《音乐之声》：女主角玛丽亚演唱不同段落的时候，用了什么技巧
节奏特征从玛利亚咏叹调的节奏特征分析可以看出，R&H多采用偶数拍(《我最喜欢的东西》3/4，《即将到来的十七岁》4/4，《孤独的牧羊人》4/4)，听觉坚定宽广，在结构上运用了分段歌曲的特点，如《我最喜欢的东西》。同时，相应的歌词也相互辉映，以类似诗歌的对称形式出现，尤其是每一句的歌词都很简单，在最后一个字的押韵中充满童趣，使整个音乐更加优美欢快。
《大约十七岁》从虚弱开始，在咏叹调中使用了大量的切分音节奏，并通过这种切分音增加了咏叹调中的力量感，表现出玛利亚对列瑟劝诫的坚定语气。后来，Lieser在唱二重唱时，使用了重复的手段，仿佛肯定了Maria对她的规劝，使自己的内心明亮起来。罗杰斯在两首歌中都使用了他惯用的单音节重复。
《孤独的牧羊人》这首歌的节奏和其他两首歌明显不同。其风格欢快活泼，c大调4/4拍。节奏上，8音、4音、16音交替使用，16音和8音出现的次数最多，使音乐更加欢快，这两个音的交替出现使音乐的力度更加突出。
通过对玛利亚演唱部分的分析，发现玛利亚的咏叹调旋律大多起伏不大，有点叙事风格，但在结构、节奏、节拍上都比较完整，旋律欢快抒情，非常符合剧中玛利亚的性格。但就每一首咏叹调而言，每一首咏叹调的旋律都有自己独特的音乐旋律风格。
这三首歌虽然都取自不同的音乐背景，不同的社会环境，不同的音乐风格，但都清新活泼，节奏感强，节奏感丰富，充满了一个音乐剧在舞台上的丰富性。这种多样化的古典咏叹调使观众在更大程度上被音乐剧所吸引。
玛利亚的咏叹调演唱技巧分析玛利亚的职业是教师，所以她有一定的童心，和孩子们相处也比较融洽。
同时也能更好的理解孩子们的想法。同时，玛利亚满满的爱可以用宽容的态度、平和的语气引导孩子，给予他们更多的信任和关爱。
和他们建立良好的“朋友”关系。在教孩子的时候，大多也是用孩子喜欢的木偶戏和充满童趣的歌曲进行启发式教学，让孩子在欢快的氛围中欢笑玩耍。玛丽亚天真热情的性格在她与孩子们的接触中体现得淋漓尽致。
当爱情来临时，玛利亚展现了自己性格中坚强独立的一面，还拿了一段音乐《我最喜欢的东西》作为她和上校之间的情感体现。所以在《音乐之声》中，玛利亚的演唱能让更多不同年龄段的观众喜爱，这也让这部作品成为经典。
在分析了玛利亚咏叹调的音乐风格和她的性格特点后，我们再次把视角转向演唱难度的分析。笔者根据以往的教学经验、学习经验和演唱经验，以及对大量音视频资料和场景的分析，将演唱这些咏叹调的难点归纳为三个方面，希望对音乐爱好者在学习过程和演唱过程中有所帮助。
在早期以叙事唱法为主要演唱形式的音乐作品中，大多会融入抒情唱法来表达和强化人物的感情。但随着观众对剧情发展速度的要求越来越高，单纯抒情的音乐剧唱腔形式对剧情的滞后性逐渐显露，于是音乐剧编剧开始研究具有叙事功能的唱腔形式，可以更好地将音乐剧唱腔与剧情结合起来。
音乐剧的叙事唱法形式有点类似于戏剧中的对话和歌剧中的朗诵。中国的黎锦晖在创作和排练儿童音乐剧时，提出了“会说话的唱法”，会更加贴近生活，通俗易懂，比如《兔子，乖，开门》等作品。
早期中国民族歌舞片《刘三姐》中的“斗歌”场景也有叙事性演唱形式。剧中刘三姐的歌词诙谐活泼，直观地体现了她聪明无畏的性格。演员的戏剧表演和叙事唱腔相得益彰。
这种结合恰到好处，充分体现了刘三姐的英雄人格特征。不难看出，在音乐剧中，叙事性的演唱可以有效地加深剧情。
《音乐之声》主要是叙事演唱形式。演员在演唱时要特别注意唱段的情感起伏和剧情的融合，以对话的形式演唱。在《我最喜欢的东西》和《我即将满十七岁》两首歌曲中，用歌曲的形式代替了剧情的体现，这种创作方式让故事更加完整，在舞台演绎中更容易被观众接受和喜爱。
在“我最喜欢的东西”中，玛丽亚从歌词中的“当我感到悲伤时”引出了“我最喜欢的东西”。情感用激昂欢快的曲调唱出，在音效中也能感受到她此刻内心的喜悦。
第一部分在演唱时更注重舒缓的情绪宣泄，旋律在旋律创作上更具稳定性和寓意性，更接近朗诵的风格。
所以唱歌的时候，要在舒缓情绪的基础上，把声音变得更加温柔优雅。玛丽亚开场歌词的第二部分是“creamcoloredponiesandcrispipplestles”。这首歌词整体音量可以稍微提高，心情稍微放松。
此时的玛利亚，作为一名音乐老师，在对孩子进行情绪调节的过程中，是非常温暖和有指导意义的。但在第三部，伴奏由小和弦变为大三和弦，旋律色彩也发生了变化，前两部《Theseareafewofmyfavoritethings》的旋律也发生了变化。
为了引出下面的“Whenthedogbites”，但随后伴奏又回到了最初的和弦，直到结束“AndthenIdon & # 39在“tfeelsobad”这一句中，玛丽亚更加自信，气场更加开阔，所以在演唱时，这一段要更加注重连贯性，音量要控制得小一些，气息要注意向下沉淀，要保证玛丽亚的气场，演唱时不要犹豫。
这首歌展示了一个人在悲伤的时候是如何快乐起来的，指导着上校的孩子们的生活。整首歌充满了欢快的曲调，从后半部分的高音开始，气氛欢快，能带动他人的好心情；在情感表达上，更能表现出作为女人的细腻之美，适当的自我心理调节是对生活的盲目调节。
在《六个XTENGOINGONSENTEEN》的解读中，不同的情境带来不同的个性化解读。这首歌刚出现的时候，是我的小女儿对爱的渴望。
第二次，冯·特普上校的大女儿莉赛尔正在房间里和玛丽亚聊天。玛丽亚敏锐地意识到莉赛尔年轻而天真的爱情。Liesel说，“我& # 39；msixteenyearold . ihavemyownreclient . & # 34；玛丽亚开始唱这首歌。在歌曲的后半段，玛利亚机智地用莉赛尔的话(歌词)来劝解莉赛尔的爱情。
这首歌表现了《爱的种子》中的少男少女们对爱情的渴望和不安，以及玛利亚对儿童爱情的支持和认可。整首歌充满生活气息，让音乐剧的和声更有层次感和故事性。
《孤独的牧羊人》以“戏中戏”的形式出现，剧中玛丽亚和孩子们为男爵夫人表演了一场轻松欢快的木偶戏。在歌曲的第一段，轻快活泼的快节奏使情感变得欢快活泼。
尤其是在中间& # 34；雷-伊-奥-达尔-雷-伊-奥-达尔& # 34；很轻，两个八度很活泼，中间真假音来回转换，将音乐旋律的跳跃性发挥到极致，连续的大跳跃音程出现，让听众耳目一新，歌曲充满活力。
第二部，音乐旋律变得舒缓，节奏相对加宽，像小牧羊人在思考着什么，却又童趣十足，歌中的衬词& # 34；莱伊奥达尔& # 34；是牧羊人在歌唱，悠扬，让歌声更加生动有趣。
这些咏叹调可以如此恰当地与情节，与音乐中气氛的塑造，人物的刻画和冲突的主题联系在一起。这些音乐本体将玛丽亚对生活的热情和对孩子的爱表达到了极致。