传奇大掌柜 人艺演员班底，传奇大掌柜真实背景

2016年3月10日，《老板传奇》今晚收官，凭借全民技能和地道的京味，为CCTV8打了一个翻身仗，收视率连续三天破1%，位列《女博士费明传》之后收视率榜第三。有传奇，有京味，有演技，没颜值。得到这样的结果真的很意外。编剧张熙也是制片人。用他的话来说，这是个破游戏:“电视剧还行，现在不接受非IP剧，不需要非小鲜肉。我真的很想打破小鲜肉的市场，不是说他们不好。我觉得市场应该是百花齐放的。有人愿意看颜值，有人愿意看演技演员。”但最后他也承认，如果按照原来的做法再拍一部，恐怕会遇到更多的困难。

娱乐场景

人艺队按老规矩打老北京。

《传奇掌柜》是一个关于丰泽园创业的故事。在收集素材时，编剧张熙采访了年过八旬的鲁菜国宝王怡君。他是这个世界上唯一一个见过栾唐雪的人。王怡君13岁进入丰泽园当学徒。现在，回忆起过去，他反复告诉张熙不是传说中的栾唐雪的故事，而是厨房里的规则。如果一个学徒没有天赋，他这辈子都不会碰炒勺。新徒弟先“蹭勺”。什么是“擦勺子”？为了防止串味，厨师在炒完菜、拌好汤后，把大勺子扔进了地里。小巴丽迅速把它捡起来，和灰烬一起碾碎，洗干净，擦干。王怡君连续三年每天至少擦100次。他用勺子刮锅底，吸汤的味道，观察厨师，偷偷学了一些技巧，才得到师傅的特殊对待。从“揉勺子”到独立做饭，十五年对大多数人来说是一段很快的时间，对王怡君来说用了八年。“那时候各行各业都这样。你必须非常优秀，有才华，才能得到大师的青睐，才能往上走。”编剧张熙说，他记下了王怡君的话，写下了《老板传奇》中一个叫小安子的角色。导演大年唐特意找了一个老演员。“他是厨房里最底层的，谁都可以点他，有点沉闷。这个角色只是他天赋不够，摸不到勺子而已。

厨师早就没了老规矩，北京人艺还在。这种感觉恐怕只有艺术界的演员才能体会。他们曾经是学校的尖子生，被不同层次的艺术选拔录取。然后无一例外都是从小角色做起跑龙套的。剧中饰演栾的顾志新从艺15年，在外拍电视剧片酬1000多万，却一直没有在京腔儿童剧里演过主要角色。38岁的他，依然是艺人中的青年演员。总之不到20年，不磨砺演技，我就不敢先上台。电视剧里顾志新饰演的主人公明明被何兵碾压，却甘愿被一堆老玩家碾压，觉得这样的机会特别难得。“就练吧，以后不要再去舞台上出丑了。”顾志新说。

在顾志新看来，人保持旧的规则和风格是好的。演员都有一种“恐惧”，再大的手腕，人都离不开“恐惧”。人艺要求当天演出的演员必须在六点前进门。有一次，一个演员在王佐影视基地拍戏，七点二十回来。那天幕布拉晚了一分半钟，被认为是舞台事故。“这是规矩。我在外面拍戏的时候，剧组里演员不怕导演，也不怕制片人，但是我觉得这样下去会导致影视行业畸形。在人艺，我们不是怕某个人，而是怕砸了北京人艺的牌子，这是我们在外面鬼混的一张脸。”《老板传奇》聚集了全人艺术团队。背后是贪恋黑暗四个月的演员们。他们早上六点就得开电脑，下午四点就得让人回剧场。晚上十点他们谢幕的时候已经十二点了，第二天也是一样。“所以，我们可以在小鲜肉横行的时候杀这样的剧，讲讲北京的老规矩，讲讲老作风。”顾志新说。

现在人类艺术的困境是年轻演员在剧场磨练和走出去在影视剧中扬名立万的冲突。早些年仁义要求新人前四年不出剧场，后来改为三年，再改为两年一年。在《喜剧的悲哀》带来人类艺术史上最高票房之后，明星效应对票房的绝对推动也在松动一些旧的规则和观念。现在传说中的老大的故事还没定下来就已经策划好了，就是为了给这些演技默默无闻的年轻演员一个集体亮相的机会，由杨立新、何冰、梁冠华、仁义在台上支持他们。编剧张熙曾写过“三篇奇怪的医学文章”。为了响应当时中医在张悟本和养生堂的流行，该剧冲到了年度收视率的第二名。除了艺术演员的压轴之外，张熙认为，这部剧还有很多卖点，比如丰泽园的京味儿传说，茶馆与天下第一楼的结合，中国梦，全民创业，期待的道德回归，这些都能走进观众的内心。

记者笔记

保留屏幕京味儿戏

老北京有句话叫“鞋是内联的，菜是丰泽园吃的”。老北京的传奇故事，老字号的辉煌历史，是取之不尽的素材。传奇掌柜能否将这个品牌延续成传奇系列？张熙摇摇头，至少他不会再这样做了。

传说中的掌柜，从拍摄到后期上映，遇到了太多的困难。北京魏儿童剧北京台没买；原来的四大卫视因为一部剧，两星新政，改成了央视。想冲CCTV1，突然接到通知要在CCTV8播出，连宣传的时间都没有。张熙说:“目前电视台不接非IP剧，不需要小鲜肉。开播前，没人知道我是演员。虽然每个角色，无论大小，都演了一出戏，但对电视台来说，重要的是明星效应。我了解电视台，收视率优先。我的女一号不是很出名。我以前甚至不认识她，但她正合适。”现在，观众普遍评价玉娟的关雅丽北京腔和北京韵的风格是真实的和辉煌的。

现在的屏幕上，传说中的Boss与众不同，很新鲜。不是靠一两个死对头，而是角落里每个人都有颜色。是一部大家一起捧起来的戏。

“京味题材在全国市场上，热度不高。我相信如果我们去融资，按照现在的做法去做，会遇到困难。换个方式，找两个偶像明星？我买不起，多贵啊。人民小鲜肉不是主角，人民工作定在2018年。”张熙认为,《老板传奇》的意义充其量只是一个残破的游戏。“打破小鲜肉的市场，并不是说他们不好。我觉得市场应该是百花齐放的。有人愿意看颜值，有人愿意看演技。2013年，后宫热之后，IP剧开始了，我想到了，但不是全部。”

京腔儿童剧在全国市场的知名度不高，早就有定论。京味主题的辉煌停留在“饶舌的张大民”时代。1998年，收视率高达24%。2000年，京味儿剧由盛转衰。2001年，《大宅门》将京味儿发挥到了极致，以17.74分的收视率夺得2001年央视年度收视冠军，在港台也是一炮而红。但《大宅门》的巨大成功并不是京味热，而是宅门几年的戏剧热，就像《乔家大院》一样。后来天下第一楼，前门大厦，鸽子哨都在央视播了，全国各地的地方电视台对京味题材都不感兴趣。2009年，北京电视台在非主流文艺频道播出《采桑子》。同年，新版《四世同堂》在央视播出，引来一片非议。港籍演员元秋试演《大红包》，演的不是老舍笔下的北京。这就是京味主题的尴尬。全国人民都不会同意拍京味而是长江。2010年以后有全家福和茶馆，都是央视拍的。京味的题材只是剧本里的北京故事，已经无法拍出地道的京味，更别说保证所有演员都能讲一部京味电影了。

屏幕上的北京味道逐渐消失，北京人再怎么惋惜也要接受现实，因为老北京已经不在了。那些以民国为题材的京味儿童剧，无论开场多么辉煌壮丽，也是走向没落和悲凉。《茶馆》和《四世同堂》那种褪色和屈辱的基调，不是《北京小姐》的观众想看到的。

来源:北京晚报北晚新视野网记者:金立伟