九儿我送你去远方曲谱，太阳出来红满天九儿我送你去远方

2023-11-08 11:52 作者：岑岑围观：次

1988年5月，柏林的一个空的霹雳，撕开了西方人对中国电影的鄙视和迷幻。《红高粱》获得了中国电影的第一个世界冠军奖——柏林国际电影节金熊奖。可以说是中国电影的巅峰，中国艺术史的巅峰。在这里，我想谈谈《红高粱》，从而谈谈它所能代表的中国艺术精神。

影片以红色为主色调，利用色彩本身对人视觉的审美效应和色彩的象征意义，唤起人们丰富而悠远的联想，充分调动观众的审美体验。“妈妈，妈妈，去西南，高公路，满盘缠，妈妈，妈妈，去西南……”父亲高亢稚嫩的声音回荡，晃动着高粱棵子。在阳光剪影下，“我”爷爷手拉手走在高粱地里。300多名村民交叉双臂，在混乱中掩埋尸体。鲜血灌溉了大面积的高粱，把高粱下的黑土浸成了深红色的泥浆。一抹血色的夕阳，一望无际的高粱做成的血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀号，慷慨悲凉。太阳被深红色的血涂成深红色，红色的太阳在燃烧，世界是红色的...我沉浸在极致美的感觉中，久久不能平静。这是电影《红高粱》的结尾，也是影片最正式的部分。

有人觉得太正式，其实不然。这种红，代表着大爱大恨，代表着大悲大喜，代表着大觉悟，代表着大坚持，代表着大解放，是中国艺术“境界”的瑰丽之美，同时这种独特的审美形式和艺术风格，也构成了中国艺术的精神气质，就像影片中那种热烈而朴素的鲜红色，就像云门水月的静谧，就像阿炳二泉的悲凉就像太白豪迈的“飞下来”，不用说，一看就是“中国制造”，一看就是中国精神。

在《红高粱》这个与三代人有关的、以过去时态叙述的故事中，塑造了一个具有未来意义的人格，它超越了具体的社会表层，具有人性和本质的深度。影片自始至终呼唤的主题是蓬勃的生命力，即张扬不扭曲、奔放、率真的人生观。所以观众面前的作品不是一个被理解的世界，而是一个世界的生活理想。这个理想在“太阳崇拜”的神话里。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的电影，它的视角从传统的对土地的赞美变成了对生命的赞美。故事的超凡特性决定了叙事的不真实感，故事发生的地点也被淡化了。在影片中，社会最基本的结构——村庄甚至被淡化了。影片中所有的叙事元素和视听元素都是为这种自然生活的温暖、自由、激荡的风格服务的。这是张艺谋的风格，也是中国艺术的风格。

淡化社会，突出情感是中国艺术的情感精神，集中表现了中国人深刻的情感和人格诉求以及真实的灵魂。艺术人生的核心是灵魂的真实。没有真正的灵魂，就不可能有真正的艺术，就像中国的山水画，重在写意。即使画家站在同样的角度，也无法描绘出同样的意境。环境由心生，他心中的意境不一样，所以他笔下的风景也不一样。

电影中有一些原始的情节，比如《掀翻轿子》——一群赤膊秃顶的男人抬着一个漂亮的小媳妇，加上一些俏皮粗暴的歌词，让所有观众都傻了眼；酿酒——编造了一整套的敬酒仪式、一段酒神音乐、剥皮、日食，强烈震撼了当时的中国电影界，引发了拍摄民间电影的热潮。其实电影对民俗文化的论述非常虚构，一度被很多人斥为“伪民俗”。很多人说张艺谋是为了迎合外国人的胃口。甚至有人说他在丑化中国人，让外国人觉得中国人愚昧落后。也许，它们真的满足了别人的窥视眼光，但谁也不能否认，这些“伪民俗”就像图腾，象征着民族最古老的东西，象征着原始生命力的张扬，唢呐、轿子、高粱地、剪纸、年画、酒篮、肚兜、黄土地上到处都是血一样的红太阳...他们在最大程度上被赋予了生命。这些“伪民俗”与剧情结合得如此完美，连那些“真民俗”都没做过。