乳山吕剧团团长是谁，乳山市吕剧团成员

与“奶妈”题材类似的，在老戏骨中有耳熟能详的《赵氏孤儿》，也有60年代的评论剧《骨肉深情》。但是当我们看到《奶妈》的时候，我们受到了极大的震撼，相似的题材因为不同的剧情思路给观众带来了不同的震撼。

鲁的话剧《奶妈》，通过接一个孩子、养一个孩子、寻一个孩子、救一个孩子、想一个孩子、教一个孩子、还一个孩子等七个情节，让观众完全被跌宕起伏的情节所感动，被它所伤感、纠结、感动、震撼。眼泪一次又一次地流了下来。尤其是第六场，大山娘得知儿子大山战死在前线，进一步升华了该剧的主题。它向我们展示了两代“奶妈”都为抗战和解放的胜利献出了自己的儿子，让我们世世代代都不会忘记“奶妈”！

应该说编剧很清楚戏剧结构的放松程度，所以紧张的序幕之后两部戏的剧情节奏安排相对平缓，缓解了观众开头紧张的心弦，也为观众接下来几部节奏紧张的戏做了铺垫。编剧写的歌词很好，既能给观众很强的感染力，又符合典型环境下典型人物内心的自信。有些歌词很流行，比如:你在妈妈怀里出生十年，你在她眼里长大，你捧在她手里，你在她心里装。再比如:我期待这一天，但又害怕这一天的到来，又害怕自己陷入两难。剧本创作者思想修养高，生活积淀重，艺术灵感非凡，语言功底扎实。剧本为导演和演员的二次创作提供了极大的艺术空余地。

导演是戏剧舞台上演员动作的总调度，尤其是对于大场面和众多角色的出场。从开场白开始，导演就精心设计了舞台调度，立刻将观众带入到惊心动魄的故事中，为后来让观众忐忑不安的故事发展埋下了悬念。导演还精心安排了群众在戏剧舞台不同场合的动作和静止。比如《救子》第四场，于颖一家逃亡的时候，导演安排了群众演员在后台匆匆逃离的场景来烘托紧张气氛；然而，在于颖和大山被捕后，为了突出于颖的内心矛盾，临时演员被安排在后台进行静态表演。这种动静结合的导演手法的运用，对推动戏剧情节、揭示人物内心活动起到了非常重要的作用。导演也很重视舞台上的画面感。通过调度演员之间的距离，让每个演员都能找到舞台上的最佳位置，让观众在被剧情发展震撼和感动的同时，也能充分感受到舞台画面的美。

任何剧本的创作，导演意图的实现，最终都是通过演员在舞台上的表演来实现的。剧中演员为塑造角色下了很大功夫。在动作设计上，实现了风格化与生活化的完美结合(见图1)。尤其是动作设计的关键细节。

图1在第二个场景中，于颖正在照顾两个婴儿。

既有传统手段的运用，也有艺术创新的设计(见图2和图3)。比如第一幕，大山想和于颖亲热，于颖害羞推开；第四场，于颖要交出自己的儿子，她和大山一起弯下腰，悲伤地看着孩子。在第五场比赛中，于颖被村民误解了，她难过得用双手拍着地面。于颖送丈夫参军给他换衣服，套上袖子哭了；第三局，陈三来领赏，丁队长用手里的大洋引诱陈三。等等，不一一列举了。这些细节动作的设计精巧、精彩、感人，体现了导演对人物动作刻画的高超艺术水平。

图2第五局，于颖被村民误解并受到侮辱。

图3第五局，于颖送丈夫去参军，并为他穿上袖子，然后她泪流满面。

行为艺术家石萍的表演无与伦比，完整无缺。她出现在第一场的时候就拿起了幕布，设计的非常好。她只停顿了一会儿，然后马上表演。石萍的表演真挚细腻，将人物性格展现的淋漓尽致，将生活化、程式化融入表演，没有一丝刻意表演的痕迹，让观众相信她是一个生活在那个时代的可亲可爱的真正奶妈。

石萍善于根据人物情绪变化的需要，调整唱腔和道白的力度和音色变化，或嘹亮，或轻声细语，或深情，或悲凄凄惨(见图4)。她的演唱对白贴近生活的基调，用来塑造人物。与很多歌剧演员不同，她并不太强调歌剧的夸张。这是中国传统戏曲演员表演现代戏的好榜样。

图4第六场，于颖向龙儿讲述自己的人生经历，深情演唱。

石萍对人物发展和年龄变化的把握非常准确。她向观众展示了一个善良坚强的农村妇女从一个年轻媳妇到一个衰老女人的过程，尤其是《还孩子》结尾的情感表现达到了高潮(见图5)，深深打动了所有观众。

除了第三个会场，每个会场都是她的亮点。从很多场景的长时间唱功，足以看出石萍扎实的唱功。可以说，演员作为最重要的舞台角色，从头到尾都要付出极其艰辛的艺术劳动来演好这部戏。

图五第七场，于颖百感交集地逼着龙儿和亲生母亲一起走。

小龙儿只出现在最后两个场景，但两个都是重磅场景。没有龙啸·尔·于颖的角色塑造，这部小说就不完整，整个情节发展也不可能最终完成。龙族的演员从唱功到表演都很优秀，尤其是她跟着妈妈走到石阶上突然转身撕心裂肺的大叫。

一声:“娘——”其穿透力给观众以强烈的听觉冲击，久久回荡在观众心中。

惠娟在剧中的表现也很好。虽然她出演过几次，而且时间很短，只有一次演唱，但仅从走位上看，她就把抗日女干部的形象表现得相当逼真。而且正是因为慧娟第一次出现在序言中，才引发了戏剧冲突，演绎了全剧的故事，所以给观众留下了深刻的印象。

所有演员的表演都很成功，所以我恐怕无法一一评价。但我还想提一下反派陈三的表现。曾经文艺界批评反派的表演是脸谱化、形式化，该剧导演和演员采用了这种表演方式，我对此非常赞同。这种表演符合中国观众的观看要求。是陈三的表演让观众的爱恨情仇更加清晰，引导观众的情绪变化，从而达到让观众和舞台角色同时产生共鸣的理想剧场效果。

(作者卢小炀，山东工商学院退休教师，对戏曲创作和表演有较多研究兴趣)。

(编辑:天蓝)