《我们永不言弃》一拳很热血，一拳很催泪，周显扬组合拳打得真好

因为疫情，电影行业刚刚度过了最难熬的冬天。转眼间，冬天过去了，春天来了。当万物复苏之时，我相信所有的影迷和观众都会被周显扬执导，韩庚、、蔡淑玲主演的拳击电影《我们永不放弃》所深深打动。很多人看了之后都有同感。真的是一部充满情感又容易哭的电影。越是困难的时候，我们越要像片中的石舟一样逆流而上，永不放弃，为家庭和理想而战，用自己的勇气和坚持为亲人筑起一道坚固的防线。

拳击电影作为体育电影最重要的分支，一直以其独特的动作美学和热血气质，以及从拳击到肉的斗士精神赢得观众的青睐。无论是为一代人注入一个美国梦的批判狂牛、洛基，还是近年来涌现的百万美元宝贝、铁拳侠，都收获了一大批忠实粉丝，中国电影圈的拳击片。

《永不放弃》与之前的国产拳击片相比有一个很大的不同，那就是它告别了模仿、照搬的阶段，而是运用拳击经典类型形成了独立的美学风格，可谓自成一格。这部电影，一拳血一拳泪的组合，让观众落泪，建立了真正本土化的情感体系。中国拳击电影展现了中国男人的责任和对家庭的爱。

影片中的主要人物都有真情实感。他们因误伤人命入狱，妻子意外身亡，成为单身父亲的拳王。周初那个因为过早失去母亲而变得敏感的古怪仙女女儿安心，那个独断专行试图夺取孙女抚养权的奶奶，那个因为生意不好而开设瑜伽班和减肥班的拳击馆老板，还有那个忠诚的囚徒哥哥，都有着充实而鲜活的情感世界。他们的家庭观，价值观，对亲人的态度，都是现实的缩影。

比如周初，我们在他身上看不到冠军的光环，却能看到一个拳击手从嚣张到安静蜕变的心路历程。他曾经是拳台上的一只凶猛的狼，喊着“绝不离手”。出狱后，他迅速投入到父亲的家庭角色中，愿意放下过去，做一个外卖小哥。他对生活的态度，对女儿父亲的深情，深刻地诠释了拳击与生活的关系。拳击如同人生，难免要经历挫折和打击。只有熬过来了，才能真正的强大。人生就像拳击，到最后你只能赢或输。所以，无论是面对游戏还是生活，都要时刻做好准备，全力以赴为家庭而战。

难得的是，影片在营造热血和灵感的同时，并没有过度美化人物，甚至看到导演刻意把故事人物变成反英雄和小人物，抓住韩庚很多失意的眼神，用很多细节让观众感受到人物的韧性。每个角色都有自己坚强的一面和无奈的一面。就像石舟/克洛克-0/有一双曾经让对手闻风丧胆的铁拳，却做不了一顿简单的早餐，奶奶身价上亿，却留不住亲人。影片用如此鲜明的对比诠释了真实的人生态度。

从这个故事中我们不难看出，咸阳周这次在暴力和温柔之间取得了很强的平衡。探讨和引导当下城市普遍存在的情感问题的关系，在此之前，大家都知道他是技术流的叙事大师。而杜致朗创作的《罪与罚》、《夜幕降临》等犯罪片，更是将剧情打磨到了极致。这次通过《我们永不放弃》，他表现出了极强的现实观察力和呈现力，以及驾驭复杂情感关系的能力，利用戏剧结构和人物细节推动递进的情感关系。包括石舟和女儿的很多催人泪下的场景，石舟争抚养权前的煎熬，女儿生病后一言不发去工地赚钱，然后擦干眼泪鼓励女儿的场景。其中，在寂静的地方听雷剧环环相扣，不断冲击着观众的泪腺。但在这些催人泪下效果很强的桥段中，并不是在展示辛酸，而是通过一些幽默的互动。

技术从来不是电影的唯一指标。只有有意义、生动、感人的情感故事，才能让电影有生命力，成为经得起时间考验的经典。显然，咸阳的周已经开始用科技为他的情感服务了。他觉得自己很有潜力，以后一定能拍出更多新颖有趣感人的电影。