起风了宫崎骏经典台词，起风了宫崎骏电影影评

2013年9月，日本动画大师宫崎骏其人宣布退休，与霍拉·陈雄的小说同名的动画电影《起风了》成为这位大师的代表作。宫崎骏其人小时候对零式战斗机很着迷。他一直把二郎Horue当成自己尊敬的人，同时也很欣赏堀尾的小说《风起云涌》。为了实现儿时的梦想，纪念霍雷肖，大师的灵感倾泻而出，完成了这部第一次让他落泪的电影。

《风起云涌》是向堀藏和零式战斗机的设计者致敬的作品，将堀藏的生活与堀藏的爱情小说融为一体。从这个角度来看，宫崎骏其人的确是名副其实的动画大师，但他成功地将这两点完美结合了吗？答案是否定的，因为影片中爱情和战争两个主题是相互冲突的，战争主题的表达更是矛盾。宫崎骏其人在他的电影中过多地描述了零式战斗机，这使原著的爱情变得多余，使反战思想变得模糊和无力。

一、电影《风在吹》的违和感看完这部电影，我们可能会感到心中有一种莫名的疑惑。首先，零式战斗机是二战时期日本海军航空兵空陆军的重要战斗机和主力机型。堀江镇雄在战时写了这部小说。他以山中的宁静生活为故事背景，远离战争，在纯粹的时间里追求最纯粹的东西空。

宫崎骏其人把这两个完全不同的主题放在一起，这本身就不和谐。直子对二郎说的“活着”源自霍拉·陈雄小说中的生死观。霍拉基奥有自己独特的生死观，即死亡的意义在于给人以生存的意志，生与死不是对立的。所以在小说中，面对未婚妻直子的死亡，主人公选择了勇敢的活着。但这句话却被用来鼓励电影中沉迷于《零斗士》的二郎，让它看起来像是一部励志电影。

地震，战争，空攻击，这些灾难都会过去，我们还要活着。看来宫崎骏其人只是被小说里的爱情故事感动了，却没能理解小说的真正含义，而是硬要把“活着”这句话放在电影里，所以看起来像是机械复制。二郎最后看到的是他设计的战斗机变成了残骸，却没有看到战斗机背后的血肉模糊的尸体和战争的残酷。他最关心的是自己的飞机，零式战斗机是这部电影的重点。

第二，零式战斗机自称“爱”。陈雄是一位典型的精神分析作家，他的写作技巧细腻，对人物的心理描写透彻而深刻。他写《风起》的时候，并没有受到外部战争的影响，而是以高原疗养院为中心，描写了两个人的宁静世界，探讨了死亡的困惑，生命的广度和深度，爱情与生死的关系。宫崎骏其人的电影《风在吹》沿袭了这一主题，但零式战斗机的频繁出现让“生活与爱情”的主题错位了。

1.小说《风在吹》中的“生死之恋”主题

在原著中，作者并没有过多地设计故事，而是用了大量的笔墨来描述主人公和未婚妻面对死亡时的内心感受。主角的未婚妻当时身患绝症——肺结核。面对死亡，他们没有沮丧、悲伤和绝望，更多的是平静和温暖。他们渴望生命，但他们从不逃避死亡。

在这美丽的自然环境中，男女主人公平凡的对话和温柔的动作散发着一种积极向上的力量。作者运用“意识流”和“内心独白”的手法，将“生”、“死”、“爱”三大主题完美融合，将生与死不是对立的观点融入到所有细节中。

是爱的力量让生命更有意义，让死亡成为生命的延续。在痛苦中，超越死亡的命运去寻找生命的意义，才是坎坷人生的真谛。所以作者把故事的结局设定为主人公回到阔别三年的村庄，追忆与未婚妻过去的幸福，勇敢的生活。

2.电影《刮风了》中“生死之恋”主题的错位

从电影中，我们可以清楚地看到，宫崎骏其人不仅遵循了小说《风在吹》的情节和主题，还展示了生与死的主题:“努力活着”。但是，原著中“生死相恋”的主题，与战场和零式战斗机碰撞能产生怎样的效果呢？宫崎骏其人没能将两者完美结合。多次出现的零式战斗机成为影片的焦点，弱化了“生死之恋”的真谛，让这个主题变得生硬而多余。

“Le vent se lève，il faut tenter de vivre”是法国诗人paolo valeri在海边墓地写的一首诗。电影里，二郎第一次见到直子的时候就读过这首诗。同时，当二郎在梦中遇到卡普罗尼时，卡普罗尼反复问:“日本少年，风还在吹吗？”“你要努力才能活下去！”在二郎看来，无论是天灾还是坎坷的人生，他都应该克服一切磨难，努力活下去。他没有从这些人生经历中寻求人生的真正意义，所以一味的把自己放在科技创新和战斗机设计中，从来没有想过爱情的真正意义。

电影里的二郎和直子的关系，显得苍白无力。比起直子，二郎更在乎他的零式战斗机，在事业上投入了很多精力，但最后一无所有。这真的是莫大的讽刺，都是因为他没有把自己的生活、爱情、事业放在正确的位置上。患有肺结核的直子因为思念二郎，毅然选择逃出疗养院去找他，并和他举行了简单的婚礼。但是，二郎婚后也是早出晚归，直子经常要和他一起工作到很晚。直子病重，但二郎还沉浸在自己的世界里，以至于直子不知道什么时候离开了他。

宫崎骏其人对“爱”的理解仅仅停留在爱的伟大和力量上，却没有看到“爱”赋予“生命”的意义。如果二郎细心照顾和陪伴直子，应该能收获更多，但是他一点都不在乎直子。他最关注零式战斗机的成败。他去世后，直子对二郎梦想的“活”字，更像是鼓励二郎继续投身于自己的零式战斗机设计事业。次郎的梦想再次占据了影片的主题，也将零式战斗机再次带入主线，从而让零式战斗机篡夺了主持人的角色。

死亡是生命的一部分，但生命的意义来自于爱。所以宫崎骏其人虽然想融入霍拉基奥“生死之恋”的主题，但他没有平衡好零式战斗机和直子的关系，所以“要活下去”这句台词没有起到起点的作用，生硬而没有意义。宫崎骏其人的嵌套式思维方式没有灵活表达“生死之恋”的主题，导致了爱情与反战的矛盾。

三、零式战斗机带“战”二战后，日本开始反思侵略战争带来的创伤，涌现出一批反映现实题材的作品。宫崎骏其人本人是反战派，创作了许多反对战争、倡导和平的动画电影。但在电影《起风了》中，零式战斗机的反复出现，让反战思维变得不清晰，受害者的战争观更不为日本侵略战争负责。

1、反战思想不明确。

在这部写实电影中，宫崎骏其人以零式战斗机的设计者二郎·霍鲁伊(Jiro Horue)为原型，零式战斗机是二战期间日军的主要武器。但宫崎骏其人想把他设定为一个不了解政治的单纯的飞机爱好者，于是花了大量笔墨描述战斗机的设计、试飞和成功，以此来削弱战斗机在战争中的作用，表明自己的反战立场。遗憾的是，零式战斗机一再篡夺主持人的角色，使得反战主题变得模糊不清。甚至可以说，影片中很少有体现反战思想的情节。宫崎骏其人没有一个系统的反战主题来引导观众思考，而是故意虚构一些情节来避嫌，说明他绝不是好战分子。

为了表明他的反战立场，宫崎骏其人特意安排了德国人的出场。选择德国人是因为纳粹德国是二战法西斯战争的领导者。我在轻井泽遇到的那个德国人，公开批判德国纳粹主义，声称“日本要灭亡，德国也要灭亡”。

日本军事部门的所作所为，二郎心里应该也很清楚。他知道自己在为军事部门工作，但片中的二郎只把自己当成一个单纯的飞机设计师，认为自己没有亲自参与杀人，所以不会像容克博士那样与政府划清界限。他想逃离战争，但他没有勇气。这种矛盾的心理多次出现，只能说明二郎根本不承认自己是日本军部的帮凶。实际上他已经默认接受了军事部门的控制，没有正面看待战争与技术的关系。

显然，宫崎骏其人借德国人之口表明了他对战争的拒绝，但潜意识里，他认为小次郎对战争没有责任。从这个角度来看，宫崎骏其人虽然没有像《永远的零》那样美化侵略战争，但他的反战思想并不明确，通过德国人来表现他的反战思想也是模棱两可的。当然，这也可能是因为他对日益保守的日本观众有所顾忌。

2.受害者的战争观

影片最后，二郎在梦中看到了所有的零式战斗机，然后又看到了意大利设计师卡普罗尼。他对卡普罗尼说:“他们都没有回来。”这条线暗示日本的侵略战争终将失败，这些军机终将被摧毁。

二郎应该很清楚自己设计的飞机迟早会成为杀人的工具，但他最终还是选择按照军方苛刻的要求设计飞机，标榜自己是工程师。这不是矛盾吗？这不是逃避战争责任吗？二郎看到的是自己努力的成果和日本军民的伤亡。这确实说明战争给自己和日本国民带来了伤害，但他没有看到战争给被侵略国带来的巨大灾难。

从这个角度来看，宫崎骏其人反对战争的主要原因是战争摧毁了日本年轻人的梦想，给日本人民带来了巨大的伤害。宫崎骏其人的反战思想是有限的。正是因为二郎一直以来最关心的是零式战斗机，所以影片的反战思想变得模棱两可，无力回天。

从这部电影中，我们可以了解到日本民众心中占主导地位的战争观——受害者战争观。二战后，受日本政府和社会的影响，日本国民刻意回避侵略历史和战争责任，把自己放在受害者的位置上，推卸作为加害者的责任。二郎从未反省自己对战争的责任。最终，他执迷于自己，未能看清战争的残酷本质，把自己当成了战争的受害者。宫崎骏其人没有利用次郎正确看待历史，正视战争给被侵略国带来的灾难。所以像“努力活下去”这样的台词只能成为生硬的励志话语，可能会让二郎这样的日本人重蹈覆辙。

作为宫崎骏其人的退隐之作，《风起来了》的结尾在艺术色彩和悲剧刻画上令人印象深刻，很多人被爱情、生活和梦想的交织所感动。但从原著和二战的角度来看，民众战争中零式战斗机的频繁出现，不仅弱化了生死恋的主题，也是二郎和直子爱情悲剧的根源。另外，风是从受害者的战争观角度吹来的，反战思想不明确，可以说是一种模棱两可的反战写作。