兰陵王舞剧简介，兰陵王剧组
新华社北京7月11日电(记者白英)由国家话剧院打造的新剧《勇士兰陵》11日晚在国家话剧院首演。在中国戏剧110周年之际，该剧试图通过深层次的民族感情和道德哲理，进一步探讨中国戏剧的民族化问题。
《兰陵大侠》这部剧从北齐名将兰陵大侠的传奇故事发展出了一个全新的剧情。战士兰陵被设定为一个软弱的王子，因为目睹了父亲被杀，用女儿的姿势隐藏了自己的真面目。齐国以后，把先王的遗志——神兽大面，给他披上了勇士兰陵的大面，神奇地增添了威仪，在战场上所向披靡，但同时又走向了人性冷酷、暴虐、可怕的另一个极端。最终，齐以母性的牺牲帮助勇士兰陵告别了迷途，回归本我。
作为话剧作家，罗怀珍第一次涉足话剧。他说，希望通过历史题材，用当代观念对人性进行深刻的探讨，刻画人性中“羊性”和“狼性”的两极，拷问灵魂的真实和人性的复杂。
该剧的导演、中国戏剧学院副院长王小鹰在剧中使用了大量的民族元素，如戏曲、傩戏等，使演出更具趣味性。王小鹰表示，在中国戏剧诞生110周年之际，对进口戏剧“民族化”的探索，绝不应该以一种简单的作为色彩和装饰的戏剧形式来讲述中国的故事，而是要用一种具有现代舞台艺术品格的跨文化呈现方式来传达深层次的民族情怀和道德哲理，继续深化“中国形象的现代表达”的探索和创新。
这部剧在舞台效果上突破了现实主义模式，魔幻而具有象征性。悬挂在舞台上方，雄伟的神武宫屋顶就像一个巨大的铁笼子，囚禁着剧中人物的心灵。随着灯光的变换，衬着舞台底幕的巨大面具支离破碎，巨大的红绸从天而降，铺满舞台。剧中人物用鲜艳的红色寻找自己失落的心，视觉冲击力很强。
剧中的音乐气质也注重民族性与现代性的融合，其中加入了西方酷乐和龟兹音乐的元素，仿佛将观众引向黑暗冰冷的宫殿，或是刀光剑影的战场，外化了人物的感情，烘托了舞台气氛，展现了人生的复杂与艰难。