朔风我道——《鸦：KARAS》

这个世界上确实有靠感觉生活的人。至少，除了大多数人都在追求利益最大化之外，他们总能找到愿意为理想付出的勇士，虽然结局可能很悲惨。要在这方面做到极致，首先是龙之子工作室。

即使在人才济济的日本动画界，龙之子也算是数一数二的。八九十年代之交的两部经典科幻作品:《天空空战争》和《宇宙骑士》都出自他们之手。虽然未必有开创时代的超一流经典，但无论如何，这家老牌大公司肯定有两把赖以谋生的刷子。于是时间到了2005年，为了迎接成立40周年，龙之子决定“搞个大新闻”。他该怎么办？那自然是实力证明的。

2005年的日本动画界，特效远没有今天发达。当然这种情况对于动画制作本身可以说是有利有弊。从好的方面来说，大部分动画自然会把关键元素放在剧情和整体结构的打磨上，但总体来说，技术的创新和进步还是一个比较漫长的过程。在这种情况下，《乌鸦:卡拉斯》的出现具有里程碑式的意义，甚至在某种程度上，这部作品对整个动画行业的技术进步做出了颠覆性的关键点。

要知道一部日本动画的电视版平均制作成本大概是1000万到1500万日元，质量好一点的差不多是3000万日元，而《渡鸦:卡拉斯》的价格其实是4亿日元。在这里，人们不禁要问“为什么？”这么高的价格是什么原因？是有原因的，因为这部作品没有对得起他的预算价格，以至于完成之后，龙之子的工作室直接宣告破产。

《乌鸦:卡拉斯》给人的第一印象其实是彻头彻尾的华丽，这种华丽几乎存在于整部作品的每一个关键点。无论是人物动作的设计，还是整体造型的搭建，包括环境本身，风格都是显而易见的，而且因为是a 空 world，所以可以看到很多看似不协调却可以有机统一的元素。古典风格是基于现代化和丰富。

其次，技术在动画中的运用也非常集中。大量使用特效，2D和3D构图的结合，直接让瑞文·卡拉斯的画质变得世界一流，这在人物的打斗中表现得最为清晰。你会发现几乎每一场战斗都是用高清模式来描述人物之间的打斗，观众的视觉在这种效果的震撼下体验到了一种酣畅淋漓的快感。另一方面，在加入了多重渲染后，写实与酣畅淋漓的结合，在双重体验方面，可以说将故事的艺术风格进一步发挥到了极致。这也不得不承认是龙公司之子的匠心。

当然，作为一部动画，它的内涵绝对不止于此。其中关于人性和科技发展的论述，一定程度上继承了反乌托邦作品的思辨。正是这种猜测，让瑞文·卡拉斯在画面优秀的基础上，并没有放弃对剧情和意识形态的刻画，而是通过精湛的艺术表现，将这种猜测更加清晰地展现出来，这也是龙子工作室作为老牌动画制作公司的良心。

当然，无论如何，第一个吃螃蟹的人都不会有特别好的下场。经过两年的折腾，《渡鸦:卡拉斯》终于设法完成了六集，然后它将永远载入史册。一方面是质量，一方面是经费。无论从什么角度来看，这部开山之作都一直为后人指明了方向，从这个角度来看，《渡鸦:卡拉斯》也是值得的。