境与突围之路”的构建
这是故事魅力的体现，也是人物魅力的源泉。
这也是我们在故事层面无法认同《大鱼海棠》的根本原因。
这样一来，失去故事核心支撑的人物也会显得苍白无味。
一个好的画面，终究是可以通过技术解决的；而一个好的故事，靠的是创意和智慧。
我无意贬低《大鱼海棠》的诚意，但真的没那么好，当然也没那么差。只是中国动画进步中“看起来很美”的一步。
这一步不好也不坏。它站住了，等待着，被下一步超越。
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